邓紫棋孟美岐王赫野，复古大风吹，国风也摩登
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/ TOP50榜单·第66周 /
欢迎来到本周的榜单，与上周相比，本周歌曲排名的的变动比较大，除了满舒克的《慢热》依然蝉联冠军宝座，本周的亚军和季军分别变成了刘若英的《各自安好》和王源的《姐姐》。
紧随其后的是主旋律歌曲《人民就是江山》和八三夭乐团的新歌《我不需要每一个人都爱我》。港台歌手本周表现坚挺，在前10位中占据4席。而短视频音乐通过与长视频综艺的融合联动也打造出了《大风吹》、《烂泥》等热单。各种制作与宣发思路各显神通，令本期榜单十分热闹。
本周共有14首新歌上榜，较上周略有减少，其中邓紫棋的新歌《超能力》和孟美岐为动画《斗破苍穹》配唱的《花月夜》都十分值得关注。
比屏幕大小更难跨越的，
是传播的逻辑
近两年来，中国的音乐综艺似乎有些陷入迷茫。尽管新节目一档一档地播出，音综从数量上已经成为了中国人荧屏上最大的一个综艺品类，但音综不竞技就没人看，竞技类多了，传播力度也产生了明显的边缘递减。除了头部的两三档节目，不少音综钱没少花，却推不红任何一首歌和任何一个歌手。
今年第一季度，随着《歌手》的完结，练习生选秀之外的音综市场被空了出来。《天赐的声音》第二季以周传雄被孟美岐指点、Vava与丁太升的冲突等新闻点取得了一定认知，而紧接着，由字节跳动主导的新综艺《为歌而赞》也在强烈的话题性中播出，并在第一期就打响了唐汉霄《烂泥》的知名度。
本周榜单上，《烂泥》的录音室版以第18名上榜，而此前登上《天赐的声音》与刘惜君合唱的歌手王赫野，更是以抖音热单《大风吹》夺得了本周第七位。看起来，这两档综艺节目似乎都在做同一件事：打通电视大屏和手机小屏，令音乐能在二者之间更自由地传播。
但从效果上来看，这显然不是一朝一夕能够完成的。两首歌尽管都取得了不错的知名度，但在抖音上达成的流量却有着不小的差异。《大风吹》的播放量超过了33亿次，而《烂泥》为2亿次。单看数据还以为《大风吹》才是抖音“亲儿子”《为歌而赞》中的歌曲。
作为一首非常上口而动人的歌，《烂泥》无疑是一首优秀的作品，但在获得了一定资源倾斜的情况下依然在抖音上无法爆发，是因为短视频和长综艺需要的作品是不同的。谁都无法轻易跨越二者之间传播逻辑的区别，即使是抖音的“主人”字节跳动。
在短视频平台上走红的音乐，强调的是服务性和参与性。在这一点上，《大风吹》完全是有针对性设计的。他复古而中毒的节奏，副歌的粤语演唱，完全是为卡点和香港影视剪辑类视频而生的。所以从结果上，它也完全继承了此前《处处吻》的成功。因为这就是短视频用户最喜欢的节奏。
而相比之下，《烂泥》则是在笔者朋友圈的音乐从业者中引起了强烈的共鸣。这种“创作者中心”的走心作品毫无疑问是那种传统的创作思路下诞生的。作为我型我秀的冠军和知名的创作/制作人，唐汉霄和《烂泥》的舞台注定和《大风吹》是不同的。他们的传播逻辑存在着方向上的差异，想要跨越很难，似乎也没有那么迫切的必要。
当然，无论你喜欢《大风吹》还是《烂泥》这其中并没有什么高低的差异。因为音乐的本质其实就是为人民服务，就像我们现在回头看2004年，卖300万张的周杰伦和卖800万张的刀郎，他们都是了不起的音乐家。
传统音乐集团，
从管理者到服务者
近期我们可以看到的是，无论是本周的冠军《慢热》、目前正火爆的《大风吹》还是此前夺冠的黄霄云《星辰大海》，都是由索尼音乐发行的。但同时，他们也并非都是索尼音乐的签约歌手。这些作品大多是由艺人自己所在的团队制作的，而索尼只是代理发行，管理作品的版权并在一些节点起到搭桥作用罢了。
与此类似的是本周夺得了第五位的八三夭，《我不需要每一个人都爱我》是他们在去年离开了滚石唱片自组“不摇就滚创意股份有限公司”后制作的作品，但在歌曲的发行过程中，还是与滚石的相关渠道产生了合作。周华健2019年发行《少年》专辑时经纪约属于自己，但唱片约也依然留在滚石。
随着行业的发展，许多艺人与唱片公司的关系实际上都类似影视明星工作室和大型影视集团，艺人有自己的经纪和制作团队，而公司则更多利用自己的渠道和谈判能力进行单纯的发行工作。对双方来说，这样都更轻松而高效。
十几年前，艺人的经纪合约对于唱片公司来说是重要的。通过为艺人操办活动演出和代言所产生的收入在唱片本身销路不畅的大环境下，是公司的重要收入来源。而随着中国版权保护情况的日益改善，歌曲的版权价值开始彰显，不少老牌的唱片公司仅凭手上经典歌曲的版权就可以维系企业的运转。此时，艺人的经纪收入就不再重要，只要歌曲的版权在手上，公司就会有牌可打。
在这样的环境下，近些年崛起了不少类似“梦织音”这样的专门版权代理服务公司。他们通过自己的渠道为一首作品联系合适的宣发，帮音乐人和综艺、影视等曝光平台。并按比例收取费用。这几乎也是那些传统唱片公司转型的方向。例如滚石唱片在2020年就通过承包热播剧《想见你》的原声带令手中孙盛希、八三夭、陈零九等歌手的作品版权迎来了一波升值。
传统唱片公司此前的另一大使命就是发掘并培养新人，但在如今这个扁平化的互联网时代，无论是制作资源、教学资源或是早期曝光，网络都为新音乐人们提供了与唱片公司相差无几的机会。相比于这些消逝的“签约”机会，年轻音乐人需要面临的问题还是更多的内容供给引起的内卷。
与传统唱片公司相比，互联网巨头则试图整合上下游。例如腾讯视频推出创造系练习生选秀，并将选出的团体放在由其总经理马延琨担任董事的哇唧唧哇运营，而本周，创造系节目出身的孟美岐推出的新歌《花月夜》，恰好又是腾讯视频出品动画《斗破苍穹》的主题曲。
分工与转型是时代的洗牌给出的答案，无论它今后会对行业造成怎样的影响，它总是在坚定地发生着。
而我们也将依旧与大家一起，用每周的数据观察行业的潮起潮落。我们下周再见！
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