早鸟倒计6天！马蒂斯、毕加索带你走进百年现代艺术高光时刻！
20世纪初，现代艺术轰轰烈烈地展开了，无论形式还是观念都发生了翻天覆地的变化，艺术圈迎来了神仙打架的日子。本次展览集结了19位现代主义大师，从毕加索、马蒂斯到安迪·沃霍尔，呈现了百余件大师经典。现早鸟特惠倒计6天！现代艺术百年盛宴即将开启！
从毕加索、马蒂斯到安迪·沃霍尔
现代主义艺术百年盛宴大师经典版画展
展期：2023年11月22日-2024年3月10日
地点：遇见博物馆·南京馆
江苏省南京市秦淮区菱角市66号国创园19栋
【新展低至7折，点击下方购票】
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亨利·马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，也是野兽派创始人，以鲜艳的色彩、大胆的造型和浓郁的装饰风格而闻名。马蒂斯曾说：“我们拥有颜色，不是为了模仿自然，而是表达情感。”
紫色背景银莲花旁的年轻女孩 彩色版画
晚年的马蒂斯因疾病几乎放弃了绘画，但他仍然在追求新的东西，用纸张、别针和剪刀创造出了另一个世界：大块的色彩，简化的形式，既富有装饰性，又有空间深度。他将剪纸描述为“用剪刀画画”或“雕刻颜色”，就像雕塑一样。
北京站展览现场
本次展览展出了马蒂斯具有代表性的绘画版画作品和剪纸版画作品——《绿眼睛的女人》和《蓝色裸体Ⅱ》等，展现了他艺术的单纯性与愉悦性。
巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和舞台设计师，立体主义的先驱，被认为是20世纪最伟大和最有影响力的艺术家之一。
展品：安提贝斯的夜间捕鱼 版画 1965
毕加索的创作生涯极具活力，创作风格涉及了立体主义、抽象主义、超现实主义和表现主义等，作品包括2万多幅油画、版画、素描、雕塑……
本次展览展出了毕加索的《安提贝斯的夜间捕鱼》《斗牛》《倾斜的女人》等多件版画作品，包括最具代表性的《和平鸽》。
北京站展览现场
1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征，毕加索也得名“和平鸽”之父。
莫迪里阿尼是意大利著名艺术家、雕刻家，二十世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物。莫迪里阿尼的最具标志性的作品就是肖像画，画中人物以其超长的颈部、没有瞳仁的眼睛和不符合比例的身体线条而著称。
法国女孩 青铜雕塑 1981
展览展出了《兹博罗斯卡女士》，由莫迪里阿尼1919年根据兹博罗斯卡夫人系列肖像所做，兹博罗斯卡夫人既是他的朋友，也是他经销商的妻子，画面中的女人有着细长的颈部和面部，神色宁静，仿佛在冥想。
北京站展览现场
作品受19世纪末至20世纪初开始传入法国的非洲和希腊艺术影响，融入了非洲原始艺术的奔放和东方艺术的写意情调，是莫迪里阿尼风格成熟期的作品。
萨尔瓦多·达利来自西班牙加泰罗尼亚，他是20世纪最多才多艺、最多产的艺术家之一，是一位具有卓越想象力和创造力的超现实主义者。
在他漫长的职业生涯中，除了绘画，他的艺术创作领域还涉及雕塑、版画、时尚、广告等，甚至与与路易斯·布努埃尔、阿尔弗雷德·希区柯克等大导演合作制作电影。
北京站展览现场
本次展览展出了达利的《戈雅随想曲》《球体加拉》等版画作品，其中《球体加拉》是萨尔瓦多·达利为妻子加拉创作的一幅绝妙肖像，达利认为加拉是他的缪斯他的全部和救世主，她的形象出现在达利的许多作品中。
胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、版画家，也是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义艺术大师。古怪的几何结构、扭曲的生物形体、平涂的色块是他作品中标志性的符号。
雕塑:小鸡们 石版画 1974
本次展览展出了《森林里的女人》《沉睡的狮子》等版画作品，米罗的绘画风格虽然天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，而是缜密思考后的流畅活泼，这是艺术家从潜意识与梦境中获取灵感，用象征手法地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
百年盛宴（北京站）展览现场
