赛博中国 | 数藏业务受挫后，腾讯音乐能靠超写实虚拟偶像扳回一局吗？
腾讯音乐娱乐集团签约的首位超写实虚拟偶像鹿晓希 LUCY 携单曲《叠加态少女》出道。/ 图片来源：TME
12 月 12 日，腾讯音乐娱乐集团 （TME）签约的首位超写实虚拟偶像鹿晓希 LUCY 正式官宣出道并入驻腾讯音乐人。这位虚拟音乐人的亮相不可谓不重磅：在出道当天她就登上了美国纽约时代广场纳斯达克大屏，并收到了来自微博音乐等约 20 家顶尖品牌的支持及合作邀请；她的照片被《SuperELLE》刊载，成了 ELLE family 首位合作的虚拟偶像歌手；她出道的消息冲上了微博热搜第 6 名，微博账户也收到了来自陈卓璇、赵磊和腾格尔等新老音乐人的祝福。
出道当日，鹿晓希 LUCY 的首支单曲《叠加态少女》也于 TME 旗下 QQ 音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台上线，并受到了十余家其它全国级音乐平台的资源支持。这首乐曲的创作、表演与宣传，皆体现了鹿晓希背后团队的雄厚实力与心血投入：在知名音乐人文颖秋的监制下，鹿晓希拥有横跨 5 个八度的宽广音域，令她在已经面世的虚拟偶像中脱颖而出。有赖于国家级录音师鹿楠楠的参与，其出道单曲还推出了杜比全景声版本，为听众提供了沉浸式聆听体验，并突破了虚拟偶像行业的界限。在微博上，截止笔者落笔时，#被虚拟人 LUCY 出道资源秀到了# 这一话题已经有超过 1000 万次阅读。
而除了音乐实力外，作为参考了市场与受众调查而设计制作的成果，鹿晓希清秀活泼的外表形象也让人眼前一亮，精致的颜值加上讨喜的人设，助她赢得了不少网友、尤其是年轻一代群体的喜好。
鹿晓希照片登上《SuperELLE》。
图片来源：ELLEstar
值得注意的是，继腾讯在今年八月关停“幻核”数字藏品平台之后，TME 在上个月也刚刚关停了自己的数藏平台，表示腾讯对这一领域的探索暂时落下帷幕。据业内专家分析，鉴于我国数字藏品的产权立法还有待完善和目前数字藏品市场的寒冬，TME 此举很可能是为了合规避险并进一步整合内部与元宇宙业务相关的资源。
显然，至少暂时告别了数藏业务的 TME 已经选择从另一个触点向元宇宙再次发起进军。相较于听起来和普通音乐点播无异、购买后就有可能不再被持有者注意的音乐数字藏品，生灵活现的音乐 idol 鹿晓希显然更能引起年轻消费者的注意和共鸣。鹿晓希背后的 TME 团队会紧密关注千禧一代和 Z 世代人群的喜好变化，使鹿晓希可以顺势“成长”，并通过不断推出新的音乐内容来长期吸引社媒流量并与粉丝互动，这意味着鹿晓希将如同真人歌星一般，拥有庞大、多样且可以不断增长的商业潜力。
目前，鹿晓希已经确认将参演两场国际品牌参与打造的演唱会。而在接下来，鹿晓希还有可能在 TME 的虚拟音乐嘉年华 TMELAND 中举办多场元宇宙演唱会，甚至成为多个品牌的代言人。
鹿晓希 LUCY 出道单曲《叠加态少女》音乐视频片段。
图片来源：TME
事实上，早在元宇宙、NFT 等概念于近两年兴起前，一些虚拟偶像便已进入了中国大众的视野。大名鼎鼎的哔哩哔哩虚拟歌手洛天依问世已经十年有余，发行过上万首单曲，并已经在包括春晚和北京冬奥会开幕式等场合进行表演。在这样的成功“前辈”与市场积累的基础上，同时也是在国家大力支持人工智能发展和疫情期间人们追求跨次元娱乐和消费的有利背景下，我国虚拟偶像市场在过去两年更是迎来了快速增长。
例如，去年六月，网易云音乐 LOOK 直播虚拟偶像“乐灵”正式出道，通过歌曲演唱和舞蹈联动等方式与用户互动。几个月后，虚拟偶像哈酱加入了华纳音乐旗下亚洲电子音乐厂牌 WhetRecords，成为首席虚拟艺术家。而曾靠一张“最美证件照”火遍全网的 AYAYI 更是作为阿里巴巴的首位虚拟员工而活跃至今，在艺术、电影、时尚、电商等不同领域绽放光彩，各类品牌合作、活动邀约接到手软。
可以预见的是，在接下来，这样的势头还将只增不减。在今年的一份评估报告中清华大学新闻与传播学院便指出，我国虚拟数字人行业的整体规模在 2030 年预计将达到 2700 亿元。
图片来源：鹿晓希 LUCY 官方微博
面对其主要竞争对手争相布局虚拟偶像的局面，TME 自然不甘落后，其团队为鹿晓希赋予的那些令网友惊叹的“出道资源”也显示，TME 下决心要凭借自己在音乐产业的积累与能力，让鹿晓希在“歌喉”、“唱功”、音乐作品等方面更胜一筹。为了避免陷入虚拟偶像同质化的问题并实现“后发制人”的目标，TME 认识到发挥平台在音乐界的优势特长将是赋予鹿晓希独特竞争力的重要方式，并能借此向 Z 世代音乐爱好者传递其出道的诚意与雄心。
虚拟偶像给音乐产业带来的好处是显而易见的。相较于需要受到严格监管却仍然屡现“塌房”的真人“爱豆”，虚拟偶像在收获可观流量的同时几乎不存在因为丑闻而成为“失德艺人”的风险。但是，虚拟偶像是否一定代表着国内元宇宙音乐未来的发展方向还值得商榷。
元宇宙成立的初衷之一就是通过去中心化来赋能普通用户与创作者个体。具体到音乐层面，这意味着有更多的独立音乐人可以脱离大的唱片公司来进行创作并直接和粉丝建立紧密联系。然而，目前来看，国内虚拟偶像繁荣景象依然是靠着少数科技团队和平台通过大规模资金投入来支撑的。此外，“偶像”的身份与光环本就意味着要和普通用户保持着一定距离，而与真人偶像相比，虚拟偶像会因高度可控性与过于依赖团队操纵而更加像个商业“傀儡”，使情感联系更难建立和深入。
换句话说，目前的虚拟偶像只是把现实生活中的偶像效应与运作模式搬进了另一个次元，尚未给行业本身带来颠覆性改变。也许，在继续把虚拟偶像当作人偶一样操纵运营之外，另辟蹊径会是值得音乐平台尝试的选择，而人工智能、增强现实、虚拟现实等其他创新科技的迅速发展，也将能为这种尝试带来许多新的可能。
文字｜Zihao Liu
编辑｜Yifan