《昆仑之西—平山郁夫藏丝路文物精粹》新书设计手记
《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》封面及书影
由日本株式会社黄山美术社编、上海书画出版社出版的《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》出版了，从开始接到设计任务到成书过程，约半年时间。
平山郁夫先生，过去读书法专业学习美术史时，就知道这个伟大的名字。他的画作，是世界美术史上一个绕不过的所在；此次应邀担当他所收藏丝路文物精粹的图书装帧设计工作，感到十分荣幸。
《佛教传入》 1959
《蓝色清真寺皓月》 1989
《行路帕尔米拉遗迹 清晨》 2006
于是仔细观察这批文物巡回展在各大博物馆、美术馆布展的照片，根据馆中布展灯光，在图片文物上，一个局部一个局部的精修调整，经过近二月的艰苦努力，这批图片终于有了感觉，文物本身的高贵典雅气质开始显现。
根据日方提供的文物年代和地点，规划出纵横两条轴线，纵为时间，横为地区，图片根据轴线，反复摆放协调，力求文物年代地点的逻辑线和审美品味的和谐统一。
《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》目录及书影
本书开头有四篇极有价值的论文，文中含有大量冗长的地名、人名和神话人物名，如何做到不断行，又是一个排版难题。加之当时论文没有完成定稿，几位专家反复改动文字，光版心的改动，就有十余次之多。
《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》序言
关于论文角注的排版，设计在书口的页码上方，既标识明确，又方便查阅，并加上朱砂红的栏线。这根栏线，不希望是鲜红，也不希望是暗红，希望达到一种中国传统书籍中朱砂批注的颜色。成书时在印刷机上作了多次调整。因为印在白底上比较简单，印在黑底上，黑底的反射光和漫射光，会影响红色的纯度，此时需要设计师本身对色彩构成和对印刷机色轨的充分了解，才能准确判断出加多少红、去多少黄，使这条栏线达到理想效果。这栏线除了增加整个版芯的活泼度，竟还有些许性感。
做本书整体装帧设计时，正好在读明代苍雪上人的诗歌。一句：“空庭不种树，尽日好看云”击中了我。我国四百多年前充满禅意的诗歌，和日本平山郁夫先生的佛教题材的画瞬间对接。于是决定裸脊精装，外封书脊不粘，展开书后，前封面的封二犹如空庭，书脊喷黑，方正的书芯犹如博物馆或美术馆的展厅外型，翻开书后，內文使用115g日本王子哑粉纸，底色全部使用黑色，印刷画面色彩清晰鲜明，又柔和不反光，使读者有置身于展示馆厅之间，缓步静静欣赏浏览前期根据布展灯火局部精修的文物图像的感觉，以得到良好的阅读体验。
裸脊、内封面烫铜金细节设计
《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》跨页图书影
裸脊设计的好处，是可以根据需要，做一些跨页图，展现部分文物的雄伟大气的精神面貌。书中还运用了双开门折的技法，更好地展示了数件文物的连续性和一些文物横向构图的延伸度。
《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》双开门折设计
封面和内封，都选用著名的日本国际平面大师原研哉先生操刀研发的新罗莎“漆黑”纸，此纸的设计灵感来自于变色龙的瞳孔，可以看到黑颜色最根本的色泽，即颜色的本源。这款纸的纸浆含棉量超过25%。色彩单纯而深邃，纸张本身柔和迷人的温度感，淋漓尽致的棉纤维的质地，触感极佳，捧书便仿佛书香盈袖，效果令人满意。书名中“昆仑之西”四个大字，由沪上书法篆刻大家陈茗屋先生题写，书法字体和正体副标题烫铜金，在黑色的背景下，辉煌大气。
封面的题字部分以及细节设计
字体下面运用平山郁夫先生的画作元素，通过亚油和亮油相叠的过油工艺，一排骆驼缓缓从封面经过书脊走向封底，呈现平山郁夫先生考察、收集文物，从“地中海到敦煌”的主题，也表现出了千年文化的薪火传承。低调、庄重、神秘又不失简朴高级的效果，封面、书脊、封底也成为了一个有机整体，画面宽广辽阔，读者可以发挥更多的想象空间。
书籍封面设计样稿
为了表现“昆仑之西”这个主题，从7-8世纪萨珊王朝舟形镀金杯图片中，抠出杯底的神鸟图案，作为设计元素，烫铜金于151g新罗莎“漆黑”纸内封上。但要把神鸟原汁原味烫在书上，很多微妙的小细节，都要在雕版下反应出来，制版运用了电雕、手刻、腐蚀等多种工艺，反复试验反复修正，终于成功，神鸟活了。时间流转，神鸟斑驳迷离，极美。
《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》一书，从日方送来的胶片修图开始，重新处理协调各种拍摄背景，修饰文物局部明暗变化，以符合博物馆展出灯光的观感；编列年代的纵轴和地点的横轴，让一件件文物完美归属；设计排版装帧各处细节的处理，找纸，印制中的烫、印、过油等各种问题的一次次测试和解决，在印刷机边，一页页的追色比对，历大半年时间，最终成书。
《昆仑之西——平山郁夫藏丝路文物精粹》封面
正在展出：深圳博物馆展览现场（2019.12.26——2020.3.29）
由株式会社黄山美术社策划《平山郁夫藏丝路文物展》中国巡展
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