南无：一种中式融合，融合了Sting、恐怖海峡和赵丽蓉
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南无乐队
“南无（namo）”在佛教中是“相信”的意思。为乐队取这个名字，意味着成员们对于音乐的某种信念。
“刚成立那会儿还没有想得那么深刻”主唱和队长刘相松告诉我们。2008年组建时，成员们似乎没有想到这个乐队会从他们不到20岁，一路做到了接近40岁。
“我们的音乐风格不断地变得更成熟，更有底蕴”刘相松说。一支乐队见证了彼此人生的成长。也完美地表达了他们对音乐的相信。
“南无文艺”
其实是一种中式融合
了解南无乐队的人都知道，南无在音乐上的“根”就是中国气质的音乐塑造。许多年来无论用什么样的编曲、什么样的题材去表达，这个内核始终没有改变。这和刘相松的创作习惯有很大关联。
“我们家没有谁是搞音乐或者特别爱好音乐的，从小没有收到什么流行音乐的熏陶，但我是家里老人带大的，他们经常在听戏曲，所以我从小对戏曲特别感兴趣。它种在我心里。”大量各地的戏曲在刘相松心中被消化，重新塑造，形成了南无的气质，它并不是哪一种特定地方戏的格调，但一出来，你就知道它是中国的。
南无的介绍中，风格这一栏写着“南无文艺”。这个名字其实也并没有一个玄乎的起源，“只不过当时大家问我们是什么风格，我发现现有的标签似乎都不是那么合适，就说这叫‘南无文艺。’”刘相松说。在音乐中，给他最大启发的音乐人是Sting、恐怖海峡和赵丽蓉。
“其实它是一种‘中式融合’，等以后中国的音乐风格更受到认可，应该会有更多的乐队做这样的音乐。”而与这种音乐相配合，南无每一次演出，都要有中国风范的演出服，无论是怎样的天气。因为这是他们作品的一部分，是他们对演出完成度的严谨要求。
“2011年我们去日本Summer Sonic音乐节演出，这是第一次有中国的乐队去到这里。我们演完之后有采访就问我们这是一种什么样的风格，这令我非常开心。”刘相松说。“这样的音乐，他们没有听过，但他们很喜欢。这种风格有南无在做，这令我非常满足。”
魔鬼的训练，
才能带来开心的现场
张岚在北京林业大学野生动植物保护专业念书的时候，听说了刘相松。“那时候他在我们那一片弹琴都是有一号，我就找他去学琴，一直都叫他刘老师。”所以当刘相松准备组建南无的时候，张岚毫不犹豫地就加入，成为了乐队的节奏吉他手。
而刘相松的发小张硕，也与他一拍即合，加入了南无。“我之前也做过一些乐队，但同样是玩儿，每一次南无的现场玩儿得都是最开心的。”南无的音乐一直都有一种“耍起来了”的感觉，刘相松说：“即使我写了首特别悲伤的歌，人家也会说‘听着歌是挺伤心的，但一想起老刘的脸我就想乐。’”
尽管南无的音乐和现场是快乐的，但与之相对的，是乐队排练时的紧张与严格。作为队长，刘相松是一个完美主义的处女座。张岚记忆里，在排练中被刘相松逼哭的情形不在少数。乐队常常一排练就是5、6个小时，不能吃东西、不能抽烟、每次休息只有十分钟。
经常在排练中把张岚训哭的“恶魔”刘相松在每次演出中却有着极为宽松的要求。“到了演出的时候我绝对不会干涉他们的发挥，想怎么演都没问题，但也是因为排练的时候我们认真排了，才能有这种得心应手的踏实。上台之前如果没完成练习任务，上台你会比谁都紧张。”
在2020年的疫情期间，南无的演出停滞了，但排练次数却比以前多了一倍。正是有了这样的排练强度，南无即使是某次在零下11度的雪山上演出，也都能顺利地完成。“手都冻得没知觉了，也没弹错。”张岚回忆起那天的情景，仍然觉得不可思议。
刘相松说：“我们是一支职业的乐队，我每次吃一顿饭，喝一杯酒，我都知道这是歌迷给我的。无论是十块、二十块、五十块的票，我们都得对得起。不然我们就不是一支职业的乐队，我们是在诈骗。”
对于这样的南无，歌迷们也给予了最为热烈的回馈。一次在石家庄的演出，刘相松由于连续高强度的巡演完全失去了声音。他们对歌迷说大家可以全额退票，但没有一个歌迷离开，所有人一起全场大合唱，完成了那天的全部17歌。每每想到那天的场景，总是令刘相松“猛男落泪”。这就是对于一支全情投入的乐队最好的褒奖。
