任萃。
一个定义式的句子在许多场景下都是困难的。无论是人类探索的知识面貌，人文的叙事，或者是对于一个人的描述。看得越多、学习得越多，越发觉自身的浅薄，那些轻易言断的“定义”，便越发觉得过于高傲了。
如果乐意的话，任萃的身上可以贴很多“标签”。
她是在国内外斩获众多奖项的室内设计师，三十出头成立了自己的设计公司，学习过正统法式甜点师，养了许多动物朋友，嘴巴很叼爱好美食，当过模特，拍过广告，也曾在大学的象牙塔里为造梦的学生讲课。许多看似“南辕北辙”的事情，都可以叠加在她身上。
任萃的个展“萃萃的无意识”即将开幕。展览将展出她的一些画作，编织物，以及衍生出的艺术装置。这将是一个“不断生长”的展览——为期一个月的持续性创作，让观者也参与到其中，共同完成这场“无意识”的灵魂映刻。
当与她讨论一些很“现实”的问题，好比在宣发的时候，需要给她的身份加一个“抬头”。她说，就“任萃”两个字就好。或许，这件事本身也是一种无意识的束缚解离。
这种无意识的“漫游式”创作，或很早就埋下了因子。她高中读的是美术班，美术班的研习追求写实，大概是天性使然，那时的她就已经很排斥技法这件事情。
| 杯垫，编织作品
好比这次展览将会展出的一些编织物。如若你要钩出一个圆形，势必要遵循一些既有的规律，钩完6针，然后下一圈，每个孔洞都已经被预设了走向。但任萃的创作过程，便无意识地在打破这些节律。| 服装厂废弃布料、旧衣服裁成布条的再创作
放空的状态下，放任钩针和毛线游走，只有这一秒，才能知道将要去到的地方，甚至自己都无法预知它将是什么形状，什么用途的物件。
一个突然降临的知觉，让她将钩织中的绿色与棕色分道扬镳。觉得毛线太懦弱，没有张力，就将以前的饰品拆开，将金属的环扣，将细细的金属线缠绕进柔软的织物。这些无意识的组合，却悄悄构架出编织物的轻重比例与平衡。或许，这也是一种潜意识有意识的外化表现。她说创作对她来说是一种休息。那些画和编织好像也是自由的。所以她不愿意给每一个作品编写窄窄的名字去框住它们。取而代之，用一些“凌乱的”数字和字母去为它们设下一串串无序的密码。这是它们与这个世界之间秘而不宣的收放与保护。你可以去解答，也可以让它们自然流走。
丙烯，夹杂一些油画颜料，金箔，银箔，还有建筑工地上使用的水泥粉，构成了任萃画作的原始材料。在这次展出的画作中，可以明显分辨出两种不同的气质。2018年左右的画，可以看到大面积泼洒的迹象。那些绮丽的色彩与滋养里有无尽的想象：斑斓的深海里气泡向天空逃逸，坠入白日倒悬的星河细细碎碎星星点点，敏感的神经接收着远方断断续续的讯号……
150x150cm 布面丙烯、金箔漆、金箔、水泥粉 2018
而画的风格随着心境的变化，自然转变。她追求当下跟自然的状态，那是一种阳光、空气、水的状态。因此，不论是画作还是编织，都是如此。甚至，她在画一些有关于速度的画的时候，会闭上眼睛去“看”。因为她觉得有时候“眼睛也跟技术一样，是一个障碍，它是会骗人的”。
| 画作扫描的花絮
“你觉得你看到的东西是你画的，是你想表达的，其实不然。那都是因为后天环境，社会教育之下给我们的结果。”
所以她试着闭上眼睛，在摆脱视觉的干扰后，用随意识流浪的笔，去窥探这个世界的真实面目。
“如果灵魂有痕迹，应该就是在画上面，或者是一些创作上面。”
一个人的作品其实反映的是他的内心。正如你可以从画作里看到高更的孤独感，触摸到毕加索的焦虑感。2008年任萃在台湾自己开公司的时候，她的地下室就是她的画室，或者更应该称其为一个“思考基地”。她在那个时期，留下了一些泼洒的作品，并没有什么目的，甚至也不是一种宣泄，而是跟自己的对话，安静梳理自己的逻辑。当时那些无意识的创作，有许多也在未来得到了回响。2020年是她作品风格转变的一个拐角。那一年，她在美国、台湾、大陆之间辗转，因为疫情政策，她有将近半年的时间，都处于独自隔离的状态。在那些几近脱离外界的独处时间里，她得以回到本质的思考中。有许多画作和编织也是在这一时期完成的。80x80cm 布面丙烯、炭笔 2022
如果你问她完成一幅画需要多长的时间，这将会是一个无解的问题。有时候一两天就完成了，而有的画，从下笔到完成隔了整整两年的岁月。她反复地去审视，这幅画画完了没有，直到有一个时刻，让她觉得：可以了，好了，我不想再添加任何一笔了。如果说创作是无意识的海，那么画作决定停笔的时刻，就是在整个创作过程中那个细微的、有意识的断点。她认为作品是灵魂痕迹的归处。在宇宙观之下，人类个体，甚至于整个人类族群的始末都只是短短的一瞬，但当生命演绎落在一个人的身上，已是长长的一生。而艺术作品的生命会比人的生命更长久。那个人终将成为一个消失的波段，但作品依然会带着灵魂的刻痕留存着，然后作为一个淡漠的旁观者，看迎来送往的人们驻足，思考，评论，折返，离去，回响。
萃萃的无意识
任萃个展
展期
2022.4.23 - 2022.5.22