赫斯特工作室 | 谁说工厂里做出来的艺术不能是好艺术

你会觉得一个宰杀鸡的工厂不怎么样，一个制造法拉利的工厂就超厉害。所以，仅仅凭它是一个工厂，你不能得出它是好与坏的结论。

——达明安·赫斯特

艺术家 vs 工厂

《初级、次级和三级颜色色环，暗色中心》(2012) 制作过程，延时摄影

在上世纪80年代末策划了展览“冻结”后，赫斯特开始完善自己的创作过程。他逐渐开始采⽤助⼿进⾏无个性和程式化的制作，以此消除创作过程中个性主体的痕迹。每⼀个落笔点和色彩溢出都被⼩心的清除，直到作品展现出机器制造的精确和冷静，“以⼈工来模仿机器”。对赫斯特来说，这一探索是对其多年来拼贴和绘画经验的告别，也是他第一个针对如何摆脱对实体结构元素的依赖的艺术尝试。

“很多人说，在工厂里做艺术实在不怎么样，但你要知道工厂可以做出坏的作品，也可以做出伟大的作品。... ...当我们把艺术削减到最基本的层次时，其本质就是画画。就是你在一个小房间里，在帆布上用颜料涂涂抹抹。”

生产作品 vs 生产想法

这些作品是怎么画出来的？是和你一起工作的人完成的吗？就像安迪·沃霍尔的工厂一样？

我现在做的事很复杂。你必须要年轻，必须要身体健康，才能完成我现在的工作。如果你让大家为你工作，他们变老了，你去一直用年轻人代替他们 ——这太疯狂了。但如果你让他们一直为你工作，最终他们年龄增长时就无法搬动大物件了。所以与其把他们赶走，为什么不把作品做得小一点？你可以做小一些，他们能搬得动的物件。你最终会发现，在这个工作室里，有很多老人拿着小东西到处跑——‘请问你可不可以用木头做？钢做的物件太重了，我搬不动。’这样多好。我喜欢‘公司’的概念，一个老式公司。我骨子里就是个怀旧的老男孩，真的。
从某种程度上来说，这确实像是一种新型的沃霍尔工厂。
我喜欢按系列做作品……我尽量避免搞特别标新立异的作品，或者让自己故意显得独树一帜。因为这样做，你最终其实是在利用其他人来获益。我喜欢可以生产作品的工厂，这样可以把’制作作品‘和’生产想法‘分开，但我不会喜欢一个’生产想法‘的工厂。

来看一件作品的诞生

帮我摆钻石

助手们小心翼翼地将钻石一颗一颗地放在架子上，以完成钻石箱柜的制作。《珍贵时刻》(2012) 制作过程，延时摄影

帮我涂波点

此作品为是“标志绘画”系列中的一幅。作品主题为一张描述圣莫尼卡警察局武器科打靶练习的海报。《圣莫尼卡标靶计划》(2012) 制作过程，延时摄影

 帮我画蝴蝶

“事实绘画” (2013) 制作过程，延时摄影

🟡波点绘画背后的神秘助理 🟡

瑞秋·霍华德（Rachel Howard）与赫斯特是在伦敦金史密斯学院（Goldsmith's College）上学时相识的，他们在彼此的早期事业中都扮演了重要角色。“我们是朋友，他需要有人画波点，而我当时在餐厅做服务生，又不想找一份严肃的工作——所以最后我开始为他工作，赚取足够的钱来做自己的艺术创作，”霍华德说，“这是一种非常好的共生关系。”

霍华德一开始就在赫斯特的工作室。“我是唯一的助手......当时只有我一个人。那时候这里还不是一个工厂。”赫斯特认为她是自己标志性波点绘画背后最好的画家。“为我画过斑点画的最好的人是瑞秋，”赫斯特曾说。“她很出色。绝对的出色。你能拥有我最好的波点绘画，就是她画的。”

赫斯特也收藏霍华德的作品，他们的关系十分紧密。“谈起来绘画，他是首屈一指的。我们之间会互相竞争。”

工作室一角

 图片版权所有© Damien Hirst and Science Ltd. 

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