新书上架丨向建筑学的本质提问丨Jan de Vylder Studio ETH 的系列线上讲座合辑
疫情改变了世界。当生活回归正轨时，疫情留给我们的除了一段经历，还有这一套小册子：由苏黎世联邦理工大学（ETH）建筑系的 Jan de Vylder Studio 组织，为期约一年的线上系列讲座无疑是对疫情期间建筑学的一次集中见证和存档。
不仅讲座本身横跨前后疫情时代，在68位参与讲座的建筑师、学者、艺术家或批评家中，也有诸多以疫情为框架的话题。组织者为限定篇幅，将内容设定为“七个问题”，由演讲人向自己提问，回答但不用给出答案。简单的规则带来了超乎预料的结果，不限定主题让内容超越了书本和学校教育，不用给出答案则让演讲人大胆地触及核心和根本。这些由资深建筑工作者提供、面向学生的讲座，旁征博引，以小见大，是对建筑学习和实践的一次大规模祛魅和解惑。
《Seven Questions》在2022年由 Ruby Press 出版，群岛BOOKS已上架，本期推送和您一起读书中1/68的内容：从七位演讲者的问题中各摘录出一个，每段摘录之后再推荐一本该演讲者的代表性著作，您同样可以在群岛BOOKS购买。
贝岛桃代
犬吠工作室（Atelier Bow-wow）的贝岛桃代的七个问题全部出自截稿前一段时间内日常电邮中被问及的问题，诸如如何挑选实习生？周末晚上做什么？怎样参观犬吠工作室？等功能性发问，她的回答直接坦率，简洁地描摹出一位事务繁忙的建筑师的生活画卷。但也有下面这样的问题：
2/7 如何绘制建筑民族志？
被问及这个问题是因为 Atelier Bow-Wow 提出了“建筑民族志”（architectural ethnography）这个并不常见的术语。在创造新术语的时候，我们还无法提供准确的定义，例如“建筑行为学”（architectural behaviourology）。这反而是让我们更有创造力的原因，而我现在正在思考什么是建筑民族志以及如何绘制它，同时这也是我想问大家的问题。
我注意到图纸具有双重含义。一方面，绘画意味着提供或携带信息，另一方面它具有纯粹的图形意义。我目前正在与 Laurent Stalder 就 ARCH+ 杂志以 Architectural Ethnography 为主题的专刊合作，一起收集不同人的图纸，不仅是建筑师，还有艺术家、社会学家、考古学家和来自完全不同领域的人。我们有兴趣展示他们如何通过绘画来表达他们的作品，以及绘画如何成为进一步思考的驱动力。
我们在 ETH 开的课程与考古学的方法类似。考古学家在特定的地方挖掘，发现一块腐烂的木头。然后尝试提取样本，并根据样本分析提供的知识进行绘制，以创建完整的图像。同样，我们的学生正在分析不同的主题并收集信息以绘制大图。他们可以向考古学家学习如何从碎片发展出更大的图像。从不同的领域了解图纸的具体含义是非常有帮助的。
延伸阅读
Atelier Bow-wow:
図解アトリエ・ワン 1 & 2
Emanuel Christ
瑞士建筑师Emanuel Christ（Christ & Gantenbein）的七个问题松散地对应了建筑师生活的现实环境，建筑师尝试以辨证方法回答。
2/7 数字化是否创造了新的建筑类型？
当然，这是显而易见的。数字化已经定义并长期统治了我们的日常生活。必须承认它的效果非常好，而且立竿见影，缺点是我们比以前受到更多控制——这就是我目前的感受。类似于 Sigfried Giedeon 在 1948 年的“Mechanisation Takes Command”中的观点，数字化同样需要人来指挥。但这对建筑物有什么影响？是我们在改变，还是建造／建筑物在改变，或两者兼而有之？想想这个新词——home office，多棒的词啊！这不也是对类型的一次质问吗？对类型的迷恋在于它表面上的中立。我是瑞士人，所以也许这与刻进我们 DNA 的可怕的中立有关。类型是一个中性的理论概念，因为类型不是人们发明的，而是从环境中出现的一种集体行为。家庭办公室就是例子。数字化是否创造了新的建筑类型？这是一个与我们在当前世界的都市日常生活相关的研究问题。我有兴趣与我们的学生一起调查和研究这个主题。
延伸阅读
Christ & Gantenbein:
Typology 1 & 2
(第一辑暂时售罄，第二辑即将到货可预订)
Tom Avermaete
OASE杂志主编、苏黎世联邦理工大学城市设计历史理论方向教授 Tom Avermaete 化用“七宗罪”的概念，展现了建筑邪恶、不道德的一面。建筑不只是一门学科，更是一种超越各种限制和边界的实践和文化。
4/7 懒惰
第四宗罪是懒惰，指的是顺从、倦怠和缓慢。这就引出了我的第四个问题：建筑是一种顺从和懒惰的实践，还是它也可以是批判性和主动性的？虽然 20 世纪初的现代建筑师坚信建筑和城市设计可以发挥积极和关键的作用，但在 21 世纪初，我们似乎已经失去了对建筑的这种英勇属性的认同。我们似乎已经转向了一种很大程度上依赖于外部力量如文化、政治或市场的建筑概念。
