2021年蛇形画廊展，寻找伦敦的类型学空间 / Counterspace
© Mark Hazeldine Photography
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由南非约翰内斯堡 Counterspace 工作室设计的第20个蛇形画廊展亭在延期一年后，于2021年6月11日正式开放，展览一直持续到2021年10月17日。该工作室的三位主创设计师均为女性，名为Amina Kaskar, Sumayya Vally与Sarah de Villiers。同时，她们也将成为蛇形画廊展亭这一国际知名项目迄今为止最年轻的设计者。
© Mark Hazeldine Photography
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“我们很激动可以跟Counterspace一同在画廊成立的第50年设计建造该项目的第20个展亭。她们所提出的与各个社区共同合作的设计想法，对我们来说还是至关重要的。同时，我们也很欣赏她们一直以来在社会议题方面的建筑实践。今年的蛇形画廊展亭，也因她们的加入，而拥有了非洲和国际化的视角。得益于她们在设计过程中与伦敦当地社区的紧密合作和互动，我们相信这个展亭定会延续我们一直以来致力于创造艺术家、建筑师和社区间交流互动平台的初心。”
-- Hans Ulrich Obrist, 蛇形画廊艺术总监
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今年展亭的核心主题就试图去表达蛇形画廊展亭是如何为各种不同的观点提供融合碰撞的平台的。这样一来，来访者就可以通过今年的展亭设计，去探讨建筑是如何在当下为人与人之间的连接创造机会与空间的？以及建筑是如何去促进个体的成长与发展的？甚至去探索一个空间结构是否可以和其所处的环境一同发展、进化与调整？
Counterspace 工作室作为蛇形画廊的第二十组邀请设计师，旨在于过去和当下间构建对话关系，将伦敦的城市形态解构到画廊的设计中，以当地的市场、餐厅、书店及各类文化组织为参考对象，建立社区认同感。展亭的建造材料的一部分来自于城市的各个角落。
展亭旨在表达与诠释聚集的空间与社区是如何在伦敦这个城市内拓展其现有公共项目的空间与边界，其概念起源于城市中人们聚集的地方。设计提案取样了几个伦敦跨文化的重要社区，其中包括Brixton, Hoxton, Tower Hamlets 等社区。通过选取城市中重要的社区节点，展馆通过新型的材料和结构致敬了那些在时间的长河中被逐渐抹去的属于社区的印记。例如市内最早建成的法兹勒清真寺（Fazl Mosque), Centerprise 合作书店还有诺丁山嘉年华等等。
犹如一个装载着伦敦社区记忆的盒子，Counterspace在肯辛顿花园展馆创造了一个缩微的伦敦社区，同时，这个社区再次演变，凝聚成为新的聚会的空间。
© Mark Hazeldine Photography
Counterspace 不仅回望了过去，得益于该工作室一直以来对跨学科项目的关注与设计研究，这次的展亭设计将同时使用最前沿和较传统的建造技术，以营造一个低技与高技相结合的可持续设计方案。因而，今年的展亭将会使用到各种不同的材料，包括由90%的回收建筑废料，例如再生钢，软木等。上面覆盖着微水泥。不同纹理的粉红色和棕色的色调源自伦敦的建筑和光的结合。
© Mark Hazeldine Photography
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项目信息
建筑设计：Counterspace
地址：伦敦，英国
项目年份：2021
技术顾问: David Glover
工程及技术服务: AECOM
创意服务: Stage One
摄影师：Mark Hazeldine
2020年蛇形画廊将由Goldman Sachs作为主要赞助商。
至今已持续二十年，每年一度的蛇形展馆虽然在2020年中断了一年，在2021年再次开展，一扫过去一年的新冠疫情的阴霾。 作为每年伦敦乃至全球最期待的建筑盛宴，过去的19个展馆都各自留下了不可磨灭的印记。尽管每个展馆都在夏天结束时离开大众的视野，但是他们依旧存在于建筑讲座中被分享。随着2021年展馆的开启，我们也将一同反思环境对于建筑本身的改变以及建筑本身自己的进化和调整。
