洄游：从中山到珠三角水域的记忆考古
“洄游”一词源于在珠三角水域鸡鸦水道上长期观察时所遇到的西江黄鱼。作为洄游型鱼类，它会受到自身生理条件和外在环境变化的影响，做出定向的周期性往返运动。珠三角被大大小小的水道切割，密布的河网使得陆地逐渐被侵蚀。从沙田开发到农业生态建设，水陆的交替更迭塑造出城市的历史与记忆，更映射着有关基建、填海等更深远的城市议题。河流是庞大而古老的力量，孕育着我们的文明，而洄游正象征着发生在这里关于生命、关于文明的独特运动。这种运动依赖于发生在表层的地理环境，更暗含着关于情感、归属、身份、命运、流动与秩序的哲理思考。
继格子空间2021年“过海·时间”展览以中山渡口为主题之后，我们再次围绕河流城市中山乃至珠三角水域的历史与现状展开了调查。
本次展览共由9位艺术家，14组数十件作品组成，构成了珠三角流域考察与研究体系中的重要部分。我们将通过文献档案的梳理，学者的观察、调研，以及出版和论坛等方式，开启更多的对话和思考。
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我们力图通过走访丝厂、甘蔗厂、糖厂、船厂等工业制造厂和工业遗产来理解河流让经济工业化的过程，也寻访了曾被誉为水上“吉普赛人”的珠三角疍家人，感受和想象水上与陆地迥异的生活方式。
每一次的寻访、行走、对谈与记录，都深深地参与到持续的研究和动态的意义生产中。水自此成为被比拟的介质、与陆地区隔的生活方式、可以被凝固的痕迹，以及永不停歇的运动。在山与海之间，在沉寂与喧哗之间，在田野调查与艺术表达之间，艺术家们用一种游牧的方式探索与深入，再借助自身的生命经验、身体感知和媒介方法，展开关于河流的开放性想象。这里既有着具像化的个体精神，又充满了彼此回应的灵动对话。杉本博司曾用“被曝光的时间”形容他影像中的工业遗产，认为“过度的光线照亮了无知的黑暗”。
当我们用新的方法重现那些记忆、技艺、空间时，地方将不再是孤岛，而是沉浸在世界语境中，并不断地参与变革、移民、家园等共享的议题，最终汇聚成新的联结与想象。
参展艺术家
易连
2009、2012年于中国美术学院获学士、硕士学位。易连能够在影像、装置、摄影等艺术门类中灵活地转换，营造出既置身又抽离于现实的奇幻空间感。他的作品往往基于个体的生命经验而非纯粹抽象的概念或形式。早期创作手法侧重于图像的叙事、超现实场景的营造以及切身经验中荒诞感的捕捉，近年来将研究问题的焦点落在了与他者沟通的复杂性、不可能性及多层次性，试图建立一种能够连接、理解和体验他者的艺术路径，并且最终重新抵达和认识自己。
谢文蒂
2010、2012年先后于中国美术学院和英国皇家艺术学院（RCA）获得学士、硕士学位。谢文蒂的艺术领域涉及绘画、雕塑和装置，尤其擅长以玻璃为原材料的创作。她喜爱玻璃材料的矛盾特性：坚硬又脆弱，冷酷但可被熔化，可以细腻也可以粗糙。同时，她也并不介意玻璃艺术品在制作过程中因难以掌控所带来的种种意外。相较于控制创作过程中的一切，谢文蒂更喜欢观察材料希望变成什么样子，并且尽可能地利用它。她认为世界就像一个巨大的镜盒，每一次艺术创作都是对自己现状和预期的精准反射。
彭文彪、一米
彭文彪和一米是卤味高清频道的成员。他们受到粤语和珠三角流行文化的深刻影响，在诙谐幽默的同时又不失对时代症结的锐利观察。彭文彪和一米擅于将从人类社会中通过田野调查法搜集回来的素材以录像、插画、文本等形式不断精炼、重构，转化为一种全新的视觉档案，并使其重新回归到大众视野。作品以沉浸式的体验力图打破现实与虚构的界限，将纯粹的个人经验塑造成特定时空内可以被共享的集体经验。
姚明峰、王叶子
姚明峰，现生活工作于北京。本科毕业于天津美术学院雕塑系，研究生毕业于费城艺术大学工作室艺术（Studio Art）专业。在调查研究的基础上，姚明峰通过对数字图像进行分类、整理、排列与重组，探讨了边界以及景观元素是如何在当下被资本重建的，通过一些带有矛盾性的观点和现象的阐述重新探讨了地缘世界。
