每周一星·刘惜君
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不知不觉,刘惜君已经成为一个歌手超过10年了。她对音乐有了更多的思考,也有了更多的信任。在我们的访谈中,她的坦率、坚定和潇洒,都和她最初给人们留下的印象不大一样了。似乎随着和音乐相处的时间越久,她就越变得随性和自由。
花朵在硬地上盛开
最开始,刘惜君的家里没有从事音乐的人,但是几乎每个家庭成员都是音乐爱好者。八、九十年代的港台流行音乐对刘惜君起到了最初,也是最大的影响。尤其是邓丽君,对刘惜君有着启蒙的作用。她成为歌手之后,以一张《惜.君》来纪念这位为她开启音乐之门的前辈。
邓丽君式的温柔和甜美成了早期刘惜君的标签,帮助她在2009年的快乐女声中以第5位出道,在行业中有了一席之地。
然而,2017年前后,刘惜君的音乐风格有了很大的改变。她对于自己,对于音乐的思考也变得多了起来,“我觉得人生进入了新的阶段,开始想音乐这东西,对我来说意味着什么,音乐这种表达方式,我可以用来做些什么。”
在一段时间的思考之后,她选择了“硬地(Indie)音乐”。在一个很有表达欲的阶段,她选择了这种从人出发的形式。“我想做,就去做了,这是一种更能够‘玩起来’的音乐。”在《他们沿着城墙奔跑》中,她尝试了演唱加呼喊这些新的演绎方式,也改变了自己的声音。而这一切都是她从直觉出发的尝试。在Indie中,刘惜君和音乐产生了更直接的联结。
《硬地之美》和《硬地之影》这两张Indie唱片在两三年中接连被制作了出来。在刘惜君看来,如果说《硬地之美》是为大家介绍了Indie摇滚这种音乐形式也能够展示漂亮的旋律和音色的话,那么今年的新作《硬地之影》则在这片硬地上继续深挖,表达了更为隐秘的刘惜君,唱出了她灵魂中更内里的部分。
2019年,刘惜君与PK14乐队的杨海崧合作了《硬地之美》,并一起组成“金发爱斯基摩人”乐队。这对于选秀偶像出身的刘惜君和作为地下摇滚传奇的杨海崧来说,都是一次轰动的出圈。
仿佛是一朵在温室中生长的花,突然盛开在了坚硬的柏油路上,沥青的裂缝之中。
一直都是刘惜君 只是在做不同的事情
一时间,刘惜君的跨界引起了不少的话题,一方面EP的优秀品质被誉为2019年最令人惊艳的唱片之一,另一方面,质疑的声音也此起彼伏。“只是玩票”啦,“音色不适合”啦,许多的负面声音直到最新的《硬地之影》依然在出现。
但刘惜君还是铁了心要做自己。她和“金发爱斯基摩人”在著名的School酒吧做不售票的快闪演出,“没有人知道我们今天晚上会出现,没有人知道这个乐队叫什么名字、他们是谁,纯粹看这个音乐他们喜不喜欢。”刘惜君几乎是毫不犹豫地抛开了已经拥有的一切。她想要的是以一种更纯粹的方式和音乐相处。
同时,刘惜君也陆续接了一些影视主题歌的工作,延续着流行的歌路。这两种风格像两条并行的铁轨延续在她的生涯中,像是一个人同时生活在两个平行的世界。
如果想当然地去考虑,在“摇滚明星”和“偶像歌手”之间,似乎一定是需要某种平衡的,但在刘惜君这里这些似乎都发生得十分自然。“Rock star和偶像我感觉我都还没有达到。其实我一直都只是刘惜君,只是在尝试不同的东西。”
尽管这种尝试可能会令一部分熟悉她以前风格的粉丝难以适应,在《硬地之影》的评论中,“最近的作品越来越难听了”、“刘惜君还是适合甜美温柔的路线”这样的声音也不在少数,有几条还被顶到了上面。
但在刘惜君看来,音乐就和人一样,不可能令所有人满意。“音乐的存在不应该只是为了满足粉丝的需求。歌手还是应该认真去考虑一下自己想要的音乐是什么样的,这样的音乐是不是令自己快乐。”
这是这个时代的歌手必须去考虑的事情:你很难再像过去一样被保护起来,每个人得去直面听众的选择和异议。听众就和这个世界一样是难以改变的,但幸好刘惜君已经想得足够明白,选择了改变和自我,就不可能继续带着所有人一起上路。她无法改变这世界,但这世界也无法改变她。
随便音乐带我去哪里
从记事之前就浸淫在音乐中,刘惜君对音乐的投入似乎是一种天生的状态。与其把音乐当作一份职业,对她来说这更多是一种生活方式。
做了十多年的歌手,音乐本身就是刘惜君的收获。在这条路上,她遇到了很多的良师益友。他们给了刘惜君许多进步的动力和点拨。新的一年,她还将和“金发爱斯基摩人”一起继续硬地音乐的旅程。
在硬地音乐之后,刘惜君也不知道自己下一个阶段会痴迷于什么样的风格。“音乐的世界是很大的,我现在游荡到了这里,不知道未来会有什么在等着我。”对刘惜君来说,这似乎是音乐中最棒的部分。
许多歌手出于这样那样的考虑,其实并不敢在音乐中处于这种“随波逐流”的状态。而刘惜君则乐在其中,随便音乐指引自己要去哪里。她可以如此放松,是因为她有着勇气,而这样的勇气,是因为她对音乐有着虔诚的信任。
刘惜君《假如》
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