剪纸界的yyds——张永忠，关于他的这场研讨会将有怎样的火花呢？
而今天
“大道至剪”的张永忠老师
不仅将这一传统技艺传承了下来
而且还注入了新鲜的血液
他的剪纸作品
有着自己独特的艺术风格
近日，由山西艺术文化传媒中心、晋城市文联组织的“新时代·大道至剪张永忠剪纸艺术研讨会”在泽州大酒店顺利进行，山西省文联副主席、晋城知名画家贾大一，韩山堂剪纸艺术第五代传人张永忠，晋城市文联党组成员王百灵，原山西晚报主编、文化学者姚剑，晋城市地方文化研究学者裴池善等各界文化学者、剪纸艺人应邀参加研讨会。
晋城市文联二级调研员谢红俭主持会议，并作了会前发言，她指出，此次研讨会主要是就张永忠先生剪纸艺术进行研究探讨。去年十月份，张永忠先生在中国美术馆举办了个人剪纸展，展览受到了社会各界的广泛关注，取得了积极的社会反响，对推动我市民间文化发展起到了促进作用。为进一步弘扬根祖文化，传承民间技艺，计划今年正月在山西美术馆设展，本次讨论起到承上启下的作用，是对北京展览的总结，也是对太原展览的预热，希望各位畅所欲言。
张永忠首先和大家分享了自己的创作体会，他说：“自己从小喜爱剪纸，但是一直不以为然，认为剪纸称不上艺术。直到朋友将我的剪纸给北京老师们看过后，我才明白艺术的含义。艺术有众多门类，门类之间并没有高低贵贱之分，虽然艺术形式不一样，但是艺术的高度是一样的。现在的我，筹办了多次展览，得到了众多人的肯定，这就足以证明艺术的广泛性和魅力。而剪纸艺术的魅力，是在于它是淳朴生活的记录，内心世界的表现。也希望我们越来越多的艺术能插上翅膀，飞向世界。”
贾大一（省文联副主席、画家）
民间文艺对人类的影响，应该是很重要的一个视觉冲击。剪纸是一个真正的民间艺术，它是反映民间生活的。如果脱离了民间大众，我觉得剪纸就和其他的艺术一样了，它和其他的艺术不是一回事儿。张永忠的作品，给我的总体感受是传统理念很深。对于传统的题材，我觉得非常好，非常欣赏。但是在传统的基础上，剪纸要有所发展。我觉得咱们民间剪纸的艺人，拜师学艺不仅要学到好的剪纸技巧，更要剪出自己的风格特色，让剪纸在民间传统形式的基础上有所创新。我们晋城民间艺术的发展，需要有更多优秀作品和艺术新人。
姚剑（文化学者）
民间艺术点缀我们生活，晋城保留的民间艺术是非常丰富的，正是因为这些剪纸手艺人不断地研究，所以传统民俗才能完整的保留下来。我觉得张永忠剪纸最奇妙的地方就是不起稿和长篇幅，这个除了考验技术外还需要在脑海里有画面，才能剪出优秀的作品，这是非常了不起的。
裴池善（地方文化研究学者）
剪纸艺术进驻中国美术馆，这可以说是剪纸界的殿堂。剪纸是咱们民间文艺家协会重点关注的项目，引起我们的高度重视。出于对民间文艺的喜欢，我对剪纸艺术感触很深，剪纸艺术是来源于民间，需要逐步升华，更要有艺术感。
许抒芳（市民间文艺家协会主席）
晋城的剪纸圈子艺人不少，真正剪纸作品少，刻纸作品多，在这样的一种境况下产出的剪纸作品，会有很大的局限性。当张永忠老师的剪纸作品横空出世后，确实让行业为之震撼。艺术是从心而发的，美的东西是有共性的，有手法，有画面，有美学意味，有哲学高度，有作者的理想国。刚才张老师的那个回答很牛：“剪纸当然也能赚了钱，但初心不是为了钱”。愿每一位艺术家都能保持这个劲儿，不忘初心，拽起来，爱谁谁。
司剑虹（市曲艺家协会主席）
