ARTBBS x 唐菱珑 | 指环、神谕以及爱人的面容

展览刚结束，和我们再介绍下本次展览以及展览中你最喜欢的作品。

这一次个展有旧作也有新作，我把有所有关联的作品放在一起，展览的名称叫“爱人的面容”。我个人最喜欢的是《所罗门王的爱人》，这件作品是现场做的，同时还展出了现场做作品时的录像。我手上戴着10枚铜制戒指，把一个柱形的蜡慢慢摸成人体的形状。这原本是一个寓言故事，在我小时候就听过讲，所罗门王他有一个或者是数个指环，这些指环可以让他听懂动物的语言。就像神谕故事一样，他也可以预测天灾，方便他进行统治。有时通过指环听到的消息不一定是好消息，有一次他听到夜莺说，你的爱人出轨了，然后他非常的愤怒，取下了指环丢掉，往后他就再也没有办法听见动物说话的声音，就是这么一个故事。这是我当时决定要做这个展览的时候就想好的一个新的作品。我觉得这个作品它从材料到实施的过程没有任何多余的地方。整个输出非常的流畅，非常的正。因为我别的作品可以看到是那种坦培拉的绘画，绘画作品做的时候也流畅，但是它有非常多技术性的东西在里面，你要跟着技术去做。但是像这个装置，它从在我脑子里成型，到寓言故事，再到那种感觉是从手眼同步协调，最后到做这个作品它都非常的流畅，材料也非常的简单。我个人很喜欢这种感觉，虽然我在绘画和装置上经常会做得非常复杂，但是这件作品它很简单，我觉得力量也够。我个人很喜欢这个作品。

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所罗门王的爱人,大豆蜡,戒指,行为,雕塑,行为录像 (4k 高清影像) Soy wax, Rings, Behavior, Sculpture, Behavior video (4K HD video) ,2021 图片致谢艺术家及广州画廊

当时开幕时决定不打灯，让观者们拿着蜡烛看展览。你如何感想这样的方式。

我觉得是很好的，它提升了互动性。虽说我的技法非常古典，或者说用得非常繁复，但是我个人还是更偏向观念，或者说更讲究看作品的时候你受到的冲击。我觉得力度是摆在作品第一位的，别的东西都是次要的，我不是很喜欢炫耀技法，或者说我这个东西画得多么精细，虽然我能做到，但我觉得这个东西不是最重要的。其他艺术家也会和我说，你这样会让光源稍微有一点损失，可能会折损掉画面中那种坦培拉微妙的色彩变化。但我觉得这个损失是我可以接受的，现场我拿着这个光源和作品有一个互动感，包括我觉得对于很多观众来说也是一个新鲜的观赏体验。 

你的作品里面会有一种仪式感，针对这一点，有时候也会觉得仪式感透露着一种宗教的感觉，这一点你怎么来看待。

一个是跟研究有关系，可能从在学校做毕业创作开始就是这个方向。比如说神秘学，然后一些宗教仪式跟这种有关系，但是我不太想说观众能看得出来你源于哪个文本。也会有对这种神秘、神话故事感兴趣的朋友问，你是专精于哪个体系之类的。但是我个人是非常不喜欢我的作品是作为某一个具体的故事，或者说某一个具体的脉络，就是基于一个人类学的或者是很田野的研究，然后去生成一个作品。所以说我觉得就是一个仪式感，一个很朦胧的东西，你很难从中感受到它具体是哪一种的仪式感，它是易玄教的或者是泛神论的，其实你没有办法在展览现场去确定，你只是有一种很朦胧的感觉。我要控制的就是这个度。

