查看原文
其他

当杀马特与00后,同时出现在水浒中

与君 光华锐评 2022-10-10

点击蓝字 关注我们




前些日子,我去中国国家话剧院先锋智慧剧场一晚狂看了两部话剧,青年导演庄一《四海之内皆兄弟》杨慕辞《潘式人生》



这两部话剧是北京文化艺术基金2021年度立项资助、中国国家话剧院主办的“青年导演创作扶持计划”的首演作品。


先来了解一下这个计划

真的非常棒


中国国家话剧院推出“青年导演创作扶持计划”(以下简称“国话青年导演计划”)目的是要凝聚中国文艺力量,为青年戏剧人才搭建展示平台,立足中华文化传承创新,用情用力讲好中国故事。


此次计划将陆续推出三季,以古典名著改编、世界经典呈现、中国原创故事为主题。


第一季将以古典名著改编话剧,运用“文戏+武戏”的导演训练方法,做到古典文学“现代化转译”的创造性转化、创新性发展,讲好中国故事,传播中国文化精神,这也是中国戏剧届首次集结青年导演对古典文学做现代化转译。



文戏部分,以汤显祖创作的昆曲剧本《牡丹亭》为蓝本,清隽优雅的文词锻炼导演对于语言的理解和转译技能。


武戏部分选择施耐庵的名著《水浒传》,以人物锻炼导演对于东方美学中,造型意识、节奏意识、行当意识等的认识,对于中国戏剧从先秦至今的舞台自由性、可变性、流动性的掌握。

12名脱颖而出的青年导演,将进行6轮展演,每轮由两名导演带来各自的话剧作品。庄一和杨慕辞都选了《水浒传》进行创作,首轮出演便已经带来惊喜,也让人拉高对后续展演的期待值。

 

一古一今、一放一收,连看两部作品的我↓



两名导演何许人也?我们自然要去探访一下(后续也将陆续和其他10位导演见面嗷)。


将古典文学“现代化转译”并非易事,两位导演从各自的角度解读古典名著,给观众带来了全新体验。


两个故事如何创作出来的?

导演们对话剧又有什么样的思考?

这些都是我们想与他们探讨的↓↓↓


注:以下剧照配图均由段昭拍摄

 

VOL.1


👨🏻 男与女 👩🏻

 

在走进剧场之前,我对《水浒传》的印象关键词和大多数人一样:四大名著之一、梁山好汉、108将、男频小说必读经典……

 

直到我被“杀马特教主”的舞技秀到,我意识到,“奇怪”的打开《水浒传》的方式,又增加了。

 

△话剧《四海之内皆兄弟》剧照

“杀马特教主”罗福兴饰演史进


说的是《四海之内皆兄弟》。它出自赛珍珠所译《水浒传》的英文书名《All Men are Brothers》,指的或许不单是世间情义,“可能还有人类在命运面前悲壮的相似性”。

 

这部话剧把中国古典名著译成现实,也把现实译成水浒。

 


满级大佬王进经过史家村,打倒了精神小伙史进;人生赢家林冲好像过着规划好的美好人生,命运却对他发动了一次偷袭;硬核狠人鲁达听到隔壁有女人在哭,喝酒的氛围都整没了。然后,后续的情节丧心病狂地展开……


北京人民艺术剧院话剧演员罗熙、开心麻花音乐剧演员帕赛、“杀马特教主”罗福兴分别扮演林冲、鲁达和史进,他们和戏中的其他演员重新演绎水浒故事,也讲述自己的真实人生。


△话剧《四海之内皆兄弟》剧照

罗熙(左)饰演林冲,帕赛(右)饰演鲁达


小时候谁不曾感受过“杀马特”的流行?但未有人想到,“杀马特教主”十多年后会演话剧,也没人想到他的风格竟然能与《四海之内皆兄弟》结合,也不承想“自己”也是水浒中的人物。

 

青年导演庄一,脑洞够大。他用这部话剧,讲述男性情感的那些隐秘、暴烈、浪漫和黑暗,还有我们即将面临的命运。

 

而另一部话剧《潘式人生》,则从女性视角带观众看那纯阳世界中的那一抹女色。

 

话剧《潘式人生》剧照


《水浒传》里的女性人物少,但导演杨慕辞“都没有考虑过《牡丹亭》”,都是女性角色,“还不如写一个男性世界里面的女性”,性格更鲜明,也有更大的创作空间。

 

