2020“云端音享会”箱琴之神 Michael Hedges
指弹中国
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Michael Hedges-Woman of the World
直播话题:箱琴之神 Michael Hedges
A:大家觉得箱琴之神是谁呢?
很多人会说汤米或者押尾之类。但今天我会说不同的观点,也可能有我自己的喜好成份在里面。在我心中可能只有Michael Hedges。
很多老琴友应该都认识MH,但不一定练过他的曲子,包括我在内,我仅仅练过他的一首曲子。
视频年代久远了,所以不太清楚,音质也差一点,喜欢的朋友可以去搜索好一些的MP3去听。
B:既然是箱琴之神,总要有他的过人之处,他“神”在什么地方呢?
他在1998年获得了格兰美NEW AGE最佳专辑奖,这张获奖专辑就是他在1996年发行的《Oracle-神谕》。
汤米都没有得过格兰美,仅仅有二次提名作品,分别是1998年的是"Smokey Mountain Lullaby" 和2006年的"Gameshow Rag/Cannonball Rag" 最佳乡村表演奖的提名。
这个图案是不是特别的神秘?
所以现实生活中,真的有粉丝把这个LOGO作为纹身的图案,这是一种精神图腾吧,有没有人敢这样做?
C:除了获得过主流的音乐大奖之外,MH还有什么过人之处呢?
在我2003-2005年开始接触指弹吉他的时候知道了押尾,后来就自学了他的曲子,再到后来大家说的PM技巧和AM技巧是押尾风格,这成了押尾的符号。
今天我必须再次说一下,这些技巧不是押尾的,这些东西其实在美国早就了,我也不能说这是MH的,但我们看到的最多的,比较早形成一种风格的,只有MH一个人。他在1981年就发行了指弹唱片,这是汤米、押尾等人都是比不了的。
大家可以看一下这张专辑的封面《Breakfast In The Field-野外早餐》。
目测是美国西海岸的风景。
D:以他命名的美国街道。
在美国的中部城市--Oklahoma“俄克拉荷马”往北的一个小城“伊尼德”,有一街道起名就是用的Michael Hedges的名字。
据我所知道的以吉他手名字给街道命名的真的多,也就是美国的吉他先生chet atkins在纳什维尔也有这样的待遇。这个貌似现在的这些指弹艺术家,都很难达到。
E:他是举办指弹巡演活动最早的人。
人类在经历过二战,越战,朝鲜战争之后,大家都在反思。战争给人类带来的就是伤害和灾难。我国也开始改革开放了,在80年代初期的时候他们就开始各种演出包括美国本土的,还有MH曾经到访过日本,在80年中期的时候。
大家算一下啊,MH是1953年12月31日出生,28岁的时候出了第一张专辑(不得不提一下汤米是1955年5月31日),他是从28岁的时候开始活跃起来。
大家看一下他的1990年的一张巡演海报,还有他在1997年的巡演海报。当时靠一把吉他去进行巡演的人,并且具有一定的影响力的人物很少,这个汤米虽然比MH小二岁,当时他也做不到。只有MH可以。
一些热心的网友把自己观看过MH演出的票据发到的网上,不难看出,MH当时的演出真的很多,票价大家也可以看看30年前的美国是什么样。
F:他是第一个使用双拾音系统的艺术家。
因为他有很多敲击演奏的需要,只是一个音孔拾音器,远远满足不了MH。所以他在1985年的时候,就开始用二套系统了。
说到这里有人可能会问大神MH还用什么器材?
他有 1971 Martin D-28(昵称芭芭拉)
当时配的拾音器是Sunrise S-1和FRAP
还用过Martin J-65M 和 Lowden L-250 。
另外,MH还有一个故事:
——在1994年的美国奥勒冈州音乐会后,一名妇人归还了他一支15年前(1989年)遭窃的吉他。这只吉他由Luthier Ken Dubourg所制作,也在《Breakfast in the field野外早餐》专辑中大量使用,只是归还时受创不小,状况非常差。Michael重新花钱修复了这把吉他,并受到这把受创的吉他的启发,创作出《Oracle-神谕》专辑当中好几首的灵感,《Oracle》也获1998年 第40届格兰美最佳新世纪New Age音乐奖。
G:最早使用竖琴吉他玩指弹的艺术家。
至今还有很多人像Don Ross和Andy Mckee都在翻弹MH的竖琴吉他曲,像Don Ross和Bensusan和中川砂人都写过纪念MH的曲子,比如 MMM,和so long michael,还有michael等等等。
H:大神是怎么炼成的?