你为什么会选择坦培拉，你是从什么时候开始进行这样的创作。

关于材料的选择，包括为什么这样做，然后最后观众在展览中看到的状态。我觉得也是基于我的研究，以及基于我对于艺术史的个人观点或者说个人认识。说到坦培拉，中外的很多传统技法在结构上是相像的，比如说中国的胶彩、岩彩、绢本绘画。总的来说就是用一种粘合剂，可能是动物胶，可能是树胶，把色粉夯在木板石膏底各种承载介质上，比如壁画么就是在砂石上。总的来说是这么一套技法。用这个方法，和用丙烯或者说一些新的材料画出来的质感就是不一样的，它自然而然就有那种很古旧（的感觉），或者说能把你带回到某个时代，很有神秘体验的一种材质。这种东西它其实是非常有权力感的。浅显来看，非常具有那种仪式感、宗教感，会让人觉得像庙堂画，也可能会觉得像洞窟中的壁画，在我的角度来看，它有权力感，它曾经只服务于宗教，比如说是用来画圣象的。它曾经是服务于这种体系，但是在当代，你可以用它画任何你想画的。也是在尝试了很多材料后最后选择这种作为集中的发力点。我对于材料和技法的态度就是，我要用这一套很扎实的技法去做自己的东西，我就是要肆意地使用它，因为我可以。平等地对待每一种技法，不从中继承任何曾经搭载在其上的意志，只是因为它在我的创作旋律里特别和谐，就拿来使用。

展览中，有好几件绘画作品选择异形画板。你是怎么来选择不同的形状，它和绘画的先后顺序。

一个原因是我喜欢类似于那种（做旧）伪古董或者说伪残片的感觉。我会有一个图像起稿，画坦培拉是需要在纸上起稿，然后用色粉把稿拓在木板上面。我会根据稿子和不规则的模板去选一个比较好看的不规则形状，并和稿子的图像契合。它不能让这个图像太完整。绘画作品，当它呈现的图像非常完整之后，它会显现出传统，或者说特别正儿八经的庙堂或者说美术馆绘画的感觉，同时会失去一些有趣的部分。而当它是不规则形的时候，更直观来说你对它就是残缺部分的联想，本身就会有很多你自己可以加工的东西。我还是会想给观者更多画面之外的体验，所以我没有去选择那种正儿八经的长方形的画框。

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唐菱珑：爱人的面容，展览现场  Tang Linglong：The face of a loved one,exhibition site,2021 图片致谢艺术家及广州画廊

在你这一次个展里有多媒介的作品，包括你之前的作品，也涉及到不同的媒介，包括行为。你自己如何看待同时用多种媒介的创作，你觉得它们之间的关联。

不同的媒介在田野或者在文本中，会让人看到一个仪式，比如说跳大神仪式之类的，中间有非常多环节让你身临其境，或者说让你去信服巫术或者说宗教系统，比如说焚香沐浴，你所在的环境，比如教堂，比如画了壁画的洞窟，比如火焰，比如跳舞，比如歌唱。它本身就是通过多媒介的方式把你拉入到环境之中。我觉得这个也是个人品味问题，我喜欢用多媒体创作。像是《火焰大龙卷》， 是有声音的作品，有一个场景是你戴着耳机走进去，耳机里面循环播放着在空旷场地行走的脚步声。我会喜欢用类似比较细碎，体验的感觉，一步一步把你带进去。

你的研究工作方法是什么样的。

可以说我一直在研究之中，平时看书时有想法就会记下来。我觉得应该是所有做创作人都是这样子，也有草图本之类的。我觉得可能是我会有一种想要传达的感受，比如说《四大》这件作品，它是有一套四大元素的说法，象征着各个方位的门，蜡烛在仪式里面是打开门的钥匙。它有一套渊源的故事。我想做的是去把这些变成一个可触摸可看的艺术品，想办法组合到一起，但在过程中也要去弱化它原本的一些研究或者资料里面的关系，让它看上去不能像一个注脚，而是确确实实的作品。我大概的工作方式就是这样，比如说像《所罗门王的爱人》，就会尽量去弱化它和这个故事以及文本之间的直接关系，我把文本摆在这个作品旁边的时候，你会发现它就是源于这个故事且是非常紧密的联系，但不是它的注脚。

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四大，木板坦培拉，天然晶体，不规则形状  Elemental Earth, Tempera on wooden board,Natural crystal, Irregular shape ,2021  图片致谢艺术家及广州画廊

四大，展览现场, Elemental Earth, exhibition site, 2021  图片致谢艺术家及广州画廊

唐菱珑，1993 年生人，2015 年毕业于中央美 术学院，现工作生活于北京和珠海。主要参展经历有：个展“爱人的面容”，广州画廊，广州，中国（2021）；个展“超级火焰大龙卷”， 须臾欢忭艺术空间，珠海，中国（2021）；群 展“心灵大峡谷”，妙有画廊，北京，中国（2022）；“大火宅”，悦美术馆，北京，中国 (2019)；群展“你正常吗？”，博而励画廊， 北京，中国 (2016)

采访｜杜帆

 编辑｜Saisai   

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