张楚：我想回到生活的流
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每
周
一
星
张 楚
我想回到生活的流
去年年底，易烊千玺发行的翻唱专辑《后座剧场》里，收录了张楚在1994年发行的专辑里这首标题主打歌《孤独的人是可耻的》；就在上个月，由新锐实力演员张子枫所主演的电影《我的姐姐》，也选择了张楚最开始为大众所认知的成名曲——《姐姐》，作为电影的主题歌。此次的新版本，是由王源演唱，张楚亲自担纲编曲和制作人。
复古与流行，似乎总在循环更迭，当新一代的顶流音乐人都如此偏爱他过去的音乐，当下的张楚，又在做些什么？他是如何看待过去和现在的自己的?本周的“每周一星”栏目，我们请到了著名音乐人张楚，来聊聊他从单一音乐到多元表达的过程。
最近一段时间，张楚常常听一些纯音乐唱片，他也会反复研究自己最近三年做的两张专辑《一部分》和《自信心》，他正酝酿下一张新的音乐专辑。每次为一个新的作品做准备，他都会用这样的方式，去审视过去的作品。他想尽可能多的涉猎不同的音乐类型，找到新的灵感。他总是希望可以在形式上做出一些新的表达，让音乐本身更丰富，关注的角度更多一些，而不是停在某一个单一的风格和层面。
尽管在作品的形式上与过去的自己反差极大，但是对于所要追求的人文价值的内核，张楚始终是清楚的。简单的说，其实就是触动人心里最纯粹的感知，可以让自己，也让听到这些音乐的人更积极一点，对很多东西都有所追求，充满新意。张楚觉得，在艺术上的前进，应该是在自己内心的美学上有所突破，而不止停留在感性的、社会层面的交流上。
我不想把它
作为生命色彩
的唯一标准
关于魔岩三杰和摇滚乐，如今的张楚也有更理性的认识。他说：“我们(何勇、窦唯、张楚)都开启了个人主义在中国音乐文化上的自我语言。但是在摇滚的定义上，他们又被框在了一种唯一的真理性上。当一个东西（像一个符号一样），被摆在很高的位置，被当成唯一性的时候，人们就很难去接受一种新的可能性和价值。”
文化本身应该是在交融中更有生命力的，在世界上不同的区域，都会有能工巧匠，去把它处理成不仅让自己受惠、也能让别人进入某种情境的形式，满足人们对美好的需要。张楚觉得，在去掉那些关于自己过去身份的标签之后，他现在有更多的空间去探索，去与听众分享。
现在回头去看大众意义上最能代表张楚的专辑《孤独的人是可耻的》，他自己给出这样的评价：“这张专辑诞生在90年代初，在音乐的严谨性上，稍微还是弱了一些，但是从对于音乐的追求，对自己在城市里生活的反思以及年轻时的叛逆，打破规则的张力这些角度，还是做了很多的探索。只是，我不想把它作为生命色彩的唯一的标准。”成长成熟之后，会想找到那种至真至美的东西。
《一部分》这张专辑，是在2018年签约弓长三人禾并二度与知名经理人张秦携手合作后做出的全新尝试，这是一张以吉他为主的城市摇滚专辑。张楚在编曲中加入了一些新的自然乐器，比如马林巴、钢片琴，他还从古典音乐里找到一些合适的元素放进来，让这些音乐拥有流畅而明亮的色彩线条。他选择了专辑的同名歌《一部分》推荐给大家。“我很喜欢这里面的歌词 呼吸是赞美的一部分 平静是力量的一部分 为喜悦喝彩 愿悲伤被欢笑打败”这首歌想要传达的，是克服内心的障碍，去迎接饱满的生活的一个状态。
我想回到
生活的流
因为长期从事艺术相关的工作，张楚觉得，他在日常生活的部分，是有所缺失的。对于自己在世俗经验上的不成熟，他也会常常觉得很恼火。现在的他，希望可以更多的去感受生活，用生活去表达自己。他觉得，虽然在城市里、网络上充斥着各式各样制造出来的文化、信息、正确、错误、危机，是饱和的、泛滥的，但是对于生活而言，它自己就有一个流，普罗大众在他们自己的这个流里，是不受这些信息影响的。他更愿意去认识和发现生活里这些细小的美。
在艺术上有所追求的人，一定也是遵循自己内心声音的。在一条道路上遭遇的瓶颈，会指引他们不断的寻找新的道路。随后2020年发行的《自信心》这张新专辑中，张楚把古典音乐乐句的片段，组合成一个个具有跳跃性、色彩感的画面。组合起来的过程，从艺术的角度来说是非常有想象力的。但是他不会让这些音乐停留在一种晦涩难懂的状态当中，而是努力将它们平衡在一种愉悦感上。比如在这张专辑中，很像是声音疗愈片段的《海浪来袭》，用锣鼓制造出一种生生不息、快乐的感觉的《5.7亿》，以及很适合跑步、运动的时候听的《2020》。
做这张近乎纯音乐的专辑，并非外界想象中的，他在超越过去摇滚的自己，去做一些革命性的突破。回到他在音乐表达上所追求的人文内核，他希望这些音乐，哪怕对于一个完全不懂音乐的普通听众，也是有价值的。
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