科切拉的风到底还能带来多少“不可能”？
所有热爱音乐的人都有一个共同的梦想——去看一场音乐节。
无论是摇滚快歌还是走心慢歌，最能与歌手产生共鸣的方式就是live现场，渐渐地，音乐节已经成为年轻人的兴趣和爱好之一，也代表了一种引领潮流的生活方式。在这个迷茫而躁动的时代，幸好有音乐节的存在为人们开拓出一片能够获得片刻喘息的自由天地。
任何领域都有某些“顶流”的存在，作为这种潮流文化的源头，欧美音乐节不断推陈出新，可惟有科切拉屹立不倒。
从默默无闻到成为最具前瞻性的音乐节，科切拉这张音乐界的潘通色卡从未发挥失常，像风向标一样敏锐地捕捉符合流行趋势的歌曲，不少歌手在经过科切拉的“洗礼”后都获得更大的成功。
科切拉的成功促使众多音乐节纷纷效仿，然而那些辉煌的成绩却是无法复制的，充满魅力的音乐节有那么多，可科切拉只有一个。在沉默两年后，科切拉终于在万众瞩目间重归大众视野，一场嗨翻全场的音乐盛宴再次开启。
2022年科切拉音乐节歌单
滑动查看更多 ☞
1999年，这场音乐狂欢节于美国加州Indio沙漠中的Coachella峡谷正式启幕，尽管距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月，但仍有大约25,000人对这场为期2天的新兴音乐节瞩以期待，现场更是请到化学兄弟、讨伐体制乐团、侏罗纪5号等知名音乐艺人表演，乐迷们饱满的激情为科切拉的漫漫长路开了个好头。
然而，一帆风顺的路途并不存在，科切拉在1999年推出时，公司Goldenvoice就亏损了100万美金，2004年A.E.G收购科切拉一半的股权，但幸运的是A.E.G仍支持Paul Tollett将这场音乐节做下去。在接下来的几年里，科切拉音乐节步步高升，几十万张门票一秒售罄，票房达到一亿美金根本不在话下，充足的资金也让每一届科切拉的歌手阵容逐渐豪华。
无论是对大牌歌手的邀请，还是精心设计的音响设置，或者独出心裁的艺术风的现场搭建，甚至“在科切拉山谷看一场落日”都被众人列入心愿清单，从任何一个角度看，科切拉好像都有足够的“底气”去定义什么是流行。如此耀眼的魅力，哪个乐迷会不痴迷呢？
每一届的科切拉音乐节都可谓是“高手云集”现场，无论是“顶流”明星还是小众歌手，每一场舞台的精彩程度也足以成为“高光名场面”，每位歌手都倾尽全力呈现最杰出的表演，正因如此，科切拉的现场从不让人失望。
01 2NE1
当刻进DNA的动感前奏再次响起，曾经风靡亚洲的一曲《我最红》瞬间带领台下听众穿越时空，就连手机屏幕前的粉丝都不禁怀疑：我这是在看2012年的韩国演唱会，还是在看2022年的科切拉音乐节？时隔七年，2NE1再次合体，二代团在粉丝心中留下的遗憾和遥不可及的梦想终在科切拉得到圆满。
“一定要把成员们邀请到科切拉舞台的原因是，想要通过我的力量，成员们的力量，在更晚之前聚在一起，想通过这个舞台向过去13年间喜爱2NE1、一起度过那些时间的朋友们表示感谢”，CL一席诚挚的感言让不少粉丝留下了“时代的眼泪”，也让人们感受到科切拉本身具有的包容性和对情怀的理解与追求。
作为GirlCrush风格的开山鼻祖，时隔多年2NE1散发的魅力仍然无懈可击，《我最红》中洗脑魔性的鼓点极具“杀伤力”，叛逆不羁的歌词也彰显2NE1独特的个性，台上的四位成员依旧保持着扎实的基本功，唱功与舞蹈十分稳健，前卫的台风与造型也带有千禧年的痕迹，人们不禁庆幸，当年意气风发的四位女孩从未改变。
这一刻，全世界都在为韩流的经典欢呼，原本活在梦里的心愿终在科切拉成为现实。
02 王嘉尔
在科切拉的十五个热搜中，有四个都独属于王嘉尔，作为第一位登上科切拉主舞台的中国艺人，Jackson带着精彩绝伦的表演登上世趋第一，浑厚磁性的嗓音搭配帅气利落的舞姿使全世界看到王嘉尔的高能实力，中场一句“This is Jackson Wang from China”让中国粉丝倍感骄傲，也让所有人意识到中国艺人创造音乐的更多可能。
今年科切拉的风将王嘉尔吹向全世界，他凭借《100 Ways》、《Blow》、《California》三首solo曲的连唱证明了自己的实力。
其中超有记忆点的《100 Ways》将电子音乐与中国风融合，用现代音乐创意将中国特色体现。缠绵婉转，从不能完全代表中国风歌曲，台下听众于《100 Ways》节奏中沉浸，这场舞台便是王嘉尔与中国风的成功。
03 Billie Eilish
把音乐节唱成自己的演唱会是怎样一种体验？Billie Eilish连唱25首歌，其中不乏《bad guy》、《everything i wanted》等热门单曲，上一秒还在抒情，下一秒就嗨到全场一起大合唱，这位科切拉有史以来最为年轻的歌手展露出Z世代下音乐艺人的独特风采。
