盛开的樱花
7月6日开幕
巴黎·卡地亚当代艺术基金会
“盛开的樱花”是赫斯特在法国的第一个艺术机构个展。赫斯特全新绘画”盛樱“系列以俏皮的讽刺手法重新诠释了传统风景画的主题。他既结合了厚重的笔触和姿态绘画中的元素，同时也参考了印象派、点彩派以及行动绘画的风格与影响。这些巨大的画布完全被密集的鲜艳色彩所覆盖，将观众笼罩在一个巨大的花卉景观中，在具象与抽象之间游走。盛樱系列既是一种对十九世纪末和二十世纪伟大艺术运动的颠覆，也是对它们的致敬。它们是赫斯特长期以来绘画探索中重要的一环。
进入樱花世界
一场色彩纷乱的庆典
《早樱》、《脆弱之樱》、《母之樱》、《女王之樱》，布面油画，2018年
创作这些作品时，赫斯特“潜入画中，从一端到另一端完全突击它们”，他同时在几幅画上工作，并不断重新审视它们。在这些画在完成后的几个月里，他一直把它们放在身边。赫斯特在这个系列上倾注了三年的光阴，终于在2020年11月完成了”盛樱“系列。”疫情让我有更多的时间和画作生活在一起，看着它们，并可以绝对确定一切都完成了。” 此系列共完整包括107幅大尺幅绘画，其中分为单幅、二联画、三联画、四联画，甚至还有一幅六联画。
这次展览亦是对卡地亚当代艺术基金会总监埃尔维·尚戴斯3年前向赫斯特发出的展览邀请的呼应。展览中的30幅作品由尚戴斯和赫斯特共同选定，呈现于由法国建筑师让·努维尔设计的空间中。这些画布上覆盖着厚重且活力盎然的颜料，让人目不转睛。
工作室里的樱花林
绘画，无限可能
离开利兹后，赫斯特于1986年入学伦敦的金史密斯学院，并迅速成为了英国青年艺术家（Young British Artists）的代言人。这个热衷于创新与试验的艺术团体创造出了被一些人们视为对当代艺术提出挑衅的作品。他们在20世纪90年代主导了英国艺术界。赫斯特将动物标本放在充满甲醛溶液的装置作品——”自然历史”系列——很快成为了他创作的象征。
然而，绘画在赫斯特的作品中一直扮演着重要角色。“我一生都在和绘画风花雪月，即使在我不用它进行创作的时候。作为一个年轻的艺术家，你会对环境和情况作出反应。而在20世纪80年代，绘画并不是最能反映当时境况的方式”。如果赫斯特早期那些受到抽象表现主义启发所做的作品属于“随心所欲型” ，那么1986年起，他的“波点绘画”的系列故意要抹去所有人类干预的痕迹，仿若如机器创作。作为一个不断进化的持续系列，”波点绘画“在今天已经包括了一千多幅大小和标题不一的作品。
与“波点绘画”的数学上的无限性相比，”视觉糖果”系列绘画（1993-1995）则以厚重的颜料和丰富的叠加色彩为特点。此系列的名字来源于一位艺术评论家说这些画看起来像窗帘设计，颇有讽刺意味。更为近期的“色域绘画”（2016）系列作品围绕着色彩的无限可能性而变化，而 “面纱绘画”（2018）系列中的颜料点闪烁并覆盖整个画布，宛若一场庆典。这种对绘画的探索在”盛樱“系列中达到了高潮。
”'盛开的樱花'是关于美、生命与死亡的。它们是极端的，甚至是有些俗气。就像被爱情扭曲了的杰克逊·波洛克。它们是装饰性的，但又取自于自然。它们关乎欲望、与我们如何处理和影响周围的事物有关，但关于那种转瞬即逝的但却至美至极的视觉冲击，就像一棵在晴朗的天空下开满了疯狂的花朵的树。我十分享受创作这些作品的过程，我在工作室里完全迷失在颜色和颜料的世界中。它们是花哨的、混乱的、脆弱的。它们的灵感源于我脱离极简主义的创作意图和对于一个机械性画家的想象。“ 🎬线上电影&展览图册📚
展览之外，卡地亚当代艺术基金会还与赫斯特合作拍摄了几部影片。其中，一部拍摄时间长达数月的中长纪录片将让你体到验赫斯特位于泰晤士河边的工作室里的氛围。另一部影片以360°拍摄，你将在赫斯特声音的引导下，探索他的另一个工作室。在展览期间，这两部影片都可以在线观看。基金会还将出版一本包含”盛樱系列“所有107幅作品的展览图册，包括原作大小的内容，以重现大量细节。
图册还包含了哲学家伊曼纽尔·科恰（Emanuele Coccia）、艺术史学家菲利普·科斯塔尼亚（Philippe Costamagna）、林道郎、吉尔达·威廉姆斯(Gilda Williams)和作家阿尔维托·曼古埃尔(Alberto Manguel)的文章，分析盛樱系列在赫斯特作品中的特殊地位，同时探讨它们在艺术、哲学和文学这些领域上的共鸣。
🌸 时间地址，别搞错 🌸
📅 2021年7月6日-2022年1月2日
📍法国巴黎
🕒周二至周日 上午10点至晚上8点
🎫门票11欧元
图片版权所有©Damien Hirst and Science Ltd.