夏加尔是法籍俄裔艺术家，与表现主义和超现实主义有关，但却游离于现代主义一切流派的浪漫绘画诗人。“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反的，我的画是写实的。在我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界更加现实。” 夏加尔如是说。
生日 夏加尔 1915 美国纽约市现代艺术博物馆
他的作品多以“爱”为主题，表现乡愁之爱、恋人之爱，画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“天空漂浮的人”是他标志性的艺术元素。本次展览展出了夏加尔《圣日耳曼德佩区》《躺着的裸体》等版画作品，强烈明媚的色彩，表达对爱人无限的思念与恋情的炙热。
北京站展览现场
雷内·马格利特是20世纪最著名的比利时超现实主义艺术家，因为其作品中的诙谐及引人思考的视觉符号而闻名。云朵、烟斗、圆礼帽和青苹果……这些仍然是马格利特作品中最容易辨识的标志。
人类之子 1964 私人收藏
本次展览展出了马格利特《个人价值观》《无限认知》两件版画作品，艺术家擅长将我们平日里司空见惯的事物通过绘画将其放入我们不熟悉或不可思议的场景中，或者故意给它们贴上错误标签，让观者看到其作品时，不禁对现实的本质提出疑问，将绘画变为思考的艺术。
安迪·沃霍尔是20世纪最有名的美国艺术家之一，也是波普艺术的倡导者和领袖，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，表现消费社会的一切母题，让艺术走向大众。除了艺术家，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式人物。
展品：英格丽·褒曼 胶板版画 1989
本次展览展出了包括《玛丽·莲梦露》在内的安迪·沃霍尔最具代表性的版画作品。玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注主题，一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
北京站展览现场
大卫·霍克尼是20世纪最具影响力的艺术家之一，被称为英国艺术教父，他也是一个反传统的人，坚决拒绝接受机构权威，甚至以“我很忙”为理由拒绝为英国女王画像。
大卫·霍克尼的创作涉猎多个领域，其中自上世纪50年代起开始并延续至今的绘画创作成就最为突出，无论是风景、肖像、静物、透视、色彩，他总能在这些被断言为“过时”的绘画方向当中“实验”出新玩法。
游泳池系列是霍克尼最有识别度的图像，在本次展出的版画作品《游泳运动员，潜水员》中，我们可以看到他对色彩与摄影拼贴的思考。
北京站展览现场
巴斯奎特是二十世纪末蜚声国际、极具影响力的涂鸦艺术家之一，他像一阵风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界，然而又像烟火那样短暂，在仅仅27岁的时候就离开了这个世界。
北京站展览现场
巴斯奎特的作品个性鲜明，使用文字和拼贴技法，借鉴了现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他的涂鸦作品出现在城市的街头巷尾，打破了社会菁英与街头文化的隔阂。
亨利·马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，也是野兽派创始人，以鲜艳的色彩、大胆的造型和浓郁的装饰风格而闻名。马蒂斯曾说：“我们拥有颜色，不是为了模仿自然，而是表达情感。”
紫色背景银莲花旁的年轻女孩 彩色版画
晚年的马蒂斯因疾病几乎放弃了绘画，但他仍然在追求新的东西，用纸张、别针和剪刀创造出了另一个世界：大块的色彩，简化的形式，既富有装饰性，又有空间深度。他将剪纸描述为“用剪刀画画”或“雕刻颜色”，就像雕塑一样。
北京站展览现场
本次展览展出了马蒂斯具有代表性的绘画版画作品和剪纸版画作品——《绿眼睛的女人》和《蓝色裸体Ⅱ》等，展现了他艺术的单纯性与愉悦性。
巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和舞台设计师，立体主义的先驱，被认为是20世纪最伟大和最有影响力的艺术家之一。
展品：安提贝斯的夜间捕鱼 版画 1965
毕加索的创作生涯极具活力，创作风格涉及了立体主义、抽象主义、超现实主义和表现主义等，作品包括2万多幅油画、版画、素描、雕塑……