与哥哥合唱的《I Love You》和《Your Power》尽显碧梨空灵的嗓音特点，自弹自唱的方式将两首歌流畅地衔接，歌曲的涵义扩展至新的高度。
继格莱美表演之后，碧梨再次以《Happier Than Ever》收尾，带着年轻人的激情与自我，将歌曲进行多次变奏改编，情绪与风格从多面碰撞出火花，震撼人心的演绎让人们懂得，这个世界真的不能没有碧梨。
04 Swedish House Mafia &The Weeknd
在音乐界，总有人能做到前途永无止境，在本次科切拉音乐节上，瑞典顶级电音团体Swedish House Mafia带着新专辑《Paradise Again》惊艳登场，并联合“盆栽哥”The Weeknd同台演绎《Blinding Lights》等经典金曲，超强唱功稳定输出，再续巅峰般的演绎令人印象深刻。
极少的垫音，疯狂的升调，“盆栽”这台行走的CD机让台下的人们再也按捺不住躁动的心，与其呼应的电音更是带来无法比拟的亢奋度，在节奏的煽动与舞台效果的加持下，人们能抛开一切烦恼与禁锢，在放纵中展现疯狂的自我，这也许就是音乐节存在的意义。
05 Daniel Caesar & Justin Bieber
科切拉的舞台总是蕴藏出乎意料的惊喜，一阵欢呼声中，Justin Bieber意外出场，助阵蓝调金嗓Daniel Caesar演绎大热曲目《Peaches》，和歌名一样甜美的蜜桃色灯光营造出春夏的氛围感，尽管音乐才是科切拉的重心，但并不妨碍现场被设置成充满激情的灯光秀。
“high highs and low lows，and I'm back here”，想说的话有很多，但Justin Bieber将这些话唱出来却更为感动。柔和的光影下，两位音乐人将各自的音色魅力发挥极致，在这场聚集所有热爱音乐的排队中，打造一段专属于蜜桃般的初夏回忆。
06 Harry Styles
成熟的台风、极具感染力的演唱、以及如disco灯球般闪耀的身影，哈卷用自行一套的音乐美学吸引住在场的众人。音乐是歌手表达的方式之一，当歌词“we got to get away”传至全场时，观众们情不自禁地举起双手随旋律摇摆，渴望许久的自由与美好仿佛触手可及。
“希望你们走出门去，善待彼此，告诉你爱的人们你爱他们，传递这种能量吧，这是当下的世界最需要的东西。”是的，当灵魂被束缚过久，最渴求的不过是片刻的自由，而音乐正是人们目前“最需要的东西”，正因如此，今年的科切拉成为人们心中无可替代的存在。
07 Doja Cat
“我不知道嘻哈以前是否有过像她这样的表演者，她有出色的舞台效果、舞台表演、说唱、歌唱、舞蹈，会为了更好的现场表演改变歌曲的编排，她将会成为传奇”，能让网友激动地发出此等赞叹的舞台大概只有Doja Cat。全程开麦，舞蹈编排，换四套衣服，21首歌，如此豪华配置的演出连Doja Cat的个人演唱会都有过之而无不及。
真正为舞台而生的人最珍惜舞台，Doja Cat便是如此，从格莱美到科切拉，她一直用最真挚的努力去呈现最好的舞台。《Say So》等热门单曲保持着一流的水准，与Tyga联手的《Juicy》更是带来连连惊喜，唱与跳面面俱佳，称Doja Cat的表演为本次科切拉最佳舞台一点也不为过，视觉与听觉的双重体验让到场的观众值回票价。
08 宇多田光
科切拉的风总能让人“爷青回”，这一次不仅吹来了2NE1，还将无数人青春回忆里的宇多田光带回了大众视野。当《First Love》的经典旋律响起，现场的观众仿佛一夜回到《魔女的条件》，《Simple&Clean》、《Face My Fears》等歌曲的串烧，又触动了谁的DNA？
音乐有股神奇的力量，总能唤醒那些封存已久的记忆，就像宇多田光的歌声早已刻入一代人的血液中，用熟悉的旋律创造出不可思议的能量。
“我努力让自己没有任何的期待，我就是站上舞台，看看会发生什么”，这是宇多田光第一次站上音乐节的舞台，但却是她对职业生涯的回顾，台上的她，仍像一束光，陪伴着那些热爱音乐的人。
有人说宇多田光的嗓子，值10亿。作为亚洲最赚钱天后之一，宇多田光既有平成年代日本歌姬的细腻和甜美，同时又兼具欧美的雄厚和流行感。当熟悉的音乐奏响时，无数的人聚在一起，被包围在音乐的乌托邦里，聆听音乐所带来的回响，在让人倍感疲惫的现实状况下，没有比这个更能让人感到治愈的时刻。
与其说科切拉是一场代表流行的音乐节，不如说是一场席卷全球的狂欢音乐派对，包容着来自世界的各地的人们对音乐的热爱，未来的流行音浪已经袭来，下一场爆火的科切拉现场又将是谁?
监制：Kene
编辑：TT
编辑助理：Lexie
设计：tiffany F
设计助理：Jeannie
未来已来
多面沈月：COLOURFUL UNIVERSE
八提零获，这只是Justin Bieber的小场面