蛇形展馆的理念很简单：给在英国尚未有作品的建筑师一个施展才华的机会，一个展示自己才能到平台。他们受邀在伦敦海德公园的蛇形画廊建造一个临时的展馆。每个受邀的建筑师在接受委托之后有六个月时间准备，随后在整个夏季向公众开放。项目受到时间和范围限制，且不用考虑实际功能，是一个完美的实验机会：这是纯粹的建筑。在过去的20年，蛇形展馆提供了一个重要的平台，从中宣传建筑的实验性和前卫风格，让设计师和公众都能受益。
2019
石上纯也（Junya Ishigami）
石上纯也的展亭设计体现了他的“自由空间”哲学，即在人造建筑和现有环境间寻求和谐。“我对展亭的设计是以自然景观为背景，从建筑环境的角度出发，突出自然和有机的感觉，就好像它是从草坪上生长出来的一座由岩石构成的小山丘”，石上纯也解释说。
© Laurian Ghinitoiu
2018
Escobedo的设计融入了众多墨西哥建筑中的经典元素，并包含了伦敦本地一些的文化要素，在建筑中，这些元素则化作其中包含着庭院的两个由水泥屋顶瓦片组成的长方形体块。这些瓦片则层层叠起形成一面面塞洛西亚瓦片墙（celosia），这也是在墨西哥建筑中十分常见的元素：这种墙有着较为通透的性质，允许墙两侧有着空气的流通和视线的交流。
Serpentine Pavilion 2018 © Laurian Ghinitoiu
2018
刘家琨（JIAKUN Architects）
中国建筑师刘家琨设计的蛇形画廊北京展亭，于2018年夏季在王府中环正式建成。是蛇形画廊夏季展亭项目首次在英国伦敦海德公园以外的地方建成。家琨建筑事务所的设计灵感来自儒家思想，弯曲的悬臂钢梁和钢缆形成“弓”的造型，以独特的结构展现了“以柔克刚”的君子精神。蛇形画廊的新闻稿中亦指出：“尽管北京的现代建筑已经具备了充分技术来应对恶劣的强风和不可预知的地震等外部力量，但展亭的整体结构就像是一个太极宗师——它以柔和的方式征服这些外力所带来的影响。”
© WF CENTRAL
2017
弗朗西斯·凯瑞（Diébédo Francis Kéré）
这次的画廊则被视为“微观宇宙（micro cosmos）”，它是“肯辛顿花园中的大众建筑”。画廊被有意设计为融合了许多来自Kéré家乡的文化元素，也就是布吉納法索（Burkino Faso）甘多（Gando）。这些文化引用则作为“实验性构架技术（experimental construction techniques）”在建筑中使用。建筑师希望这一届的画廊成为社会文化的浓缩，成为“一束光，一个叙述性故事，一个一体化的标志符号”。
Serpentine Pavilion 2017 © Iwan Baan
2016
比亚克·英格斯（Bjarke Ingels）
BIG于2016年接到蛇形画廊的设计委任，他们主要探索了画廊的空间和尺度，并研究如何将空间形态从一条管状“砖头”上简单的线，转化为建筑内包含着餐厅和公共区域的宽广空间。画廊周围同时也有着四所“夏日之屋”，这四栋建筑由四位在英国已建成永久保留建筑的建筑师设计，他们分别是库勒·阿德耶米（Kunlé Adeyemi）、巴科夫·莱宾格（Barkow Leibinger）、尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）和阿斯福·康（Asif Khan）。
Serpentine Pavilion 2016 © Laurian Ghinitoiu
2015
瑟尔加斯 卡农 （SelgasCano）
这一年的设计则是最奇怪但也是最广受好评的一个设计，它受到了许多评判。两位西班牙籍建筑师，霍斯·瑟尔加斯（José Selgas）和卢西亚·卡农（Lucía Cano）拥有者一间名为瑟尔加斯卡农（SelgasCano）的事务所，而在2015年他们被选中成为蛇形画廊项目水晶纪念年的设计师。
这对建筑师为画廊设想了一个由交织的半透明或多颜色ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物（Ethylene-Tetra-Fluoro-Ethylene）所组成的多重无固定形状的多面体结构。它的形态就好像是为人的大小设计的猫咪管道玩具，其结构有着多个出入口，也同时拥有着不同种的连廊。这次的设计最大限度地考虑了参观者体验，因此这对建筑师决定建造一个拥有着最简单、基础的架构以打造不一样的体验，因此人们可以感受到结构、光线、透明度、阴影、变换和惊喜。
Serpentine Pavilion 2015 © NAARO
Serpentine Pavilion 2015 © Iwan Baan
2014
密里安·拉迪克（Smiljan Radic）