她发现,《水浒传》里的女性大体分为两类,一类就是108将中的顾大嫂等人,她们几乎没有女性特质,也没有自己的名号;还有一类身处俗世,她们倒都有名字和身世经历,一个个活色生香,但几乎都没有好下场。

 

而两位潘姓女性——潘金莲和潘巧云几乎已经被标签化为“淫妇”,且她们的人生当中都有三个男人,原配、奸夫,还有一个“叔叔”,而“叔叔”都是最后行大义的那个。

 

话剧《潘式人生》剧照


她觉得,这很适合被搬上戏剧舞台,用当代人的视角去观察当时父权社会下的女性命运。她将潘金莲、潘巧云的故事进行对比与合并,作出全新解构与解读。


“二潘”既是故事中的具体形象,也是带有一定自我意识的灵魂。两位女性在舞台上互为倒影,表达一种在历史长河中女性命运的同一性的议题。


话剧《潘式人生》剧照

 

VOL.2


👨🏻‍🎤 “杀马特”与“00后” 💁🏻‍♂️

 

在“国话青年导演计划”之前,庄一就一直想要改编《水浒传》。这次自编自导《四海之内皆兄弟》,他想利用话剧舞台的空间,让观众和“真实”的水浒相遇,挑战甚至挑衅他们,让他们被惊讶或惊吓或惊喜。


“不是把类电视剧传统的故事在舞台上讲出来”,而是和现实交叉演绎,“给观众新的刺激。”庄一认为,要做到这点,不能编一个故事,“我需要把真实的人放在他们面前,他们可以不喜欢,但这就是一种相遇,可以看到演员在角色跟自己之间‘真’的东西。

 

所以庄一冒了个险,找到了“杀马特教主”罗福兴。他没有演过话剧,没有受过专业的表演训练,但庄一觉得他和史进很像。罗福兴没有在工厂里按部就班过可以预知的生活,而是靠“杀马特”找到了自己的生存空间,让人们看到他的存在;史进的父亲要他耕田,他却喜欢耍枪棒,他也不想走祖辈走的那条路。

 

话剧《四海之内皆兄弟》剧照


但庄一也给自己制造了点麻烦。当时,因为疫情无法确定演出时间,罗福兴的时间也就无法敲定,而庄一喜欢根据人物来创作剧本,直到7月初定下后才开始动笔,7月末,话剧就要正式演出了。

 

好在后续的工作还算顺利,罗福兴和演员们的碰撞、融合让排练变得很欢乐,庄一也没有把罗福兴往“很好的话剧演员”方向掰,“他的那股劲就没了,那就没意思。”

 

《潘式人生》的演员中虽然没有罗福兴这样的零经验选手,但年纪都不大,有个刚毕业,最大的95年,最小的00年。

 

这些演员都是杨慕辞从杭州话剧艺术中心里找来的,“经验上可能会有所欠缺,可他们的思想开放性会更高一些。”

 

6月中旬的时候,杨慕辞接到电话,得知自己的导演构思通过了。当时她有另一个创作任务在身,只能先完成以后再投入《潘式人生》的剧本创作,时间很紧张。“如果时间能多一点的话,可能在表演上都可以再细细打磨。”

 

话剧《潘式人生》剧照


不过排练还是很顺畅,年轻演员们对角色各有理解,杨慕辞就适时把他们拽到自己的轨道,“在我总的一个逻辑线上面让他们再加以丰富,就是这样去排练的。”

 

中国国家话剧院创作部的年轻人也会在看排练时提出建议,比如调整人物的出场和几句台词,但改动的地方不多,“整部戏的完成度还是挺高的。”

 

VOL.3


🖖🏻 “破”与“守” 🖐🏻

 

《四海之内皆兄弟》的舞台上,鲁智深再现名场面“倒拔垂杨柳”,把舞台上杨柳树道具拔了出来。观众看得很开心,庄一也很开心:我就是要“破坏”。

 

舞美设计含有宋代美学的元素,庄一坚决不要,“我要‘破’宋代美学”,他很想让观众看到“真”。精心设计过的东西美是美,但在庄一看来都不够舒展,“‘破坏’是带有一种元气在的,暴力在这里面其实是作为一种符号来使用,它不是在宣扬暴力,只是说我们需要这种抗争的元气。”