上过大学,专门学习过古典演奏,算是科班出生,但是喜欢的音乐是多样化的。他的表演是音乐性和观赏性并存。
再次提一下汤米,有人说过去的汤米只是演奏,且娱乐性不强,2000年之前这么评价汤米还说得过去。现在看汤米那真的和当年的MH是一样的,表演和娱乐并存的,这也是汤米受欢迎的最大原因。
I:大神是怎么样离开这个世界的?
在他44岁生日之前,那是1997年12月2日的某一个晚上出的车祸,在旧金山往北的一个地方“门多西诺”,现在有名的手工琴goodall工作室离他出事儿的地方特别近。
我们也曾经3-5次驾车经过MH出事的这里,每次我都会想到MH,如果他没死的话,今年就67岁了,如果他还在的话,可能现在的指弹历史都会被改写。
如果他没死的话,我还有机会请他来中国做音乐会,但是真的没有如果。
还有一些小道消息MH是因为抽了大麻产生幻觉,才造成了车祸,后来因为没有得到及时的救治而不幸遇难。真的很可惜。
J:大神还是瑜伽高手,并且也是舞蹈高手,现场即兴舞蹈无人超越!
最后,我们再来总结一下“箱琴之神”的六大特点:
1.在1998年获得过格兰美大奖
2.在1981年发行了指弹专辑。
3.去世后获得后人的称赞和尊敬以他的名字为街道命名
4.在1980-1997年之间进行很多音乐活动
5.在1985年最早使用双拾音系统的艺术家
6.最早用竖琴吉他玩指弹风格的艺术家
当今著名的指弹演奏家Don Ross和Pierre Bensusan都曾与Michael 有过一段友情。
Don Ross谈Michael
“我是1987年在共同的朋友Martin Posen的介绍下认识Michael的,Michael在多伦多的巴特斯特街剧院(Bathurst Street Theatre)演出完之后第一次与我见面。
分享一个有趣的故事。1989年左右,Michael开始迷恋加拿大歌手丽莎·达贝洛(Lisa Dalbello)。因为我在几年的时间里对迈克尔有了一点了解,所以我在1989年邀请他为我的第一张CD“Bearing Straight”写封套内容简介。Michael不要报酬的支持我,但他问我是否可以想方设法弄到尽可能多的Lisa的专辑。因为他知道Lisa早年录制了许多唱片,这些唱片只在加拿大发行过。我和我的朋友们开始地毯式搜索多伦多的唱片店,最终我找到了四五张非常罕见的唱片,而Michael是不可能从其他地方买得到的。
1990年,他与利奥·科特克(Leo Kottke)在多伦多的会议大厅举行了大型音乐会。我已故的妻子kelly和我参加了音乐会,然后我们进入了后台。我告诉保,我是Michael Hedges的朋友,Michael确认了这一点,所以他们让Kelly和我进去。我把要给他的唱片藏在我的背后走到Michael面前。然后我从背后把唱片拿出来,交到Michael手里。他的嘴巴张得很大,脸上表情很惊讶。然后他跌回椅子上,说道:“Don,人们为我做过所有事情当中,这一件事是最美好的了!”我们所有人对此都感到很开心。
在后台参观了几分钟之后,迈克尔邀请了凯利和我与他们住的酒店里的每个人喝一杯。这家酒店离音乐厅约一公里,外面很冷。凯利和我最后与受邀的制琴师琳达·曼泽(Linda Manzer)一起走了过来。最终,我们中间一群人围坐在酒店酒吧的桌子旁。聚会成员包括Michael Hedges,Leo Kottke,Linda Manzer,Michael的经理Hillary Burgess,Kelly和我。Michael点了瓶香槟,我们大家都分享了一下,讲了大约一个小时的有趣故事。这是一个让我永生难忘的夜晚。
Michael Hedges在Don Ross发行第一张专辑的时候,曾写了一封信给他。
What do You do when you listen to music?
I think.
I drive.
I make love.
I dance.
I groove with my head and snap my fingers.
I eat.