我们可以问自己：从定义上说，建筑是一个需要符合上述这些外部力量的领域吗？建筑师的角色究竟是一种给予，还是一种剥夺？这是否意味着建筑师是现有系统和逻辑的奴仆，而不是他们经常声称的规则制定者？建筑是否以缓慢的速度运作，因此它永远不能成为当代政治、经济和文化快速逻辑和变革的反作用力？或者我们应该以不同的方式看待这一点，是建筑的缓慢步伐和懒惰的性格使它相比其他领域显得独一无二吗？建筑的积极和关键作用可能不在于它的直接性，而是在于它漫长的周期，在于它长期存在，即使经济、政治和文化制度条件都在快速变化？这是否意味着懒惰可能是建筑的主要关键品质？
Tom Avermaete: Urban Design
In The 20th Century: A History
（有库存，需要的读者可以后台咨询或在实体店购买）
Boltshauser
瑞士建筑师 Roger Boltshauser 的问题围绕“转化（Transformation）”这个关键词。以建筑师 Luigi Moretti、艺术家 Otto Muller 和 Trudi Demut 以及 Hans Josephson 以及 Philipp Schaerer、Veronika Spierenburg 以及声音艺术家 Andres Bosshard 等创作者的作品作为起点，其中建筑（学）不再是目标而是方法。
1/7 如何通过抽象获得灵感？
在 1952 年的文章“结构与空间序列（Structure e sequenze di spazi）”中，Luigi Moretti 通过内部模型检查并比较了世俗和宗教建筑。他制作了 Guarino Guarini 为里斯本的 S. Maria della Divina Provvidenza 教堂（在 1755 年地震中被毁）以及 Andrea Palladio 的 Villa La Rotunda 的室内模型。莫雷蒂的作品启发了我们。我们从 2005 年开始与库尔的学生一起制作各种房屋的室内模型。目标是训练对空间的理解，并找到关于空间主题的精确语言。在进行了一些 Moretti 风格的房间模型之后，我们开始专注于立面模型。训练方法隐藏了物质性和结构性的层面，专注于二维的立面，同时考察内外关联。例如，Como 1936 年 Giuseppe Terragni 的 Casa del Fascio 就是一个范例。结构元素与立面造型的空间主题重叠，分析模型使其具有可读性。创建模型需要一些解释，楼板和内墙成为负节点，立面的浇筑模型在对象分析之外发展了自己的表达方式。Moretti 的模型在这个意义上被重新诠释和改造，从内外两侧描绘建筑围护结构，不可避免地导致了空间模型的更大抽象。它们变得物品化，引起联想，但也引发了关于它们是否适合分析的问题。
延伸阅读
El Croquis 209
Roger Boltshauser 2002-2021
Impure Materiality
Bijoy Jain
印度建筑师Bijoy Jain（Studio Mumbai）只用文字回答了第一个问题，剩余的问题有五个只用图片回答，而最后一个问题留下一片空白。
1/7 我们可以不带偏见地生活吗？
这张照片拍摄于几年前在印度西北部旅行时。我从这位先生那里购买农用干草叉。他所有亲戚都穿着白色的亚麻衬衫，着装非常本土化。换钱之前，我问他：“为什么只有你一人穿着黄色 T 恤？” 他说，这是纯棉的，是上门推销员免费赠送的。接着他把钱放进了T恤正中间的口袋里。“你是怎么做到的？”我问道，他苦笑着，很简单地解释说，他的妻子把它剪开，然后给缝了一条粉红色的缎子衬里，一个用来放东西的口袋。
延伸阅读
Rooms You May Have Missed:
Bijoy Jain, Umberto Riva
Eva Prats
西班牙建筑师Eva Prats（Flores & Prats）发挥了他们在设计档案管理方面的特长，将7个问题安置在与工作组学生的交流对话中，主题和课程一致：特殊时期的家居生活体验。问题在每段思考的最后提出，没有回答：
0/7
因为这 7 个问题是在学术环境中提出的，所以我想应该在同样的环境中推进。学校是一个可以提问和被问的地方，所以我将这 7 个问题与 ETH 春季学期的工作组结合。我们的团队被称为建筑社区，负责集体住宅和城市改造。最初几周在城市环境一起工作，寻找安置集体住房的地点，建立新社区，然后开发其中一个住房单元。然而在几个星期的面对面课程之后，封锁到来了，这与开发住房单元的活动开始的时刻相吻合。我们所有人都被限制在自己的家中，测试自己的住所。一些人移动家具，为绘图桌腾出空间或在工作期间寻找线上交流的地方。我和助手认为这是让学生反思家居生活经验的好时机。这些思考可能会对他们的提案产生影响。我们要求学生把它们写下来，并与工作室分享，这样它们就可以成为我们生活中前所未有的时刻的记录。