“我们很少在音乐里埋太多太深的东西，它就是生活里的油盐酱醋。”刘相松说。他们想说的，都已经写在歌里，嬉笑怒骂，没有太多所谓“背后的故事”。在乐队10周年的纪念作品《如一》中，他们表达的就是乐队不忘初心，始终如一的愿望。
“我觉得我们做到了80分吧。”刘相松说。
磨人的小妖精
是孩子，也是我们自己
新专辑《磨人的小妖精》也是一个颇具南无特色的起名。他们常常互相讨论，决定一首歌的名字，但“磨人的小妖精”则是大家第一时间达成了共识。
在南无的创作中，刘相松确实担任了一个主脑的角色，但具体到每一首作品，乐队相互间的刺激也是必不可少。这个比例十分自由，有时候老刘会把一首歌完全设计好，有时候又会有一首作品全部是大家一起JAM出来的。
2020年，南无受到委托给春晚小品《喜欢你喜欢我》做配乐，时间十分紧张。刘相松不眠不休地想了48个小时，却始终没能找到灵感。正在他绞尽了脑汁，疲惫不堪的那个早晨，他在便利店买包子和关东煮的时候终于找到最合适的旋律。创作这件事有时就是这样，有时需要穷尽创意抽屉的努力，有时又是不经意间的佳作天成。
每一张专辑都有一个主题的的设计，这也令南无的每一张专辑都能够真实地记录这个阶段的状态。“有时候我们回头去听第一张专辑，会觉得怎么有点幼稚，但我们再一想，这就是那时的我们，这正是这种记录的价值。”
新专辑《磨人的小妖精》由张岚担任制作人。因为她最了解乐队这个阶段最真实、客观的状态。刘相松一度也担当过专辑的制作人“但我自己作为创作者，很容易陷入一个执拗的状态，固执地觉得一件事情怎么做就是最好的，不容易听进去别人的意见，所以后来我就不做这个制作人了。”
18年，刘相松迎来了自己的孩子，妻子临盆的那天，刘相松还有一场专场要演。“原本预产期不是那个时候，但那天我妻子发烧了，意外地在那天必须要生产。所以那天就相当‘过瘾’，我去完医院去彩排，彩排完了去医院，去完医院去演出，演出完了再去医院。”他回忆说
幸好，最终幸福的来临没有什么波折。顺利地迎来新的家庭成员，令刘相松萌生了为孩子写歌的念头。在新专辑中，《磨人的小妖精》和《孩子啊》其实都是为小孩写的歌，但这张专辑也并非完全是写给他们自己的孩子。
“我们在专辑里放了我们每一个成员小时候的照片，这张唱片不仅是给我们的孩子，也是给几十年前作为孩子的自己。如果不是因为这张专辑，那些小时候的照片我们永远也不会翻出来看。”对于南无来说，这张专辑是一封信，寄给自己的过去，也寄给孩子们的未来。
保持身体健康，唱到70岁
刘相松和张硕都是古典吉他专业科班出身，但他们似乎很难说清自己是从什么时候爱上了音乐的。家里没有亲人从事这行，也想不起自己是怎么决定要报考这个专业。“可能是跟哪个姑娘唱KTV的时候喜欢上的吧。”张硕说。
如今想来，南无结成并一直走到了现在，几乎都是缘分使然。“你可以有梦想，可以规划自己，但真的要完全按这个设计来发生，是不可能的。”南无是一支随性、顺势而为的乐队“无论你是什么样的，雨水都会落在你身上。”
在音乐中，南无最终的目标就是“保持身体健康，演到七十岁。”为了实现这个目标，乐队每年都要安排体检。大家还会互相看彼此的各项指标，指出问题，提出养生建议。
“我们就希望70岁的时候我们的那个专场，是儿子孙子辈把我们扶上去，这样南无一辈子的梦想就算是完成了。要是抬上去就算失败了。”
13年前，刚成军的南无还是一个松散的半学生乐队，有着懵懂的理念和几个几乎是从零开始的乐手。刘相松当爹又当妈，在他的严格要求下，乐队的每个人一起成长，成为了如今的南无。2021年，他们的新一轮巡演又将要开始。他们也热烈地盼望着能在这一轮和之后每一轮的现场与大家相见。
“祝大家身体健康，我们70岁见。”
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