I wonder.
If you do these things, Don’s guitar record should be fine. He’s not trying to tell you in the music that he’s fast or that he’s got great phrasing or that his sense of rhythm is flawless. He just wants to tell you what he felt when he was thinking, driving, making love, dancing, grooving, eating and wondering. I play the guitar because it let’s me dream out loud. Don’s record is like a good dream. I can’t tell you what the dream is about, but I can feel it. Thanks for the music, Don.
Love
Michael Hedges
Pierre Bensusan谈Michael
我在1983年认识了MH。那一年我们进行了2场双人音乐会,其中一场在圣地亚哥(CA),第二场在旧金山南部库比蒂诺的剧院。最后,我们一起演奏了几曲,这些可以在YouTube上找到此视频。
一年后,我们还在Michael的家乡堪萨斯城演出,我们的最后一场演出是在几年后的蒙特利尔爵士音乐节上,有1800多人。在演出前的整个晚上,我们与贝斯手约翰·帕蒂图奇(John Pattitucci)进行了聚会,约翰·帕蒂图奇(John Pattitucci)在加入Wayne Shorter四重奏之前,曾与Chick Corea电子乐队一起演奏。
一次,我在旧金山的Great American Museum演奏时,Michael当时已经是明星了,尤其是在湾区(Bay Area),他问我是否可以在我之前演奏暖场30分钟。最后我们也一起演奏了。真是太神奇了,他能这样做我非常激动。
我最后一次看到MH是在纽约州布法罗。我们俩在2个不同的场地演出,Don Ross来看了我的演出。演出结束后我去拜访了Michael。我们一起喝啤酒,然后一起Jam。这次Michael提出让我做二重奏,录音方面继续在音乐道路前行,几个月后他死了,那是1997年。
我的乐曲“So Long Michael”是在芝加哥即兴创作之后写的,当时Michael的精神与我同在。正如他写《Bensusan》时所做的那样,我试图抓住他音乐中人格的本质。
“皮埃尔是我最喜欢的吉他手之一。他创造了一种新的演奏方式,是DADGAD之王。”
“我在佛罗里达州的Key west。每天下午我都会坐在阳光下弹吉他。我进屋洗个澡,然后播放皮埃尔的磁带。我这样持续了六周。他的精神与我同在。那是我写《本苏三》时候的状态。”
——Michael Hedges
请大家看一段Michael Hedges和Pierre Bensusan的视频。
Trevor Gordon Hall谈Michael
1980年,Will Ackerman在加州Palo Alto的一家小酒吧里,第一次遇到了Michael Hedges,当时Will刚成立了Windham Hill唱片公司,正为此签约一些艺人。当他看到Michael的演奏时,二话不说地在手帕上前写了一份录音合同。
他很快和Michael成为了挚友,并且为Michael制作了他的前两张专辑。Michael在那两年逐渐有名,且受欢迎,他到处巡演,甚至和Leo Kottke一起演出。(演出经常会用的一把parlor桶的马丁吉他,录音也是)。
有一天Will和Michael在加州Michael自己的工作室里,Will看见了他的小parlor吉他,于是拿起来就弹,Michael说他弹这把弹的很好听。Will只是笑了笑没有想太多。
过了一段时间,Michael和Will在佛蒙特州的Imaginary Road Studios里,Michael说,他的下一张专辑想要Will来帮忙制作,也许是叫Aerial Boundaries 2(因为Aerial Boundaries和Will合作,并获得了巨大的成功,也是吉他专辑的里程碑)Will答应了,之后Michael弹了一些曲子给Will听,Will非常震惊,并且要Michael给他发一些录音小样给他,Will好为这个重要的项目准备录音前期的工作。
第二天,Michael要赶早班的飞机,临走时没有打招呼,他留下了他的parlor马丁,并作为礼物送给了Will,Will乐坏了,并且迫不及待地想为Michael录制他的新专辑,但那是他最后一次和Michael说话,因为1997年12月2号 Michael去世了。
不久之后,Will写了一首吉他独奏,叫做“Unconditional”,并且在1998上半年发行在他的“The Sound of Wind Driven Rain”新专辑里面。并且这首曲子成为了Will演奏会的必弹曲目,每次他都会用这把小parlor弹奏,并且向观众介绍的他的好朋友,和他送给自己的这个礼物。
在慢慢了解Will,并和他一起演奏和录音之后,我问他我可不可以和他一起演奏这首神圣的“Unconditional”,他同意了,现在这首曲子演绎成了二重奏。这里是一个Michael他这把小琴的视频,还有我和Will在Imaginary Road录这首“Unconditional”合奏录音期间,我拿着这把吉他拍摄的照片。
Will告诉我,他经常会回忆那首Michael最后为他弹奏的曲子,他能在回忆里看见Michael,听见那写曲子。他可能是唯一一个听过那些曲子的人,但是这些作品随着Michael的历史也永远消失了。这是真实却又无能为力的现实。
Michael深深地影响着他周围的人,我和他未曾见面,但是我有接触他身边的人。我能感觉他是一束光,一直在指引我们启发我们。尤其是我拿到他的那把吉他时。
我们会把网上关于MH的一个采访视频整理一下字幕给大家分享,希望大家去学习这种根源性的音乐,这样是捷径,希望中国的琴友眼界更加开阔,我们的指弹吉他早日可以实现重大突破!
