李夏：横冲直撞后，变得柔软

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摇滚音乐时间 李夏

“李夏”在很多摇滚听众的概念里或许是一个游走在“听说过”和“不熟悉”之间的名字。无论是在《中国好歌曲》还是《天籁之战》中，他都展现出足以给人留下印象的爽朗个性和因为这种爽朗而带来的一点点争议。

《今宵列车》李夏

 横冲直撞20年

作为一个从宁夏来的西北汉子，这种粗粝直率的作风似乎从一开始就注定了李夏要在生命中搞一搞摇滚乐。小时候母亲唱的陕北民歌和高中时同学安利的涅槃乐队，组成了他最初的音乐基因。

2002年大学毕业后，家里给李夏找了很不错的工作，但彼时的李夏决定先来北京玩一圈，这一来，玩出了大事。初到北京的日子里，李夏和同样来自宁夏的布衣乐队还有鼓手Funky住在一起，布衣带着他看了很多摇滚演出。在李夏心中，一种从高中以来的感召突然间爆发了。他毅然决然地决定放弃一切留在北京搞乐队。

初来乍到的李夏保持了一种横冲直撞的步调。他住在五环外的“摇滚大院”，租着170块一个月的小房间，经过数年的积淀，2009年，李夏才组建出了理想中的乐队，取名“立东”。他们对作品毫不妥协，又过了三年，立东才推出了自己的第一张唱片。

独立的、东方的乐队音乐，是他们的追求。巡演没有启动资金，就众筹。李夏做着自己想做的事情，尽管很长一段时间身无长物，但他也没有想过把自己的音乐卖给谁去做做包装。

尽管很早就来到北京玩摇滚乐，但直到现在李夏也没有签任何公司，一直保持着独立音乐人的姿态。短视频、演出的企划、通告的沟通，一切都要他自己来。

我们的采访也是他自己对接的。这两年对于大部分音乐人来说都是一段难熬的时光。对独立音乐人而言更是如此。

为了解决这种郁闷的日子，李夏的办法就是让自己忙起来。做新的作品，搬家，给自己安排通告……。“有时候找不到活着的意义，为了避免陷入抑郁里面，就先把它给塞满。”

20年的横冲直撞之后，李夏依然信任着自己的直觉。这样的生活方式也曾给他带来过困顿，但也曾为他收获甜蜜的爱情。

寻找了14个月的爱人

尽管李夏的音乐是硬派的，但他和妻子李芳怡的相识却是一个充满着粉红气泡，堪比偶像剧的浪漫故事。而李夏的坚持和执拗也在其中扮演了重要的角色。

2012年，随着乐队专辑的推出，李夏开始寻思起了爱情的事情。30岁生日那天，演出后喝多了的李夏趁着酒劲向天空大喊：“上帝啊，如果你真的存在，为什么不送我一份礼物呢？”

结果第二天的地坛音乐节，上帝就真的送来了这份礼物。演出中李夏看到台下的一位英国女孩，立即产生了一种前所未有的感觉。“她很漂亮，但更多的是，我觉得她很熟悉，像是我的家人一样。”她就是芳怡。

唱完之后李夏想要去人群中和女孩要电话号码，但却被一位朋友拦住寒暄。耿直的李夏说：“哥们你等我一分钟我要找个人。”但正是这阴差阳错的几十秒，芳怡却失去了踪影。李夏回忆说：“我当时往地坛公园的北门去了，我猜她当时可能往南门走了。”

这么一个向左走向右走式的故事，若不是特别的缘分，多半是要就此结束了。音乐节的后两天李夏没有再见到芳怡。他看见豆瓣上有人上传了芳怡的照片，就用手机下载了那张照片，见到外国人就打听。

“我把全北京有留学生的学校都扫了一遍，周末就去酒吧找，北京周边的音乐节我也都去了，全都没有找到。”李夏说。他把女孩的照片打印成寻人启事，张贴在了北京各大高校。甚至他其实已经把启事贴到了芳怡所在的学校，但姑娘当时恰好回国了。

