64周热歌榜：“青创大战”白热化，爱豆你选哪一挂？

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TOP50榜单·第64周

第64期榜评

欢迎来到本期榜单。本周榜单较上周有不小的变化，急速上升和下降的歌曲都很多。前三名中除了《萱草花》依旧牢牢占据榜首之外，第二、第三名均产生了变化。王心凌新歌《心灵的冒险》夺得亚军、而李治廷、单依纯合作的经典老歌《漂洋过海来看你》则来到了第三位。

本周上榜的新歌较少，共有15首。其中创造营2021的主题歌《我们一起闯》正式上榜，与青春有你3正面对线。标志着每年的“青创大战”又一次进入了白热化阶段。新歌中排名最高的是第六位，来自彩虹合唱团的《小小少年》。这首歌曲是哔哩哔哩同名纪录片的主题歌，彩虹合唱团与B站的气质相得益彰，令这次合作再度效果拔群。

甜美系女性偶像去哪儿了？

本周，王心凌的新歌《心灵的冒险》上升15位来到亚军位置。再次将“甜蜜教主”带回到我们的视野。《心灵的冒险》取了“心凌”的谐音，而其活力、轻快的编曲风格为我们呈现了近乎原汁原味的王心凌早期风格。不少歌迷大呼“爷青回”。

无论是这次的《心灵的冒险》或是2018年推出的《爱。心凌》专辑，王心凌始终没有放弃她出道以来的这种青春、甜美的偶像风格。但同时也在歌曲内容中融入了更加成熟的思索。二者相得益彰，为我们展示了一个偶像歌手如何可以一直保持甜蜜但又同时能够成长。

而另一方面当我们环顾四周，我们会发现除了王心凌之外，“甜美单体女性偶像歌手”这个物种越来越少了。王心凌几乎是你能想到的最后一个典型。令人不禁奇怪：偶像女歌手都去哪了？

蔡依林从可爱系逐渐转型

如果把目光移向比王心凌稍早一点点的蔡依林，也许能发现答案。在生涯早期，蔡依林也同样以姣好的容貌和甜美的歌路在歌坛立足。但此后，从《看我七十二变》和《爱情三十六计》开始，她就明显开始了转型。

2010年后蔡依林愈加转向欧美风格，内容上也更多彰显出Girl Power的思路。最初的少女偶像形象已经完全被一个充满女性力量的新型icon所取代。而她的路线也成为了许多新的少女歌手跟随的对象。

火箭少女101&THE NINE

另一方面，2010年之后，亚洲范围内对于少女偶像的欣赏偏好已经转移到了女团身上。更多的女孩，更多的风格，更彻底的偶像化，显然比单体偶像要讨巧得多。在“巨星”和“女团”的联合分流下，单体甜美系偶像自然被挤到了市场边缘。

从根源上说，单体女偶像是7、80年代日本娱乐业打造的典型产物，其后被引入港台，出现了伊能静直至王心凌这一系的日式少女偶像。这种艺人形式本身其实有一定的男性凝视意味。在当代思潮中，被边缘化也是一种正常现象。

但另一方面，随着80年代复古潮流的回归，不少听众也重新发现了中森明菜、森高千里等早先少女偶像的魅力所在。这种魅力如今再也不会成为主流了，而是会作为一种选项。如今女孩们可以成为任何自己想成为的样子，想酷帅可以，想甜蜜当然也可以。所以我们还有王心凌，这也是一件非常甜蜜的事情。

主题曲的比拼，更是节目人气的比拼

再来看男性偶像，2019年以来，每年的第一季度都是创造营和青春有你两大练习生选秀节目的对抗舞台。在我们本周的榜单上，《青春有你3》的《We Rock》和《创造营2021》的《我们一起闯》两首主题歌同时在榜，展开了正面PK。

这在某种程度上也是两档节目总体人气的体现。从2017年的《偶像练习生》以来，历年练习生选秀节目的主题歌都给人们留下了十分深刻的印象，由全体练习生共同呈现的气派舞台，以及围绕这次登台机会展开的比拼和努力，常常是节目前期吸引眼球的重要环节。

无论赛制如何更改，主题曲呈现环节的重要性始终存在着。选秀综艺往往存在着越到后期热度越低的奇怪现象，而主题曲舞台往往是一季节目人气的峰值。这也是为什么主题歌的人气能够成为节目本身热度的忠实体现。

在19年和20年，也确实是主题曲认知度更高的那一方有着更高的节目热度。先是由创造营胜出，而后一年又是青你占据上风。双方轮流坐庄。目前，早一周上榜的《We Rock》暂时领先着《我们一起闯》，而最终的比拼结果，且让我们拭目以待。

不过同时，无论是练习生选秀节目还是它们的主题曲，其实都面临着整体热度的滑坡。由于这类节目每一年都要消耗大量的选手资源，中国具有一定实力的练习生在4年中几乎已经开发殆尽。也令今年的创造营引入了为数不少的国外选手参赛。

而节目的主题曲也在旋律和编曲上有着十分明确的套路，创作框架比较狭小。导致每年的主题歌听起来十分相像。目前的8首主题歌如果连起来听，其实很容易就令人疲惫了。也许这也是中国练习生选秀类节目亟待改变的一种讯号。

亚主流文化也可以很大声

从2020年的“后浪”短片和毛不易的《入海》以来，以B站为主的“亚主流”文化开始发出越来越响亮的声音。这种集合了二次元、国风、宅文化、鬼畜等元素的内容集合体，正在成为文化市场上真正的强劲后浪。

这种文化显现出的特点包括自制、较少的资本介入、由下而上、被动传播等。与高投入、大规模的商业流行文化相比，更细分、更自由、更年轻，也更“好玩”。这些内容营利性低、更多基于爱好，偶尔用爱也可以发发电。

而上海彩虹室内合唱团正是这股强劲的文化潜流中最早跃出海面的水花之一。2016年，他们以极富趣味的《张士超你到底把我家钥匙放哪了》进入大众视野，他们展现出了和商业流行歌曲完全不同的音乐取向，而2020年他们在团体音乐综艺《炙热的我们》中一举夺冠，更是闪耀出了耀眼的高光。

在为B站纪录片《小小少年》制作的同名主题曲中，彩虹合唱团也展现出了一惯的音乐理念，在德国经典原曲的基础上，彩虹进行了70%以上的再创作。融入了这个时代的少年精神以及彩虹自己的审美观念。这首歌非常彩虹，也非常少年。

在如今的时代，凭借网络的力量，这些介于商业和兴趣之间的音乐人有了越来越多的机会能够获得大量聆听。被称为“2.5次元歌手”的艾辰，凭借长期的坚持深耕，也已经在全网获得了超过3000万的粉丝和数十亿次收听。回听昨天的“每周一星”节目，艾辰和我们聊起他长期在“亚主流”中坚持的经历和感受。

四月即将来到，榜单上的竞争也越来越热烈。我们也将继续为您带来音乐的陪伴和观点，下周见！

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