中国结，中国红，都是很有神的东西，作为传统技艺——剪纸，技巧也是非常深奥的。而我认为传统技艺与做人是一样的，它会去除掉多余的部分，少即是多。所以技术的高超并不是学多少，而是回到其本质，这就是最高的境界，行云流水的舒服劲儿才是真正的道。
崔玉（市美术家协会副主席）
民间美术是一切美术形式的源泉。剪纸又是民间美术的一类，张永忠先生的剪纸作品能在中国美术馆获得展览的成功，我想更多的应该是张永忠先生作品中流露出的民间性。
如果说，文艺的民族特性体现了一个民族的文化辨识度，我想文艺的地域性也能体现一个地域的文化辨识度。从这个辨识度上来看，我认为张永忠先生的剪纸艺术可以称之为一种文化现象，那就叫“永忠剪纸现象”吧！
张宏（市美术家协会副主席）
张永忠先生的剪纸作品我感觉：一是真，在观看时我一时闪现出洞窟的岩画，岩画剪纸看似不同，但无不是他们的心灵深处一片真情的反映，初心的反映，是自然的本质，真。也是生活的记录，更是生活的赞歌。本地的东西就是祖祖辈辈留存下来的好东西，就是我们的特色。二是新，在形式和内容上都有新的拓展，形式上传统的大不足尺到现在几十米的大制作，适合现代展厅之审美。内容表现丰富，结合诗，把剪纸为画，诗画的结合使剪纸的表演内容会更加宽广。看了张老师的展览体会到，“真”心坚守，推陈出“新”。
李小猫（剧作家）
张永忠的剪纸异峰突起，植根于晋城南太行文化这块厚土。炎帝文化、远古神话、农耕文明的浸染，祖母、父亲的口传心授、身先示范，催生了一个天才灵感的萌发。文学是一切艺术之母，这个观点在张永忠身上同样得到认证。张永忠讲，他在剪童年的记忆，这也正是所有成功作家的笔触要点。北京的美术大家们称张永忠的剪纸完成了“工艺性向绘画型的过渡”，也只有文学的铺陈和叙事才能帮他完成这个“涅槃”。
朱喜庆（剪纸艺人）
韩山堂第五代传人张永忠先生的《新时代——大道至剪》剪纸展至所以在中国美术舘引起轰动，最主要的原因就是他把髙平民间剪纸最本真的理念、技巧以独特的角度、宏大的篇幅，几近完美的形式展现开来，让当今中国美术界的众多大伽们見到他们久违了的想做做不来，想見見不到的好东西，就如同在混沌已久的洪流中注入了一股清沏的山泉，使得他们欢呼雀跃，兴奋不已，异口同声感叹到：这才是真正的艺术，这才是真正的民间剪纸艺术！艺术的根在民间、在人心、在本心、在真心！
史月明（民间艺人）
＂大道至剪＂，道之变化，法之自然，剪之简约，而不简单。剪出了对家乡的深情爱恋，剪出了中华始祖神农炎帝农耕文明的不杇贡献，剪出了太行儿女的民俗习惯，乡土风情，勤劳耕耘，可谓接地气；剪出了山西黄河岸边的人生长河丶劳动赞歌，雁门长城脚下的人文岁月丶古建博物，三晋人民的勇于拼搏丶共奔致富的情怀，实为有底气；剪出了中华民族传统文化的创造与智慧，唤起人们对剪纸的历史地位，社会价值的再认知认同，真是涨人气。
王百灵（市文联党组成员）
艺术的本质都是相同的。不外乎创作者对生活的认知和感受，对时空宇宙的凝视和思索，对自身的反视和审视。创作本身是一个孤独的过程，任何其他人不能参与其中。但当创作完之后，其作品一旦推向大众视野，就需要大家来共同参与，认定其艺术价值，互鉴互证，这就是这次研讨会的意义所在。张永忠老师的剪纸是一种真艺术，是真创作。他剪的不是纸，剪的是他的大情怀，大认知和大境界。正所谓：超然象外，不着一字，跃然纸上，尽得风流。
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