一年多过去，李夏几乎要绝望了，只是魔怔似的保持着见到金发女孩就问一句“是不是你”的习惯。终于有一天，一个在北京Old What酒吧当酒保的女孩在豆瓣上回复了他：“这不是我，不过她是我室友。”

一番周折之后，李夏终于得到了芳怡的邮箱，他发了一封邮件，邀请她出演自己MV的女主角。却没有得到回复。反倒是又有一次他去鼓楼吃面的时候，芳怡正好也和朋友去吃烤串。两人就这样再一次相遇了。

“我刚走到她面前，我们脸就刷的一下红了。”两人就这样认识，互相留了电话。约定第三天见面。“结果那天赶上北京暴雨，我们吃完火锅，出来的时候大街上一片狼藉。特别浪漫。”

回头想想，这段缘分简直不可思议，如果14个月的寻找中李夏在任何一个节点放弃了，这一切都不可能发生。

坚硬与柔软的超级奶爸

2017年，李夏在机缘巧合中参加了《天籁之战》的录制，种种原因和华晨宇的粉丝产生了一些矛盾。他选择了退赛，回到北京，坐在小院里，听到儿子降生的消息，他写出了《野蛮生长》。

孩子的出现像是这个世界的夜幕中一种反抗的力量。赵雷听过这首歌后，说这是李夏最好的作品。

家庭令李夏变得柔软，也更善于表达了。在家庭中，妻子是一个善于沟通的人，她会建议及时去告诉对方自己的想法，不要过多地积攒情绪。后来有了儿子，也是个细腻的小朋友。在与家人的交流中，李夏变得更善于表达了，而过去那种野蛮生长的劲头却没有消失。二者的结合令他的创作达到了新的层次。

李夏曾经在另一个采访中说，这个世界越坚硬，他在面对孩子的时候就越柔软。

孩子降生后，李夏的音乐也变得温柔起来。过了三年多的奶爸生活，他的编曲中也不再像过去那样尽是豪放。2020年的《时光印记》，就是一首温暖隽永的作品。李夏开始不再拘泥于形式。这种柔软也令他变得更加自由。

但从来没有变过的还是他对于音乐本身品质的要求。2018年开始，他在抖音上晒娃，发了一些翻唱的视频，这都是以前未曾想过的。但在每一次直播的时候，他还是会拿出自己最得意的原创作品。几年下来，也收获了一批铁粉。有着更多的热爱和更少的自我设限，李夏的世界变得更加广阔。

 离开北京，百花齐放

20年的时光令李夏看音乐这件事有了更多的角度。在他看来，以前住在摇滚大院的那段时光虽然是中国摇滚乐最潦倒和贫穷的时候，但在尘土之中，也有着非常闪光的东西。

“那时候我们还是非常理想化地去看待音乐，你做出了好的东西，大家都是敬佩的。后来市场好了，大家见面开始聊你巡演来了多少人，票房如何如何，不太一样了。所以我后来也不跟人聊这些了。”

从前市场的低迷就像一个筛子一样过滤掉了许多对音乐信仰不够坚定的人，才形成了那样的一个纯粹的环境。李夏并不喜欢现在很多做快餐音乐的公司，大批量地收购口水歌曲去碰运气，但他也明白，听众有了更多选择，更多音乐人有了能够施展本事的平台。都是好事，也都是必然的事。

“包括现在做音乐也不一定要在北京了。”4年前，李夏写了《离开北京》。那是他在北京最难过的时刻，无比想要离开这里的心声，结果那之后他自己没走，却有很多朋友们一批又一批地离开了这个城市。

“现在互联网很方便，各地的设备也都完备。北京的物价对艺术家不太友善，他们分散在各地，反而能形成更多不同的风格。”李夏说。的确，在10年前，北京的摇滚乐要么就是朋克，要么就是说唱金属。而现在，艺术家们离开了北京，或是各自野蛮生长。中国有了更多音乐中心，市场上才终于开满了各种各样的花朵。

李夏所说的那种认可好作品的精神，尽管不再是唯一的标准。但在这个时代，依然是一根稳固的准绳。当你听到一首好歌，你就会知道。

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