其他资料
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This is a rare concert/documentary about Michael Hedges released in 1998. The video contains live interviews with Hedges as well as concert footage of an unreleased Lake Tahoe concert that occurred in 1996 and has a few songs with Michael Manring, his bassist compadre. The stage is right on the water, which makes for an unforgettable experience. Sadly, Michael Hedges died in 1997 in car accident in Mendocino County in northern California. This video is meant to preserve his music and provide a brief glimpse at his charismatic personality.
Song List:
0:23 Jitterboogie
3:08 Ritual Dance
6:07 Baal T'shuvah (Live)
8:10 Baal T'shuvah (in Studio)
11:20 Face Yourself
19:47 Dirge
23:41 The Enormous Room (Michael Manring)
25:49 Ignition
29:26 Rough Wind in Oklahoma
36:47 Jabberwocky
40:30 Fusion of Five Elements
44:01 Like a Rolling Stone (Bob Dylan Cover)
51:22 Ragamuffin
DISCLAIMER: Artist Profile is property of PBS. Because PBS did not profit from this video (because of viewers like you) and neither do I, I feel that this video is part (or should be part) of the public archive. The Artist Profile is no longer available for sale, so this is the only method of preserving this video for future generations. I hope that Youtube views my reasoning to keep this video up.
附个人简介
Michael的音乐生涯始于他的家乡俄克拉荷马州的Enid,在专注于长笛和吉他演奏之前,他接触了很多的乐器。他最终进入Enid的菲利普斯大学学习古典吉他,但更重要的是,他的作曲导师是E. J. Ulrich。迈克尔随后在巴尔的摩(Baltimore)的皮博迪音乐学院(Peabody Conservatory)获得了音乐学学位,同时激发了对电子音乐的兴趣。“我去了20世纪现代作曲学校。我听了利奥·科特克(Leo Kottke),马丁·卡西(Martin Carthy)和约翰·马丁(John Martyn)的音乐,但我的头脑思维更倾向于斯特拉文斯基,瓦雷泽(Varese),韦伯恩(Webern)以及莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)等许多实验性作曲家们的方向。Michael对电子音乐的兴趣促使他于1980年进入斯坦福大学著名的电子音乐系。威廉·阿克曼(William Ackerman)于1981年签约的,在附近的帕洛阿尔托(Palo Alto)演奏时,威廉·阿克曼(William Ackerman)听到了Hedgesde的演奏,立即签下了Michael与Windham Hill唱片公司的唱片合约。
相关资料
迈克尔·海奇斯(Michael Hedges)在1997年2月12日这一天死于一场车祸(43岁)
