《窥探》不会解？先复习《恶之花》，镜像语言是偏见的极致讽刺
恶之花
最近大家是不是都在看《窥探》？
以反社会人格基因99%杀人魔、1%天才的前提，寻找以七宗罪之相反意义杀人的连环杀人魔的故事。第6集结束，观众几乎一边倒向李昇基饰演的男主就是隐藏的反社会人格、就是凶手。
不要被前提限制住！就算不是1%的天才，99%的反社会人格就一定会成为杀人魔吗？
话真不能说得太早，今天我们来看看，和《窥探》同类型的，讲述反社会人格主角的悬疑剧——《恶之花》。看懂《恶之花》的主题，或许有助于理解《窥探》的走向。
由《自白》、《通往机场的路》的金哲圭导演，李准基、文彩元继《犯罪心理》后二度合作的悬疑爱情剧，讲述一个警察妻子查案追寻丈夫秘密过去的故事。豆瓣8.8分。
不同于以往韩剧，在故事独创性、拍摄手法、导演立意方面皆十分亮眼，有杀人嫌疑的男主与身为警察的女主之间的追逐，从设定就带着刺激的意味。
本文探寻导演是如何营造惊心动魄的反转，同时又暗藏玄机？
将从构成反转的元素，镜像的运用，与镜头的调度入手，结合导演的巧思与李准基的双面演技，看《恶之花》的致命魅力为何？
如何抓住观众求刺激的心理，使剧内外皆达到讽刺“偏见”的主题效果？
01
反转的秘密：
镜像语言打破“眼见为实”
镜像理论最初由精神分析学家拉康提出。运用在这部剧，可以简单理解为，这是一种“真实存在的我”、“理想的我”与“社会化的我”三者之间的辩证关系。镜像也是诗意的语言，起着特殊的作用。
《恶之花》中频繁出现的镜像构图，主要目的只有一个，表达人物隐藏了另一副面孔，也就是“真实存在的我”，其他正常镜头展现的，往往是“理想的我”或者“社会化的我”，通过不断打破“眼见为实”的定律，形成人物的反转。
如男女主的亲吻从倒影开始，镜头缓缓摇上去，两人才正式出现。而倒影是暗示，两人的夫妻关系似乎不如看上去理想。
与父母聚餐一幕，镜子出现了两次。第一次镜中有男主、女儿、父母。为何不直接拍餐桌，非要通过狭长、黑暗的镜子来拍？明明画面右边是暖黄光，观众却只能聚焦在一个冷色暗调的绿框镜中。
正是暗示，这不是一个正常的家庭关系。紧接着妈妈嘲讽男主：“你一个有着如此过去的人，还和一个警察是天生一对么？”
第二次镜中只有男主抱着睡着的女儿，看似温柔，却暗示他隐藏了“真实存在的我”，很快便揭示男主曾涉嫌凶杀案，他改名换姓逃过了通缉。
镜像让观众认识人物及其关系，又时刻提醒着，看见的不一定是真的。
第一集案件中，审讯室的镜子映出嫌疑人的侧脸，搭配警察说：“从外表上看，他这个人真的很端正”，有一种讽刺之感。
记者来找男主时，进门第一个镜头也透过镜子拍，记者的目的不详、与男主的关系复杂，这些都是镜子传达给观众的隐藏信息，随即导演会通过对话、回忆来证实。
还有一些非常简单、明显的镜像运用，更直接地映射人物真实自我：被捕之前，对镜化妆的女嫌犯，露出了反社会的真实面貌；通过对镜练习表情的男主，才得知他有某种情感障碍；男主替女儿“报仇”后对着镜子露出凶狠的表情，两面镜子的折射下分裂出了三个他，由近及远分别为侧脸、背面、正脸，到底哪一个才是真实的他？
另一个反转必备元素是镜头的调度。
目前更新的4集中，有不少惊心动魄的场面，其中高楼悬挂要数最惊险的一场戏。
先是一个倾斜的仰视镜头，营造一种他很厉害的效果，接着镜头摇高，拉到与男主水平位置，依旧倾斜着，代表危险的存在。然而镜头继续拉高，变为俯视角度的远景，高度与危险系数也昭然若揭，观众的心也跟着悬了起来。
如此惊险还不够，既然导演要“玩心跳”，也需结合天时地利，男主藏身窗外影子暴露了自己，就在女主转头前，光却神奇的消失了，影子也随即消失。本以为会松一口气，女主却还是发现不对劲向窗户走去，再次反转。
仓库追击、打斗一幕中，镜头反复快切，并特写男女主的手部动作，和男主扔出的锤子，造成一种男主为逃命不惜砸女主的错觉，但实际上只是打爆灯管，一瞬间的火花四溅照亮了整个仓库，十分惊险。
从镜头的调度，可看出导演对悬疑风格把控得很到位，随着男主秘密逐渐暴露，节奏越来越快，差点被女主抓到的场面也越来越惊心动魄。
02
李准基演技：
4种情绪快速切换全靠眼神
《恶之花》除拍摄层面上的用心与巧思，李准基的演技更是主要看点，开播两集时演技话题登上热搜，韩网一致好评。
李准基饰演的都贤收是中心人物，所有疑点都围绕着他，主线明确。而独立案件、牵扯出的人物，皆为了揭开男主秘密过往而服务。可以说，和李准基过去主演的《两周》、《武法律师》类似，是绝对的“大男主剧”。