本次展览展出了毕加索的《安提贝斯的夜间捕鱼》《斗牛》《倾斜的女人》等多件版画作品，包括最具代表性的《和平鸽》。
北京站展览现场
1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征，毕加索也得名“和平鸽”之父。
莫迪里阿尼是意大利著名艺术家、雕刻家，二十世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物。莫迪里阿尼的最具标志性的作品就是肖像画，画中人物以其超长的颈部、没有瞳仁的眼睛和不符合比例的身体线条而著称。
法国女孩 青铜雕塑 1981
展览展出了《兹博罗斯卡女士》，由莫迪里阿尼1919年根据兹博罗斯卡夫人系列肖像所做，兹博罗斯卡夫人既是他的朋友，也是他经销商的妻子，画面中的女人有着细长的颈部和面部，神色宁静，仿佛在冥想。
北京站展览现场
作品受19世纪末至20世纪初开始传入法国的非洲和希腊艺术影响，融入了非洲原始艺术的奔放和东方艺术的写意情调，是莫迪里阿尼风格成熟期的作品。
萨尔瓦多·达利来自西班牙加泰罗尼亚，他是20世纪最多才多艺、最多产的艺术家之一，是一位具有卓越想象力和创造力的超现实主义者。
在他漫长的职业生涯中，除了绘画，他的艺术创作领域还涉及雕塑、版画、时尚、广告等，甚至与与路易斯·布努埃尔、阿尔弗雷德·希区柯克等大导演合作制作电影。
北京站展览现场
本次展览展出了达利的《戈雅随想曲》《球体加拉》等版画作品，其中《球体加拉》是萨尔瓦多·达利为妻子加拉创作的一幅绝妙肖像，达利认为加拉是他的缪斯他的全部和救世主，她的形象出现在达利的许多作品中。
胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、版画家，也是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义艺术大师。古怪的几何结构、扭曲的生物形体、平涂的色块是他作品中标志性的符号。
雕塑:小鸡们 石版画 1974
本次展览展出了《森林里的女人》《沉睡的狮子》等版画作品，米罗的绘画风格虽然天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，而是缜密思考后的流畅活泼，这是艺术家从潜意识与梦境中获取灵感，用象征手法地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
百年盛宴（北京站）展览现场
夏加尔是法籍俄裔艺术家，与表现主义和超现实主义有关，但却游离于现代主义一切流派的浪漫绘画诗人。“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反的，我的画是写实的。在我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界更加现实。” 夏加尔如是说。
生日 夏加尔 1915 美国纽约市现代艺术博物馆
他的作品多以“爱”为主题，表现乡愁之爱、恋人之爱，画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“天空漂浮的人”是他标志性的艺术元素。本次展览展出了夏加尔《圣日耳曼德佩区》《躺着的裸体》等版画作品，强烈明媚的色彩，表达对爱人无限的思念与恋情的炙热。
北京站展览现场
雷内·马格利特是20世纪最著名的比利时超现实主义艺术家，因为其作品中的诙谐及引人思考的视觉符号而闻名。云朵、烟斗、圆礼帽和青苹果……这些仍然是马格利特作品中最容易辨识的标志。
人类之子 1964 私人收藏
本次展览展出了马格利特《个人价值观》《无限认知》两件版画作品，艺术家擅长将我们平日里司空见惯的事物通过绘画将其放入我们不熟悉或不可思议的场景中，或者故意给它们贴上错误标签，让观者看到其作品时，不禁对现实的本质提出疑问，将绘画变为思考的艺术。
北京展览现场
安迪·沃霍尔是20世纪最有名的美国艺术家之一，也是波普艺术的倡导者和领袖，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，表现消费社会的一切母题，让艺术走向大众。除了艺术家，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式人物。
展品：英格丽·褒曼 胶板版画 1989
本次展览展出了包括《玛丽·莲梦露》在内的安迪·沃霍尔最具代表性的版画作品。玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注主题，一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