在所有被选中为设计蛇形画廊的建筑师中，智利建筑师密里安•拉迪克（Smiljan Radic）或许是最不广为人知的一位。而在一篇由英国卫报（The Guardian）发表的文章中，Radic的设计被形容为“一个不知道由什么生物创造的黏糊糊的球根状白色蚕蛹”，但是“奇怪”的构造背后却有着深刻的思考作为设计基础。Radic希望在设计中呼应英国厚实且层层叠叠的建筑特征，并且他想要创造出一个极其轻薄的建筑表皮。因此在这次的画廊中，建筑由玻璃纤维制成的表皮仅仅只有10毫米厚，它有着甜甜圈一样的体块，其周边则有着散落着大块的卵石（boulders）。
Serpentine Pavilion 2014 © George Rex
Serpentine Pavilion 2014 © George Rex
2013
藤本壮介（Sou Fujimoto）
藤本壮介所设计的画廊有个恰当的昵称：“云（the cloud）”。它由许多轻盈的网格模数所组成，其形态就像一个有着不一般形态的半透明云彩。设计是基于建筑师们经常思考的命题：如何融合建筑与自然的环境。并且，这次的画廊设计有着藤本壮介当时较为成功的项目住宅NA（House NA）的影子。
Serpentine Pavilion 2013 © Iwan Baan
2012
艾未未（Ai WeiWei）和赫尔佐格&德梅隆（Herzog & De Meuron）
在之前，这位中国艺术家和这对瑞士建筑师在北京奥林匹克竞赛中的合作取得了巨大的成功，因此他们首次在英国的合作项目也令人十分期待，这一年也正值伦敦2012年奥林匹克竞赛。在他们之前，蛇形画廊的历史上已经有了超过10位设计者，因此这次他们决定走考古路线。画廊在原先的地形基础上向下挖掘5英尺（约1.5米），上方则有在空中悬浮的反光平面，并由12根经由特殊设计的柱子所支撑，每一根都有着不一样的形态。其中11根是对画廊先前设计的致敬，而剩下一根则是代表了这次的作品。这次的画廊可以被解读为考古挖掘基地（dig-site），鼓励参观者通过这次的设计能够回顾蛇形画廊的历届设计。
Serpentine Pavilion 2012 © Iwan Baan
2011
彼得·卒姆托（Peter Zumthor）
彼得· 卒姆托（Peter Zumthor）在这一年的蛇形画廊设计继续了他对实体和空间（solids and voids）的研究。在这次画廊的设计中，建筑师利用这两个元素的特质，打造出一个有着不同效果和设定的、或令人沉思或直击灵魂的建筑空间，这也像其之前的作品瓦尔斯温泉浴场（the Therme Vals）。Zumthor最终实现了其“密闭花园（hortus conclusus）”的设想：一个由荷兰花园设计师皮特·奥多夫（Piet Oudolf）设计的围起来的花园作为较为私密的空间。
Serpentine Pavilion 2011© John Offenbach
2010
让·努维尔（Jean Nouvel）
让 ·努维尔（Jean Nouvel）在他为2010蛇形画廊设计的提案中选择了鲜艳的红色，而正巧那年也是蛇形画廊40周年纪念。画廊的设计包括了礼堂、咖啡厅以及一个大的公共空间，因此也被解读为最“平凡”的设计，虽然这在蛇形画廊历代的设计中并不说明什么。拥有鲜艳色彩的聚碳酸酯（polycarbonate）和布料组成了这个画廊，也向大众展示了这个建筑充满趣味的灵魂，同时大红色也与肯辛顿公园（Kensington Garden）的绿色草地形成对比，这也让人们想起了伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的维耶特公园（Parc de la Villette）。
Serpentine Pavilion 2010 © John Offenbach
2009
妹岛和世&西泽立卫 (SANAA)
妹岛和世（Kazuyo Sejima）和西泽立卫（Ryue Nishizawa）的设计也许是最简单直接的了：一个高反光的铝制平顶由一系列细柱支撑。简单描述起来，这个展馆“像烟雾一样升起，像金属一样熔化，像云一样飘移，像水一样流动。”从平面图来看，他们延续了以往作品的形式：像由一组曲线流体组成。
Serpentine Pavilion 2009 © Claire Byrne
2008
弗兰克·盖里（Frank Gehry）
尽管盖里的展馆会容易被视为他“狂野”建筑的重复，他总是能挑战自己的作品。他以往的项目可以被理解为形式的“爆炸”，这次他却颠覆了这一概念：展馆的玻璃顶篷聚集在一个清晰的结构内。作为和他的儿子 Samuel 的第一次合作，这个结构结合了城市街道和举办一系列讲座和活动的露天剧场。