 

话剧《四海之内皆兄弟》剧照


他觉得参加“国话青年导演计划”很有意思,可以不用求全求圆融,可以去做“破坏”,去打破一些大家固有的认识,“水浒里的所谓暴力,其实就是打破用的。”


不破不立,《四海之内皆兄弟》和人们看过的大多数水浒作品有很大不同,劲歌、街舞、热梗都被加入其中,导演也被导演本人搬上了台,本色出演导演。

 

话剧《四海之内皆兄弟》剧照


很多人出于善意,劝庄一别这么做,“他们说你站上台,观众不会相信这个事。但我从头到尾就不想让观众完全沉浸在故事的幻觉里,不然故事结束之后,观众好像还是没有对自己现在所处的时空有任何新的感触,就只是看了一个故事。故事是有距离感的,我不要这个距离感。”

 

《四海之内皆兄弟》和原著相比,增加了非常多演员本人的现实经历,《潘式人生》则更忠于原著。

 

《潘式人生》中,三名男性演员以话剧常用的歌队形式出现,是《水浒传》中父权社会话语权的象征,演员们讲的台词源自原著,演绎的各种角色也都是原著中的人物。


杨慕辞尽力呈现原著中“二潘”的故事,不想带有太多个人色彩,“我并不是要为她们翻案,只是把她们的经历从现代人的视角进行一种合理化的诠释,尽量让观众从人性的角度去理解她们为什么走到这一步,重新审视这两个被标签化的女性。”

 

话剧《潘式人生》剧照


舞美也在杨慕辞的导演之下得到充分运用。带有宋韵的屏风在剧情中不可缺少,红色服装、灯光的运用也将导演想要传达的意象放大,“红色从表层去理解就是情欲,从深层去理解它是一种人的本能、本性,但是它一开始藏在衣服里,那个时代要求你把真正人性应该有的东西给束缚住了。”

 

人物的故事线及讲述手法都被杨慕辞解构、重新拼贴,但她也有些遗憾,“离经典还是太近,有点‘规矩’了,我应该再拉远一点,这是我下一步要探索的东西。”



《潘式人生》在《四海之内皆兄弟》后演,杨慕辞一开始还有点担心,“观众是不是能很快地从一个很跳跃很嗨的一个场面,能够立即沉下心来看一个相对比较现实主义的作品。”

 

但她很快就调整了过来,“我不怀疑自己的作品质量。”不过,她也在思考,下一轮再要创作的话,考虑在表现形式上更丰富一点,让它更现代一点。

 

尽管两部作品风格不同,两位导演的教育背景也不同——杨慕辞本科就读于上海戏剧学院,硕士研究生就读于中央戏剧学院导演系;庄一15岁就外出留学,从新加坡国立大学最后到剑桥大学,两人不同的求学经历也造就了他们不一样的创作理念。

 

但同样的,他们都对中国戏剧抱有极大热情,参与了此次计划。杨慕辞直言,“国内戏剧行业稍微发展得好一点的就是北京和上海,原创的话可能就是北京了。我很感谢中国国家话剧院这次举办这样一个扶持计划,对于导演是一个亮相,对于戏剧的影响力也是一个很正面的传播,这个其实很重要。”庄一也认为,这是“非常有勇气,也很有担当的一件事,而且真的觉得很感激。”

被问及今后会往什么方向创作时,杨慕辞不想给自己设限,“人生有很多命题值得去讨论,不会只做女性主题,但是作为一个女性的职业人,我不会放弃站在女性角度、女性立场去发声。”

 

庄一也想讲好各种各样的中国故事,把它们真实地呈现出来。“中国太有意思了,真的是非常好的一个创作土壤,各种人各种事情特别多,太丰富了。我希望让大家知道在你的生活之外,别人的生活是不一样的。”

 

对《水浒传》的改编只是两位导演的创作之一,我们相信未来还有更多可能发生,期待“国话青年导演计划”的作品让更多人看见,让经典和戏剧生生不息。




更   .   多   .   精   .   彩


往期推荐

王蒙:我有一个光明的底色

李路:说不尽烟火“人世间”

郑晓龙:任何题材都能讲出好故事

高希希:细节是历史的表情


监制 |  唐晓艳、李志翔

编审 |  刘   园、张凌云

编辑 |  余寻梦

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存