Renzo Piano｜作坊与航海、Albini、Zanuso 以及其它窃取了行业机密的人
Renzo Piano 在国际范围内获得的巨大成功，常常让人忽视了他成长于战后意大利建筑和工业文化的背景，而技术进步的表象也掩盖了制作最原本的意义。远行和劳作的乐趣 ，在建筑师出生的港口城市兼而有之，Piano 不仅继承了这样的传统，而且在这个时代找到了新的意义。对此米理教授 Fulvio Irace 在这篇“In Bottega”中提供了他的解读。由于翻译时间和能力有限，如有谬误，请您谅解或联系我们更正。
本文摘译自《》，文末有这本书的详细信息和更多 Piano 的出版物，点击封面进入购买链接。目前双十一特惠活动还在持续中，点击链接进入。
bottega ‹bot•té•ga› 阴性名词
这就是 Renzo Piano Building Workshop 位于巴黎档案馆街的驻地给人的印象，也是建筑师向公众和客户展示的形象。当你来到这座建筑物，首先走进的不是典雅的门厅，而是（通常藏在内部）在视听和嗅觉方面都很突出的模型工坊——手在这里不是用来点击鼠标的。
皮亚诺将这个工作室称为 “bottega”，仿佛他还住在年轻时的热那亚。出生于实业家庭，Piano 从父亲那里学到了行业的尊严，以及亲自处理材料的必要性。而热那亚这座港口城市，则留下了关于工地生活、码头漫步、起重机起起落落、集装箱和货船来回穿梭的持久记忆：“对我来说，港口就是大海的作坊，是一个能让大象飞翔的神奇世界”。
于是，Piano 在意大利的驻地（1991年和巴黎驻地同时启用）就悬在大海之上。位于距热那亚港几公里外 Punta Nave 的山崖上，需要沿着海岸线行至山脚下，再乘坐玻璃缆车向上攀升抵达，这是自然与工程和谐共存。事务所看起来像一个温室，紧贴着山坡，这是对当地农民劳作的暗示，他们在 Liguria 创造了标志性的景观。和巴黎的作坊融入城市街景一样，热那亚的 bottega 同样位于建筑最低层，与 Piano 办公室仅隔一段楼梯，成为这里的标志性空间，Piano 经常将其用作自己肖像照的背景。
关注建造过程、关注手工的即兴本质，而不是结果的美学，讲求实用而不是意识形态，反映了一种与盎格鲁-撒克逊的经验主义文化相吻合的知识方法。这与意大利盛行的理想主义文化相去甚远。这或许可以解释为什么 Renzo Piano 在美国远比在本土更成功。
经验方法是科学方法的基础，需要试验和不断验证。所有先入为主的想法都被破除，只有不断发现和适应。就像“Bottega”一样，Piano的专业语言还保留另一些意大利语词，体现自己独特的建筑观。“pezzo per pezzo”（一件接着一件）——用来描述一种建筑建造的方式，不是从工程解决方案的固定形式开始的，而是从与结构的严酷对抗中诞生，强调持续研究的理念，不断尝试和完善，让设计与建造结合地更加紧密。
Piano 的学术旅行对于 20 世纪 60 年代的意大利学生来说是非同寻常的，而且这段旅程并没有随着他获得学位而结束。事实上，旅行的状态几乎持续了十年。从60年代初毕业，直到 1971 年他赢得了蓬皮杜中心的竞赛，Piano 的旅行地图揭示了他的紧张活动，短暂的学徒期（Albini和Zanuso）和教学（AA 1969，1971）、一连串委托项目（意大利家族企业、大阪世博会意大利馆），加上在米兰、热那亚、巴黎和伦敦之间的疯狂旅行，以及1968年对费城的访问。这让人们对文化游牧主义有了一些了解，这是新前卫艺术和激进乌托邦主义蓬勃发展时期的特征。
20世纪许多伟大的建筑师，如 Kahn、Asplund 或 Aalto，都循着建筑物的线索进行了古典壮游，Piano 的旅行则类似中世纪晚期修道士的流浪（clerici vagantes），他们走遍欧洲寻找心中的教义。Piano 在 20 世纪中叶复兴了这种文化，他并不是在寻找建造的参考案例，而是在寻找窃取了行业机密的人。