恰好《两周》中李准基也是饰演蒙冤被追捕的嫌疑犯，但相较之下这次的人物更加复杂、丰满，不单单是善良被冤枉，背后的黑暗面也需着力刻画。
好在李准基的演技一向很稳。他的眼神尤为细腻，尤其饰演一个有情感障碍、需要学习表情的人，刻意练习与真情流露的差别很大。刻意练习的“幸福”表情，整个脸非常僵，眼神凌厉完全无笑意。
对比回忆中他看到女主笑，受到感染，而不自觉也露出了幸福的笑，这时的眼神柔和又真诚。
这段的情绪转化完全通过眼神传达。女主因没见过他笑而愣住了，他也跟着愣住，又看到父亲的幻影，眼中一瞬间由发愣转为惊恐、害怕。回过神来，又是迁怒于女主，露出难以置信的眼神。短短几秒钟，4种情绪快速、自然切换，演技可见一斑。
纵观4集，导演似乎格外喜欢拍摄李准基的面部特写镜头，通过他细微的眼神变化来带动情绪。
如被背叛、谋杀之后的反击，李准基的失去理智的眼神，到扭曲、耍狠，再到看见幻影的迟疑、怀疑自我的眼神转变，情绪饱满又流畅，感觉得到此刻演员是完全投入到这个人物当中的。
03
紧抓观众心理：
镜像理论极致讽刺偏见主题
即使《恶之花》在悬疑风格下足了功夫，李准基的双面演技令都贤收这个人物疑点重重，但金哲圭导演还是表示：“这部剧基本上，就是披着神秘悬疑外衣的爱情剧。”
综合导演的说法、前4集的线索、记者的加持、与李准基选剧本的偏好，基本可断定男主不是真凶，只是患有情感障碍的涉案嫌疑人，一边挖掘真相一边被女主救赎的故事。
一开播，各种“连环杀人案与警察当夫妻”、“反社会人格杀人魔”的宣传不绝于耳，似乎观众很期待看到这样“刺激带感”的设定，并且拒绝男主后期“洗白”。
虽可理解为宣传噱头，但对导演来说，这可能是正中下怀，刚好对上了他在这部爱情剧中不断强调的隐藏主题：偏见。
“偏见”在前4集中至少出现了5次。
最直接的一次，是男主解决女儿问题时，他进门直接向对方道歉，理由是：“爸爸要把你教育成善良的孩子，现在大家对你的风评变好了呢，如果以后发生了什么不好的事，人家都不会怀疑你呢，反过来，如果风评不好，就会最先受到怀疑。”这对应他自己因风评不好，而百般受害的过去，算是男主借女儿之事的自白。
剩下几次，皆是借别人之口表达了偏见的严重性，如少年记者霸凌男主时理直气壮：“里长大叔说，你不正常是随你爸。”这句话有一个细节，记者不仅明示自己的偏见，还挑明了里长的偏见，暗示之后里长之死的罪名安到男主身上，合情合理。
还有南顺吉背叛男主，试图谋财害命，接到恐吓电话后下意识认定是男主要杀他；村里人认为男主不正常被鬼附身，举行跳大神仪式；借记者之口说出“反社会人格”；就连女主也认为抓到都贤收就可以升职，还能研究反社会人格障碍的遗传因素。
男主是否被诊断为反社会人格障碍，目前无定论，全是不了解他的人在给他下定义。
观众但凡看到男主不正常举动，如看视频学习表情，就断定他是反社会人格，这也是一种偏见。认为有反社会倾向，就一定是杀人犯，更是可怕的偏见。
事实上，情感障碍有很多种，学习表情根本算不上反社会人格，《虽然是精神病但是没关系》中的自闭症哥哥也需要看图学习表情。除此，“情感迟钝”、“情感麻木”、“情感衰败”都可能出现无法正常表达情感的状况，甚至“反应性精神障碍”会表现出紧张、恐惧，出现片段幻觉及妄想，似乎也能解释男主不时看见父亲恐怖幻影的原因。
（黑葡萄警告⚠️）
这又回到前文所述的镜像。镜像理论最初从精神分析学，之所以延伸到影视并广泛运用，是学者们发现，银幕是观众和叙事中人物的一面镜子，而观众在其中寻找到自我的想象性满足。
简而言之，观众把自己的期待投射到人物身上，现实中做不到，但又想寻求刺激感，把这样的期待带入男主，从而获得共鸣或满足感。所以，男主只要表现出一丝端倪，露出人前人后不同面貌，就很容易被认定成“反社会人格杀人魔”，只因这正是观众内心想要看到的“刺激带感”设定。
导演正是利用了这一点，不仅在剧中多次用镜像表达人物，还抓住观众求刺激心理，利用银幕这个“无形的镜像”映射出剧里剧外偏见的存在，都是强大且可怖的，使讽刺的效果达到极大值。
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文、編 | Mona
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