王叶子，曾就读于中国美术学院新媒体系和费城艺术大学工作室艺术（Studio Art）专业，现工作生活于深圳及北京。她以在当代语境下如何定义一个物体或是某种关系为主要研究问题，试图在作品中构建新客体从而探索美学的剩余价值。王叶子擅长进行图像内容和语境的抽离、挪用和再开发，以实现虚中有实、真假相生的效果，激发了人们探索的兴趣。
曹澍
1987年出生于山东，现工作生活于杭州。他的工作界面包括且不限于3D数字模拟影像、声音装置、互动游戏装置等。他习惯于构造暗藏众多分支的叙事，形成不同媒介的作品之间相互关联的意义网络。作品往往基于某个特定地点和空间展开，提出开放性的问题。他希望通过不同物质材料和媒介的实验，对历史事件或个人记忆进行感性层面的再次激活。此外，他也对历史上基于不同文化环境、技术环境之间的误读和错位感兴趣。
于童
于英国格拉斯哥艺术学院获得学士和硕士学位。于童的每一件作品都不是分散、平面的表达，而是彼此之间紧密相连，相互依存。他偏爱使用颜色纯净、质地统一的材质来塑形，在抽象的的点、线、面和体积中自然地融合了直觉与逻辑，以纯粹的形式来邀请观众思考社会化的问题，并且在作品的最终展现里不断寻找本我、自我与超我。
胡镇超
平面设计师，胡子设计工作室创办人，深圳市平面设计协会（SGDA）会员。毕业于四川美术学院视觉传达系的胡镇超专长于进行听觉与视觉之间的信息转化，由他制作的歌手和乐队海报仿佛是一张张服务于眼睛的彩色唱片。他钟爱有温度、重乡土、懂生活的设计，希望观者能够通过触摸感受到设计师和主体的情绪与态度。
策展人
肖剑
浙江大学“百人计划”研究员，美学与批评理论研究所博士生导师，英国拉夫堡大学媒介与文化分析博士，兼任墨尔本大学公共文化研究中心研究员，艺术与媒介”（AMF）国际论坛发起人，“青云文社计划”学术主持。原英国“New Art Exchange” 美术馆策展人，英国《Nottingham Evening Post》记者。长期致力于创意城市语境下的媒介与文化研究，并积极参与当代艺术与公共讨论，与艺术机构、艺术家合作研究与创作。出版英文专著《Punk Culture in Contemporary China》, 中文专著《影像-城市-历史：1891年以来深圳的变迁与重塑》。
陈东
大乾艺术、“青云文社计划”负责人。 2014 笔架山国际公共艺术周、 2014—2020 深圳国际城区影像节（ IUIF）、 2016—2018“马格南在中国”计划发起人及策划人。 2019 顺德美食博物馆以及龙舟汇博物馆策展人。主持与央视国际频道合作拍摄《潮汕非遗》，《抗战老兵》（河南博物院收藏），以及《饥荒中国1942-1944》等系列纪录片，策划并参与编辑《虔贞百年》《隐没的青云文社》《福尔曼镜头下的中国· 中原大灾难纪实影像》等图书，以及《图解大浪 MAPPING DALANG》特刊等出版物。著有《影像-城市-历史：1891年以来深圳的变迁与重塑》。
策展助理
万征
浙江大学美学与批评理论研究所博士在读。于伦敦艺术大学（UAL）策展与收藏专业、荷兰莱顿大学（Leiden University）电影与摄影研究专业分获硕士学位。曾在伦敦切尔西艺术空间（Chelsea Space）、荷兰IMPAKT Center for Media Culture和中央美术学院美术馆参与策划多个艺术展览以及公共教育活动。
高能
前影像艺术媒体人，曾任《摄影之友》杂志社编辑部主任，大乾艺术展览事务助理。
主办机构
中山华侨城
OCT格子空间
学术联合
浙江大学艺术美学研究中心
策划执行
大乾艺术
视觉设计
胡子工作室
展务执行
展览时间
2022.9.20-2023.2.28
展览地点
中山华侨城
OCT格子空间
中山市星晨路与北环路交叉路口往南约300米