Piano 在建筑师的成长期恰逢前卫思想的爆发，从英国的实验团体到日本的新陈代谢，也有人认为蓬皮杜中心的初步方案概念借鉴了 Cedric Price 的欢乐宫（Fun Palace），但事后看来这些都是微不足道的。Piano 坚信无法建造的建筑仍然只是设计，或者乌托邦。事实上，Piano 当时最感兴趣的是 Frei Otto 正在研究的气动屋顶形式、避难所的主题，以及合作开发的“轻型”社会计划。
Piano 真正的导师，是 Franco Albini、Marco Zanuso、，当然还有他的父亲。其中 Albini 无疑是教他最多的人。Albini 说要学会建构，先要学会解构，于是要求他拆卸并重装一台 Brionvega 电视，以理解工业制造的逻辑；他向 Piano 展示了光如果成为空间的调节器，这将成为后者一系列博物馆设计的核心特征；最后，Albini 还传达了手工技能和事物物理性质的重要性。
毕业后，Piano 遇到了 Zanuso，为每个项目制作模型。Zanuso 同样“研究事物的物理现实”，坚持“让双手投入生产过程”，尤其对轻质结构的预制化生产有宝贵经验。不仅为之后与 Prouvé 的接触做了铺垫，其间参与的 Olivetti 项目的屋顶构造，让 Piano 后来受邀与 的项目组合作，为 Olivetti 宾州总部大楼解决金字塔形天窗的技术问题。
1965 年，Piano 在巴黎与法国建筑师兼工程师 Jean Prouvé 短暂会面，后者便是后来博堡竞赛（蓬皮杜中心）的评审团成员。他在 Prouvé 的指导下认识到设计可以从研究材料和制造技术开始。尤其重要的是，Prouvé 告诉他，建筑方法比形式更重要。Piano 依然记得 Prouvé 在艺术与工艺学院的课堂练习：他给学生一张纸，要求他们制作一座桥，将超出纸张极限的两个点连接在一起。然后他将铅笔放在桥的顶部，如果倒塌了，就必须重做。以这种方式，不知不觉中，项目策略被引入工业设计典型的建筑过程中：从对象的物理属性开始，然后发展审美、功能和体量等等。
1965 年至 1966 年 Piano 在伦敦时遇到了 Zygmunt Makowski，后者因在网状结构和塑料的结构使用而闻名。Makowski 将 Piano 带入了活跃的国际圈子。
Pezzo per pezzo
纽约时报大厦立面上用了 360,000 块陶瓷棒，有时单个部件非常小，并且被复制了很多次，形成了一个有机体，但每件组件仍然是可识别的。这种建造方式避免了真实情境中尺寸的错误。这让人想起 Albini 工作室设计的罗马 Rinascente 百货大楼立面上的 50,000 块小花岗岩。英国建筑评论家 Reyner Banham 痛恨意大利现代建筑的历史主义，却将这座建筑视为体量和结构有机统一的“典范”。
就像在航海中使用指南针的能力，只需要了解基本原理就能掌握，但操作起来并不容易。暴风和巨浪、以及海盗的袭击都是巨大的知识财富，但只有在安全的情况下才能将这些知识进行投资。作为现代的奥德修斯，Piano 学会了在离开的冲动和回归的需要之间保持平衡。
Fulvio Irace, "In Bottega", in Renzo Piano: The Art of Making Buildings, London: Royal Academy of Arts, 2018
书名 副书名 作者 出版时间 装帧 开本 页数 图片 语言 | Renzo Piano The Art of Making Buildings Renzo Piano、John Tusa等 Royal Academy of Arts, 2018年11月出版 平装, 23.4 x17 cm 159页 英语 |
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