迈克尔·奥尔登·海奇斯(Michael Alden Hedges,1953年12月31日至1997年12月2日)是美国作曲家,原声吉他手和歌手兼作词人。他以开创性的指弹吉他而闻名,现在的许多吉他手的演奏和创作都受到其影响。
背景
Ÿ MH的爸爸是一个大学教授,教语言和听觉,吹过短笛,MH妈吹短号,二人大学组乐队的时候认识。MH从8岁开始学钢琴,学了5年,学到后来因为老师没有教即兴和编曲就没学了。4年级学了大提琴。后来因为猫王和披头士的一些歌都用吉他演奏,所以6年级的时候开始学吉他。最开始也是扫弦。第一个吉他老师叫Glen West,MH喜欢他的快速音阶和他的改编,后来搬走了,第二个吉他老师叫Felix Garcia,他让MH用尼龙吉他弹琴,然后不要用拨片,鼓励MH用手指拨弦。
Ÿ 上高中了还是想玩乐队,高一攒了一笔钱买了一把Gibson Les Paul,但是高中乐队是个管弦乐团,他又开始学长笛。当时学校的教笛子的老师学过芭蕾,吹笛子的时候经常一只脚踩着吹(我觉得对后来的MH的舞台表演有影响,这样直接影响了后来很多站着弹琴的大师,比如押尾I guess)。
Ÿ 他高中乐队的负责人,是他妈大学时期同一个乐队的,他的老婆是一个乐理老师,当时Michael跟她学理论。同时他一周去一次大学找Eugene Ulrich学乐理,这人也是后来Michael的导师,对Michael影响很大。
Ÿ 高中后期经常早退,跑到朋友家去听朋友爸买的爵士专辑和King Crimson的专辑,当时他很迷King Crimson的曲子。音乐成了他生活的主要组成部分,当时他最喜欢的专辑是Neil Young的After the Gold Rush, 于是在他第二张专辑里就有了这首After the gold rush,直接向Neil致敬。
Ÿ 高中毕业的时候赢得了一个爵士夏令营的奖学金,在夏令营上第一次对音乐人有了认识,并且两个作品拿奖,一个是吉他一个是合奏。大学教吉他的钱全部拿去买了Joe Pass,Barney Kessel,Howrd Roberts的唱片。上大学的时间基本都在写曲子,两年辍学了,就直接跟着Ulrich学,他教了很多对Michael而言很重要的东西。理论,曲式,分析,钢琴,作曲。
Ÿ 每年夏天都会去刚刚提到的爵士夏令营,在那里遇到了他后来的古典吉他老师Michael Smith。Michael不排斥,反而能接受和热爱各种个样的音乐,坚持在爵士乐队里弹吉他,也在合唱团里面合唱。
Ÿ 1976年Michael Smith说服了Michael去Peabody音乐学院,也是MS的母校,虽然当时读古典吉他,但是他还是玩各种各样的音乐,大二转了专业学编曲,他的老师是Jean Eichelberger Ivey,她有个电子乐工作室,MH那两年基本都在那个工作室里面研究。本来打算继续在Peabody继续读电子乐的研,但是因为法语太差,音乐史太差,加上打扮嬉皮士,所以被系主任拒了。
Ÿ Michael当时的偶像是Leo Kottke,后来他们也经常同台合作。
Ÿ 1980夏天从学校出来就和女朋友开车去加州的Palo Alto演出(掉吉他的地方),每天晚上都演,白天就在斯坦福大学学计算机音乐。当时收到了Will Ackerman的邀请,因为WA听了MH在Palo Alto,请他去旧金山的Windham Hill工作室录音。第二年(1981)夏天MH就和女朋友去了旧金山,并且完成了第一张专辑 Breakfast in the field。专辑发行的那个月他和他妻子也结婚了。
爱吃火锅的李校长总结:
他并没有那么过人的地方,要是有就是对音乐的热爱,包容,坚持和奉献超过了所有人。没多少人可以那么纯粹地沉浸在音乐里面。
他从小就被音乐培养,也一直投入其中,他的成功全是因为他对音乐的付出。直接用Michael原话吧,他更多的是表达自己,自己体会到的东西,自己所想的东西,自己意识到的东西。
我更多的是认为,这是他自身的努力。他常人所不能及的能力,编曲也好,演奏和创新也好,都是因为他个人对音乐的理解层次和正常人不在一条水平线上。
一个人的三观,决定了他的高度。他具备的意识,不仅仅是吉他的意识,而是对于音乐的意识。
引用Michael的话“I am not trying to play guitar, I am trying to play music. There is the difference right there.”这也是他的不同,也是他能成为木吉他之神的原因。
他在20多年前已经探寻了吉他的很多可能性。
他的思想依旧领先于现在。
他的细节依旧领先于所有人。
不论是思想还是细节,都是投入了比所有人更多的时间和更深入的思考才做到。
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