延伸阅读
Rawsthorn
设计批评家Alice Rawsthorn发挥了她在设计理论和写作方面的优势，每个问题都是设计的核心问题，每个问题的回答也都很长。7个问题的模式让应答者更坦然面对基本问题，不用提供答案而是把问题发散出去。
7/7 我们需要对设计进行重新设计吗？
在这个时代，设计比以往任何时候都具有更大的潜力。工业时代的设计陈词滥调，作为一种造型或公关工具，注重表面而不是实质，正在逐渐被更开明和复杂的设计所取代。将设计理解为一种弹性现象，可以产生积极的社会、政治、经济、文化和环境意义。例如史诗般的非洲绿色长城倡议，旨在通过 8,000 公里——西起塞内加尔的大西洋沿岸，东至红海沿岸的吉布提——的耕种来恢复非洲 Sahel 地区退化的土地和脆弱的经济。
然而，设计需要在这个新领域证明其价值。如果要赢得公众和政治支持，就需要承担复杂的挑战。而这些挑战只有在设计实践发生根本性变化时才会发生。例如：
- 将设计从广泛的战略意义上解释为一种针对变革的管理模式，在不同环境中应用的一系列技能；
- 共情。工业时代的设计是由确定性定义的，带来了勇敢和乐观，但也容易傲慢。同理心——尽管这个词已经成为陈词滥调——对未来的设计至关重要；
- 慷慨和开放地与其他学科的专家建立真正的合作，充分利用这些合作作为学习机会；
- 设计界必须变得更加包容和多元化。如果你相信设计有能力建设一个更美好的世界，那么我们就需要最好的设计师，可以全面代表社会的每一个领域：每一种性别；每一项遗产；每个地区；每个人种；
- 最后，接受这个事实：设计师和设计项目膨胀的野心，只会导致失败升级。
延伸阅读
Alice Rawsthorn:
Design as an Attitude
书名 作者 出版时间 装帧 开本 页数 图片 语言 | SEVEN QUESTIONS Jan De Vylder, Annamaria Prandi ETH Studio Ruby Press, 2022年出版 骑马钉薄册带函套, 195 x 265 mm 288页, 大量图片 英语 |
演讲者包括 Tom Avermaete、Tatiana Bilbao、Petra Blaisse、Philippe Block、Llitt Bollinger、Roger Boltshauser、Emanuel Christ、Irina Davidovici、Fredi Fischli、Joseph Grima、Nikolaus Hirsch、Bijoy Jain、Momoyo Kaijima、Charlotte Malterre-Barthes、Elli Mosayebi、 Freek Persyn、Eva Prats、Alice Rawsthorn、Marianna Rentzou、Philip Ursprung、Christophe Van Gerrewey、Inge Vinck、Lori Waxman 等。
每周书架 2022年9月19日－25日
Seven Questions – Studi, Ruby Press, 2022 新书
Venice Unlocked, Giacomo Cosua, Rachel Spence, Ivorypress, 2022 新书
100 Churches of Venice and the Lagoon, Damiani, 2021 新书
Vesper Issue 1: Supervenice, Quodlibet, 2020
Venice Lessons - Industrial Nostalgia: Teaching and Research in Architecture, Park Books, 2017
Pavilions and Gardens of Venice Biennale: Photographs by Gabriele Basilico, Contrasto, 2013
Archives Issue 8: Marusa Zorec, C2c Editorial, 2022 新书
A+U Issue 623: 6a Architects, Shinkenchiku, 2022 新刊
A+U Issue 622: Landscape Urbanism in France, Shinkenchiku, 2022 新刊
A+U Issue 621: Christian Kerez, Shinkenchiku, 2022 新刊
群岛BOOKS淘宝店和微店小程序均已上线，在淘宝APP搜索店铺 “群岛BOOKS”进入店铺；长按以下二维码，选择右上角 ·･· 菜单，将 “群岛BOOKS” 添加到我的微信小程序：