北京站展览现场
大卫·霍克尼是20世纪最具影响力的艺术家之一，被称为英国艺术教父，他也是一个反传统的人，坚决拒绝接受机构权威，甚至以“我很忙”为理由拒绝为英国女王画像。
大卫·霍克尼的创作涉猎多个领域，其中自上世纪50年代起开始并延续至今的绘画创作成就最为突出，无论是风景、肖像、静物、透视、色彩，他总能在这些被断言为“过时”的绘画方向当中“实验”出新玩法。
游泳池系列是霍克尼最有识别度的图像，在本次展出的版画作品《游泳运动员，潜水员》中，我们可以看到他对色彩与摄影拼贴的思考。
北京站展览现场
巴斯奎特是二十世纪末蜚声国际、极具影响力的涂鸦艺术家之一，他像一阵风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界，然而又像烟火那样短暂，在仅仅27岁的时候就离开了这个世界。
北京站展览现场
巴斯奎特的作品个性鲜明，使用文字和拼贴技法，借鉴了现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他的涂鸦作品出现在城市的街头巷尾，打破了社会菁英与街头文化的隔阂。
亨利·马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，也是野兽派创始人，以鲜艳的色彩、大胆的造型和浓郁的装饰风格而闻名。马蒂斯曾说：“我们拥有颜色，不是为了模仿自然，而是表达情感。”
紫色背景银莲花旁的年轻女孩 彩色版画
晚年的马蒂斯因疾病几乎放弃了绘画，但他仍然在追求新的东西，用纸张、别针和剪刀创造出了另一个世界：大块的色彩，简化的形式，既富有装饰性，又有空间深度。他将剪纸描述为“用剪刀画画”或“雕刻颜色”，就像雕塑一样。
北京站展览现场
本次展览展出了马蒂斯具有代表性的绘画版画作品和剪纸版画作品——《绿眼睛的女人》和《蓝色裸体Ⅱ》等，展现了他艺术的单纯性与愉悦性。
巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和舞台设计师，立体主义的先驱，被认为是20世纪最伟大和最有影响力的艺术家之一。
展品：安提贝斯的夜间捕鱼 版画 1965
毕加索的创作生涯极具活力，创作风格涉及了立体主义、抽象主义、超现实主义和表现主义等，作品包括2万多幅油画、版画、素描、雕塑……
本次展览展出了毕加索的《安提贝斯的夜间捕鱼》《斗牛》《倾斜的女人》等多件版画作品，包括最具代表性的《和平鸽》。
北京站展览现场
1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征，毕加索也得名“和平鸽”之父。
莫迪里阿尼是意大利著名艺术家、雕刻家，二十世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物。莫迪里阿尼的最具标志性的作品就是肖像画，画中人物以其超长的颈部、没有瞳仁的眼睛和不符合比例的身体线条而著称。
法国女孩 青铜雕塑 1981
展览展出了《兹博罗斯卡女士》，由莫迪里阿尼1919年根据兹博罗斯卡夫人系列肖像所做，兹博罗斯卡夫人既是他的朋友，也是他经销商的妻子，画面中的女人有着细长的颈部和面部，神色宁静，仿佛在冥想。
北京站展览现场
作品受19世纪末至20世纪初开始传入法国的非洲和希腊艺术影响，融入了非洲原始艺术的奔放和东方艺术的写意情调，是莫迪里阿尼风格成熟期的作品。
萨尔瓦多·达利来自西班牙加泰罗尼亚，他是20世纪最多才多艺、最多产的艺术家之一，是一位具有卓越想象力和创造力的超现实主义者。
在他漫长的职业生涯中，除了绘画，他的艺术创作领域还涉及雕塑、版画、时尚、广告等，甚至与与路易斯·布努埃尔、阿尔弗雷德·希区柯克等大导演合作制作电影。
北京站展览现场
本次展览展出了达利的《戈雅随想曲》《球体加拉》等版画作品，其中《球体加拉》是萨尔瓦多·达利为妻子加拉创作的一幅绝妙肖像，达利认为加拉是他的缪斯他的全部和救世主，她的形象出现在达利的许多作品中。
胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、版画家，也是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义艺术大师。古怪的几何结构、扭曲的生物形体、平涂的色块是他作品中标志性的符号。