Serpentine Pavilion 2008 © John Offenbach
2007
奥拉维尔·埃利亚松（Olaffur Eliasson） 和 克雷蒂尔·索尔森（Kjetil Thorsen）
作为艺术家和建筑师的组合，埃利亚松和 来自 Snøhetta 的索尔森同样创作了充满活动的展馆，以至于原本与开幕式同期的蛇形画廊的年度夏季聚会也不得不推迟。这个多层展馆木结构一直旋转至顶端，是所有展馆中最精致的。展馆内每周举行由艺术家、科学家和各界人士组织的公众“实验”。
Serpentine Pavilion 2007 © Luke Hayes
2006
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）
库哈斯和瑟曦尔·贝尔蒙德（Cecil Balmond） 合作创造了一个单层圆形展馆。展馆被一个卵形的充气天蓬包围，可以通过天棚的高低来应对天气变化。由于获得了更多的筹备和展出时间，库哈斯还设想了一个24小时的采访节目，让展馆中的活动也受到同样的关注度。
Serpentine Pavilion 2006 © John Offenbach
2005
阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）和索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）
两人的设计旨在向蛇形画廊的永久新古典建筑和场地的起伏地形致敬。最终设计是通过一个扭曲的矩形网格结构来实现的。
Serpentine Pavilion 2005 © Sylvain Deleu
2004
MVRDV（未建）
由于时间和预算的限制，MVRDV未能实现他们的山形结构设计。
Serpentine Pavilion 2004 图片来自 MVRDV
2003
奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）
奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金时代。由混凝土浇筑的展馆被漆成白色，让人们可以通过坡道进入。以其在世纪中叶的设计出名，奥斯卡·尼迈耶在这个展馆内将他的建筑元素一并展示。这个著名巴西建筑师，其草图被广泛出版，坚持了每个项目必须可以用一个简单草图来解释的原则。这个原则也在展览中体现。
Serpentine Pavilion 2003 © Sylvain Deleu
2002
伊东丰雄（Toyo Ito）和瑟曦尔·贝尔蒙德（Cecil Balmond）
看似是由随机的三角形和四边形组成，这个展馆的外墙实际是利用了一个准确的算法，这个算法衍生于立方体的旋转和膨胀过程。明暗、透明度和实体之间的互相作用创造了一个有趣的内部空间。
Serpentine Pavilion 2002 © Sylvain Deleu
Serpentine Pavilion 2002 © Sylvain Deleu
2001
丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）和瑟曦尔·贝尔蒙德（Cecil Balmond）
题为“18弯”，这个展馆拥有全金属板的动态排序，形成了折纸般的形态和菱角分明的金属外墙，神似李伯斯金著名的项目：柏林犹太人博物馆（The Berlin Jewish Museum）。两个项目在同一年建成，让人不禁好奇这个展馆是单纯受到博物馆设计的启发，还是作为一个广受期待、更具影响力的建筑的前奏。
Serpentine Pavilion 2001 © Helene Binet
2000
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
也许没有比扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）更适合启动这一项目的建筑师了。备受争论的她在早期生涯因为狂野的几何形和高度实验性的设计被广称为“纸上建筑师”。作为她在其祖国的第一个建成作品，这个现在世界著名的建筑师创作了一个由三角形框架支撑的帐篷式结构。
Serpentine Pavilion 2000 © Helene Binet
编辑：韩双羽，杨璐潞；译者：江垚
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