那些被“恶搞”的专辑封面，其实是以荒诞致敬经典？
每一个时代都有属于自己的潮流，从热爱街头文化的少年，到肆意表达的潮流艺术家，颜程Run不停奔跑、创作、破圈，把学生时代的梦想坚持至今，将天马行空的创意尽情挥洒，以自我的独特见解探索着更多艺术可能性。
TroubleSmile™ 这一经典形象的诞生，来源于创作者颜程对于生活的思考：每一个人都有一双眼睛。但当人们经过一些社会的敲打，内心开始变得更加谨慎，多长了一个“心眼”，于是便有了第三只眼睛的诞生，而原本标准的圆形面孔，也在日久的磨练中各自有了不一样的形状与缺口。
“但无论‘第三只眼睛’看到怎样的现实，总要乐观面对嘛！”能够清醒地看到世间百态，乐观的笑容却始终不变。简单直观的形象之外，藏着颜程的创作初心，也是他赋予这个潮流形象表面之下的更深层次含义。
继2021年“博物馆奇妙夜”的合作后，潮流品牌 TroubleSmile™ 主理人，青年艺术家颜程Run，带着他的全新创作「恶搞音乐专辑封面」再次做客Wonderland.，和我们一同分享他新一年的创作故事，以及在数字艺术流行的当下，他对于IP跨界和潮流艺术未来发展空间的一些新的思考。
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本期播客内容导览
01:27——Run的新作品《恶搞音乐专辑封面》系列
02:21——这一次的恶搞创作契机是什么？
03:20——每一次画的三眼笑脸都是精心设计过的吗？
04:17——在潮流IP越发热门的环境下，TroubleSmile是如何定位的
06:26——在创作中会有搞艺术还是搞商业的纠结吗？
07:58——街头文化和数字空间的关系？
09:10——TroubleSmile的IP优势？
09:48——创作新动向
以“恶搞”和二次创作的形式，把喜欢的经典名作带到当下的流行文化中，是颜程十分擅长并热衷的创作方式。聊起这次新作的创作契机，颜程说道：“那两天在听老的The Beatles的音乐，听着听着突然就想到我其实可以画一个专辑封面系列，第一张作品就是The Beatles那张专辑。”
恶搞是许多潮流品牌、街头艺术家的创作手段和灵感来源，对于颜程来说，把世界知名的艺术作品进行二次翻玩和恶搞，亦是自我创作风格向经典的再次致敬。
在这次的专辑封面系列中，你可以看到摇滚巨星David Bowie的Aladdin Sane标志造型和Pink Floyd 1973年的经典专辑《the Dark Side of the Moon》，也能一睹著名艺术家安迪·沃霍尔给The Velvet Underground设计的香蕉油画“水果巨作”的风采。
而其中颜程最喜欢的封面，还是关于“华语流行天王”周杰伦的几幅创作。
这次作品中的每一张专辑都是他日常爱听和收藏的，结合 TroubleSmile™ 的标志性笑脸，融入到现代流行文化的风格中来。颜程表示，这其实也是《This is not the monalisa这不是蒙娜丽莎》作品的一次延续。
“我想到了什么，我就可以马上提笔去画。”恶搞专辑封面系列整个的创作过程，对于颜程来说都很顺畅。看似一样的笑脸，因每一次笔触的不同，仿佛也在不同的文化语境下有了各自的情感表达，但永远不变的，仍是那个积极乐观的微笑。
像众多街头艺术家一样，颜程最早也是从大街上球场上，发现了自己对于涂鸦的热爱。坚持创作，坚持表达，长年累月的经验积累后，他开始把自己热爱的画画、创意和商业相结合，寻找并实践关于艺术创作的更多可能性。
“在我以前认知相对比较浅薄的时候，可能会觉得商业跟艺术或是个人表达的东西是冲突的，但现在我越来越觉得，所谓的商业其实跟艺术的造诣，跟你要表达的观点其实是不违背的。”TroubleSmile™ 自诞生起发展到现在，已然成为当下最热门的潮流IP之一，同时也是“跨界的常客”，在许多地方你都能看见它的身影。
基于过去的社会经验，颜程很明晰想要成功打造一个艺术IP，绝对离不开资金的支持，因此，坚持创作的同时，他也在不断拓宽着 TroubleSmile™ 的延续空间。当聊起如何在商业变现的过程中保持创作的纯粹性时，他认为如今的“商业”其实并不像以前，现在年轻人看的东西越来越多，更多的人可以接受和欣赏，大家现在更愿意为好的艺术创作去买单。
“所以我觉得商业跟我要做的艺术其实是不违背的，我们想做的往往商业市场也会相对来说比较认可。那些顶级的艺术家，KAWS、草间弥生等，他们的艺术造诣很高，同时它的商业价值也非常高。”
在市场竞争日渐激烈的当下，想要做到商业化与艺术创作两者兼顾，对于原创IP的塑造是核心。TroubleSmile™根植于青年文化，无论是内容表达，还是设计的呈现，都离不开潮流艺术的基因。相较于一些“白牌”，TroubleSmile™更注重于IP形象的建设，“接下来我会把这组创作，结合之前博物馆的那套内容，一起在线下的快闪展览中呈现，让更多的人看到了解到我们在做的事情，和要表达的内容。”
追溯街头艺术的历史，离不开「基于公共场所创作」的设定，随着近年来元宇宙概念的兴起，虚拟的数字藏品NFT开始流行，大众对于街头艺术的未来创作空间因此也有了不同看法。
在颜程看来，街头艺术的形式并非一种，即使在虚拟宇宙中也可以“因地制宜”。他举例道：“你看KAWS，他有做雕塑，有做架上的绘画，街上的涂鸦，同时他也有虚拟的数字作品。”
他认为未来街头艺术会有更大的空间、更多的机会，“像以前，我们一直觉得这种年轻人的文化是亚文化、次文化，但逐渐地我觉得，它一定会全面地走到地上来，会变成主流。所谓的街头艺术以后也会进入美术馆、展览馆、博物馆这种地方，原来仅存在于街头的作品也会变成架上作品。”
无论何种形式，吸引人的核心始终是内容的传递，街头艺术的延续并非受形式限制，坚持态度表达，才有机会让更多人了解并爱上街头艺术。
TroubleSmile™不只是我们当下看到的三眼笑脸形象，也是颜程所创作的艺术宇宙的故事背景。“我构建的世界其实也是一个宇宙，它可以不叫元宇宙，它是由Run创作的这样一个宇宙。”关于这个宇宙的故事，颜程表示未来会在个展中和大家分享，让更多的人去看到。同时，对“Run宇宙”的持续探索，也是他的下一步创作方向。
最后，请期待Wonderland.与颜程Run
今年的全新合作亮相吧！
新媒体总监：浩睿
责任编辑：希希、马马
播客主持：是小明没错了
设计：怪兽
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