雕塑:小鸡们 石版画 1974
本次展览展出了《森林里的女人》《沉睡的狮子》等版画作品，米罗的绘画风格虽然天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，而是缜密思考后的流畅活泼，这是艺术家从潜意识与梦境中获取灵感，用象征手法地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
百年盛宴（北京站）展览现场
夏加尔是法籍俄裔艺术家，与表现主义和超现实主义有关，但却游离于现代主义一切流派的浪漫绘画诗人。“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反的，我的画是写实的。在我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界更加现实。” 夏加尔如是说。
生日 夏加尔 1915 美国纽约市现代艺术博物馆
他的作品多以“爱”为主题，表现乡愁之爱、恋人之爱，画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“天空漂浮的人”是他标志性的艺术元素。本次展览展出了夏加尔《圣日耳曼德佩区》《躺着的裸体》等版画作品，强烈明媚的色彩，表达对爱人无限的思念与恋情的炙热。
北京站展览现场
雷内·马格利特是20世纪最著名的比利时超现实主义艺术家，因为其作品中的诙谐及引人思考的视觉符号而闻名。云朵、烟斗、圆礼帽和青苹果……这些仍然是马格利特作品中最容易辨识的标志。
人类之子 1964 私人收藏
本次展览展出了马格利特《个人价值观》《无限认知》两件版画作品，艺术家擅长将我们平日里司空见惯的事物通过绘画将其放入我们不熟悉或不可思议的场景中，或者故意给它们贴上错误标签，让观者看到其作品时，不禁对现实的本质提出疑问，将绘画变为思考的艺术。
北京展览现场
安迪·沃霍尔是20世纪最有名的美国艺术家之一，也是波普艺术的倡导者和领袖，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，表现消费社会的一切母题，让艺术走向大众。除了艺术家，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式人物。
展品：英格丽·褒曼 胶板版画 1989
本次展览展出了包括《玛丽·莲梦露》在内的安迪·沃霍尔最具代表性的版画作品。玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注主题，一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
北京站展览现场
大卫·霍克尼是20世纪最具影响力的艺术家之一，被称为英国艺术教父，他也是一个反传统的人，坚决拒绝接受机构权威，甚至以“我很忙”为理由拒绝为英国女王画像。
大卫·霍克尼的创作涉猎多个领域，其中自上世纪50年代起开始并延续至今的绘画创作成就最为突出，无论是风景、肖像、静物、透视、色彩，他总能在这些被断言为“过时”的绘画方向当中“实验”出新玩法。
游泳池系列是霍克尼最有识别度的图像，在本次展出的版画作品《游泳运动员，潜水员》中，我们可以看到他对色彩与摄影拼贴的思考。
北京站展览现场
巴斯奎特是二十世纪末蜚声国际、极具影响力的涂鸦艺术家之一，他像一阵风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界，然而又像烟火那样短暂，在仅仅27岁的时候就离开了这个世界。
北京站展览现场
巴斯奎特的作品个性鲜明，使用文字和拼贴技法，借鉴了现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他的涂鸦作品出现在城市的街头巷尾，打破了社会菁英与街头文化的隔阂。
在本次展览中，除了上述艺术大师你还可以“遇见”蒙马特之魂亨利·德·图卢兹·劳特累克、抽象主义先驱瓦西里·康定斯基、运动雕塑创始人亚历山大·考尔德、潮人最爱凯斯·哈林、村上隆、KAWS等一众拥有巨大影响力的视觉艺术家。
早鸟倒计6天！ 走进这场“现代主义艺术百年盛宴”，一起见证艺术史的高光时刻！
从毕加索、马蒂斯到安迪·沃霍尔
现代主义艺术百年盛宴大师经典版画展
展期：2023年11月22日-2024年3月10日
地点：遇见博物馆·南京馆
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