“劳模”史依弘：靠着一股“傻劲儿”，只想多排几出新戏！丨《先锋派报告》舞台造梦师系列专访①

镁光灯下，大幕拉起，每台演出正如精心编织的一场梦境，给人或以警示、或以抚慰、或以力量、或以审美。舞台造梦，演员至关重要。他们化身不同角色，演绎人生百态、悲欢离合，为观众拓展人生感知的厚度，也为行业发展探索着深度。

今天起，长三角之声《先锋派报告》专栏推出五一特辑“舞台造梦师”系列访谈，第一期我们一起走近京剧圈中的“劳模”“史姐姐”——上海戏剧家协会副主席、演员史依弘。

纵观史依弘42年戏剧生涯，担得起“劳模”二字。10岁进入上海戏曲学校，她不仅跟随有“中国第一女武旦”之称的张美娟学习，又在戏曲声乐艺术家卢文勤的指导下钻研梅派艺术，由武旦成功转行梅派大青衣。1994年，她在新编戏《扈三娘与王英》中出演“一丈青”扈三娘，打破京剧行当界限，将花旦、花衫、青衣、刀马旦等融为一体，一举拿下中国戏曲界最高奖“梅花奖”。那一年，史依弘只有22岁。


人生的第一个“高光时刻”之后，年轻的史依弘却很难高兴起来，因为一面是外界的质疑，一面是对前路的忐忑。她在接受《先锋派报告》专访时表示：“我是从京剧的最低谷一直走来的，而且是我们年龄最好的年代。我们不自信了，因为我们走下坡路，我们觉得我们的东西是不是别人不要了？我们再坚持下去有意义吗？”
一时间，史依弘没有想出答案。于是，她步履不停，又师从昆曲名家张洵澎、李金鸿、李玉茹等人，并学习其他京剧流派的代表性剧目……她回忆说，有一天在台上唱文戏的时候，她突然觉得内心不慌了，也许这就是修炼的过程。

如果说“多学几出戏”是之于自己的长进，那么“多唱几出戏”则是她给观众的交代。梨园行将技艺通达的好角儿称之为“文武昆乱不挡”，2013年，史依弘借用这一概念，推出《文武昆乱史依弘》系列演出，连续五天上演风格各异的传统戏——第一天全本《白蛇传》，第二天全本昆曲《牡丹亭》，第三天文武戏《穆柯寨穆天王破天门阵》，第四天昆曲《奇双会》，第五天全本《玉堂春》。这一大胆的尝试在京剧圈引起不小轰动，有同行看了戏码后表示，这种吃重的剧目，一般演员连两天都撑不住。
但史依弘不仅撑住了，还不断给自己“加码”。2018年5月1日，她推出“梅尚程荀史依弘”专场，一人出演“梅尚程荀”四大旦角流派经典剧目——《苏三起解》《昭君出塞》《春闺梦》《金玉奴》，不仅流派各异，而且要一天内演完，难度可想而知，而观众看后直呼“过瘾”。

唱戏之余，史依弘知晓，要想让京剧历久弥新，必须要为这个行业“多排几出新戏”。2019年，史依弘推出根据香港同名电影改编的京剧《新龙门客栈》。她在这部剧中同时饰演妩媚泼辣的“金镶玉”和孤傲女侠客“邱莫言”，不仅采用了青衣、刀马旦的本行当，还融入了花旦、泼辣旦的表演，希望以传统戏曲审美解构故事，以传统戏曲手法演绎故事，以传统戏曲精神表现故事，用老技法把老故事讲出新意，最终打磨出一台既有艺术性、可看性，又符合各年龄层观众审美的京剧新编戏。
史依弘说：“我觉得现在京剧里面的音乐，虽然唱腔还是很好听，很多观众觉得三大件（京胡、月琴和京二胡）拉拉也挺过瘾，但是随着时代的变化，耳朵也在变化，这三大件东西会觉得单调，不能满足观众。所以你要营造一种‘剧’的感觉，而不仅仅是一出戏曲。”

史依弘曾在接受采访时表示，自己有狂妄不安分的想象，“想让观众看到现代京剧演员在做什么，而不是玩噱头。演员不能抱着自己的流派就够了，永远需要多学、多看、多跨界。”抱持着不断创新、不断突破的信念，史依弘还大胆推出了室内乐版京剧《霸王别姬》、排演京剧《巴黎圣母院》，利用新媒体平台，传播京剧文化……
正如史依弘曾坦言，她“确实把自己逼得太狠了”。细数近一年的行程，除了因腰伤暂别舞台近3个月，她几乎每周都登台演出。

而早在2018年，她全年参与的演出、讲座等就超过了60场。搭档梅建平曾感慨：“史依弘有一股少有的‘傻劲儿’，愿意为京剧、为美付出全身心而持久的投入。”也许正是靠着这股“傻劲儿”，才能让她数十年如一日地选择一往无前，才能造就这样一个戏曲“劳模”史依弘。

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来源：长三角之声《先锋派报告》

图源：受访者供图、“依弘聊戏”微信公众号

编辑：严括

责编：江冉、殷月萍