《小丑》斩获金狮，最刺痛的是中国艺术电影的自尊
第76届威尼斯电影节昨日落幕，超英漫改电影《小丑》捧获金狮奖成最大惊喜，中国香港导演杨凡的《继园台七号》获最佳编剧奖成华语片唯一奖项。备受期待的《兰心大剧院》颗粒无收。
当我们还在兢兢业业拍艺术片的时候，大奖落在了“好莱坞最大胆的作品之一”——《小丑》，反观华语影片，2007年以后就再也无缘金狮奖，甚至在其他奖项中也不断式微，为什么中国电影难再登顶，或许在此次威尼斯电影节中就可以得到答案。
可以说，今年威尼斯电影节最大的争议来自于一部不同寻常的黑色电影——《小丑》，它的影响远远超出了大家的预想，这是影史上首次将最高奖项颁给超英漫改电影。同时这部电影在社交平台上掀起极大的舆论风暴，口碑大爆，IMDB更是直逼满分，讨论的点不仅仅是它的艺术与哲学，还有它是否真的在传递一种赋权信息。
《小丑》的主角不是人，而是整个社会系统，不光是关于美国，也是关于全世界。
这具有里程碑式的意义，“致命又迷人”的《小丑》获奖，证明了漫改电影也同样具备的艺术性、社会现实意义、以及对现实社会觉得深刻思考，当然，这不仅仅是DC电影进步，更是威尼斯电影节、甚至是世界性电影节的进步，对艺术片评选边界的重新界定。
众所周知，作为世界三大电影节之一的威尼斯电影节，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。
主要目的在于提高电影艺术水平。且威尼斯电影节有自己独特的传统：它该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性，也同样看重影片的思想性。
再看《小丑》，资深粉丝总结“是71年来的不断尝试和改进，它从最初的由漫画来，再到80年代末的“漫画脱离”运动，再到今天的与现实完全重合，这一个由岁月所不断丰富组构的过程，无疑是壮美且炫目的。”
如果说《小丑》从漫画到影片试图解答的是，为何一个普通人会彻底走向疯狂，那么各大世界性电影节就是在试图重新定义艺术片的新边界。
无独有偶，今年戛纳的金棕榈奖也同样是颁给了一部商业化类型片——《寄生虫》。
结合时代背景做先锋，兼具艺术性与商业价值，具有独创意图的影片，在世界电影节上斩获大奖不再是难理解的事儿。
华语电影曾经在威尼斯电影节上取得很多荣耀，华人导演也曾是很活跃的一批身影。
获得过威尼斯电影节金狮奖的华语电影：
1989年（第46届）：侯孝贤《悲情城市》（中国台湾）
1992年（第49届）：张艺谋《秋菊打官司》（中国大陆）
1994年（第51届）：蔡明亮《爱情万岁》（中国台湾）
1999年（第56届）：张艺谋《一个都不能少》（中国大陆）
2005年（第62届）：李安 《断背山》（中国台湾）
2006年（第63届）：贾樟柯《三峡好人》（ 中国大陆）
2007年（第64届）：李安《色·戒》（ 中国台湾）
在获得金狮奖的7部华语电影，仅有3部出自大陆电影人。
其他5项奖项中，大陆影片获3项：
2013年，蔡明亮的《郊游》 评审团大奖 （中国台湾）
1991年，《大红灯笼高高挂》张艺谋 银狮奖 （中国大陆）
2011年，《人山人海》蔡尚君 银狮奖 （中国大陆）
2018年，《撞死了一只山羊》万玛才旦 地平线单元最佳编剧奖 （中国大陆）
2019年，《继园台七号》 杨凡 最佳编剧奖 （中国香港）
演员类奖项中，大陆影片占据2项：
1992年，《秋菊打官司》巩俐 最佳女演员 （中国大陆）
1994年，《阳光灿烂的日子》夏雨 最佳男演员 （中国大陆）
2011年，《桃姐》叶德娴 最佳女演员 （中国香港）
而近几年入围威尼斯电影节的大陆影片基本每年都有，但最终结果都是重在参与。
2019年，娄烨《兰心大剧院》、杨凡《继园台七号》、万玛才旦《气球》（地平线单元）、蔡明亮的《不散》修复版在威尼斯进行特别展映，邱阳导演的VR短片《O》入围VR竞赛单元；2018年，张艺谋《影》、万玛才旦《撞死了一直山羊》、蔡明亮《你的脸》；2017年，文晏的《嘉年华》、郝帅《嫁衣》......
大陆文艺片在市场上的反响，基本悬浮于票房之外，新文化商业（Ent-Biz）矩阵号网络大电影（ID：wxs360）曾对近五年的文艺片的票房进行统计如下：
获得柏林电影节最佳男女主的《地久天长》票房也不过是4506万，声量巨大的《风中有朵雨做的云》也不过6478万票房，有过几部票房过亿的文艺片，但也无法拉进文艺片与票房的距离。
没有培养起文艺片的受众与合适的宣发都是后话，中国大陆的文艺片本也就不是拍给大众看的，越来越多的作者电影承载的是复杂的结构和导演深沉的思想，角逐文艺片的奖项远比电影院更适合他们，甚至可以说，他们生来就是为参与电影节拿奖，拿奖后再进行商业放映，获得收益。
拿奖，是大陆艺术电影为自己画的牢笼。
从1992年拿到金狮奖的张艺谋的《秋菊打官司》到今天《兰心大剧院》，不可否认，历代大陆文艺片导演都在努力的讲好故事，艺术性为第一，中国电影都一直是本着这个要求，但屡屡在国际电影节受挫，与大陆电影人的自我设限也不无关系。
早在第70届威尼斯电影节上，主席阿尔贝托·巴贝拉在接受采访时称，“中国电影越来越多，但是适合我们这样电影节的电影却越来越少。”
“一个电影节的最高荣誉应该颁给这个电影节最好的电影。”
虽然有媒体评论，“今年威尼斯的获奖名单在某种程度上简直和戛纳如出一辙。获得最佳影片的是一部媒体评价不错、极具商业价值并且社会议题鲜明的作品”，此类型的电影能在世界电影节上开始立足，是关于电影的标准在进步，如果大陆文艺片电影人的标准不再进一步思考、变一变的话，恐怕与最高奖项的距离会越来越远。
附第76届威尼斯电影节获奖名单：
End
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