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额尔古纳:拥抱变化,传承民族多元文化

我听 全球华语歌曲 2021-08-09

欢迎点击收听


新民歌音乐时间


额尔古纳乐队

主唱:那日苏

主唱:呼和

贝斯:玛西巴图

吉他:包玉敏

键盘:文峰

鼓手:王猛





今天是我们第一期的“新民歌音乐时间”,本期节目的嘉宾,是蒙古族乐队额尔古纳。他们带着乐器来到直播间,一路边聊边唱,让我们感受到了草原上男人们的感性与热情。






额尔古纳

是蒙古族的发祥地








在内蒙古,有一条河叫额尔古纳河,河边有一座美丽的城市,叫额尔古纳市。额尔古纳直译过来是奉献的意思。额尔古纳,是额尔古纳河发祥地,也是蒙古族的发源地。在额尔古纳,有一个苍狼白鹿的传说,一匹苍狼和一条白鹿结合,便产生了蒙古族这个民族。但其实是苍狼部落和白鹿部落,最开始从兴安岭的里边,慢慢迁徙到了鄂尔古纳河流域。蒙古族就这样慢慢地在草原上发展起来。以蒙古族的母亲河命名的额尔古纳乐队,想通过他们的绵薄之力,将他们的民族文化传承下去,让更多人听到来自草原的声音。





草原对我们来说

是一种寄托







人们的印象中常常会有一些约定俗成的认知,比如我们想到蒙古的汉子,就会想到那种粗旷健壮的骑马的男人,我们想到草原,就会想到一望无际的一片绿色。其实这些认知都是存在一定偏差的。在那日苏的身上,你就能感受到蒙古人那种粗旷和细腻并存的性格。他这样表达额尔古纳和所有蒙古族民歌当中的情感表达。


“草原对于我们来说是一种寄托,草原上的人和其他地方的人对于草原的情感肯定是不一样的,观察的角度也会不一样。我们看草原不会看整个的大面,我们可能看一看一些草,或者看今天有没有下雨,或者看一些牛马羊,或者是一些植物,或者是一些人们的互相沟通的状态…… 这些更具体的事情。所以额尔古纳的歌当中,更多的会发现一些特别细微的情感。

很多蒙古族的民歌当中,和我们表现的其实是一样的情绪。就是在草原上的所有的东西都可以拟人,比如说两座山,就像自己的父母一样,这样一直在守护着我们远行的儿女。比如说骏马奔驰在草地上,会多么潇洒,就像一个小伙子一样,皮肤黝黑,肌肉健硕;比如说草原上有一棵小的萨日朗花,虽然开得特别渺小,但是它是在绿草当中最鲜艳的一个存在。就像一个小姑娘一样含苞待放的,就是在草原上最灵动的这么一个存在。这其中包含了很多细腻的情感。”





传承文化的多样性

是我们喜欢做的事







乐队的成员之间在交流的时候,还是会习惯性的切回家乡的语言,回到和主持人对话的状态,他们又会自然而迅速地切回普通话。这既是一种习惯,也是他们在城市生活中,与家乡始终保持紧密连接的一种方式。


那日苏介绍说:“从乐队刚刚成立离家来了北京以后,大部分的成员都是在这儿常住的状态,持续的十几年一直在北京,基本除了工作以外,一年就回去一次两次,就像上班族一样。但是现在我们大多数人都已经娶妻生子,有了小孩,然后小孩有了教育问题。是母语教育,就像我们一样蒙古语授课呢?还是中文授课,这是实质的问题。所以我们好几个成员都选择了回老家,在民族学校里去教育子女,这样的话,可能对于文化传承也是一份力量。所以我们现在可能在北京的时间反而少,在老家的时间反而多。”


“我们特别喜欢旅游旅行,在咱们整个大中国旅行的时候,每一个地区有特别不同的人文的色彩,比如说我们的内蒙、新疆、广西、西藏这些,尤其是在少数民族聚居区的话,有特别不一样文化,这种异域的感觉。我们很多的少数民族,用自己的文化,支撑了祖国大家庭文化的多样性。所以我觉得保护和传承民族文化,是我们本身也要做的,而且也是喜欢做的,骨子里边的东西。”






新主唱呼和加入

一个精心策划的偶然







今年是额尔古纳乐队成立20周年,前几天,新主唱呼和刚刚迎来了他加入乐队一周年的日子。呼和毕业于美国肯塔基大学音乐学院歌剧/音乐剧演唱及导演专业,师从著名女高音辛西娅·劳伦斯。他曾在美国中文电视台/美国中文网举办的“美国大学声”节目获得全美亚军。他的加入,被那日苏形容成是一个“惊喜策划的巧合”。


那日苏说:“艺术这个东西它需要一个灵感,需要一个碰撞,需要火花。所以在额尔古纳成立19年的时候,哥儿几个一商量,觉得咱们其实需要一种新的声音来诠释,来继续额尔古纳乐队对音乐的理解。”正好在这个时候,他们在某短视频平台看到了呼和唱蒙语歌的视频,觉得他的声音很干净没有杂质,加上他的专业功底和在国外学习的经历,完全就是他们想找的人。于是,键盘手文峰便联系到呼和,邀请他在几天后的演出中担任主唱。

因为疫情的关系,当时的呼和正处在一个焦虑的阶段,收到邀请,他的第一反应是“自己会不会被骗了”,但因为那条消息来自文峰认证过的账号,最后他还是去了。他没有想到,那场演出,就是额尔古纳乐队精心策划的一场“考核”,我们在节目开头听到的那首歌,就是呼和第一次见到额尔古纳时唱的那首《候鸟》。那日苏评价说:“呼和的声音既有自己的辨识度,又特别适合放在和声当中。”他们两人的声线,一个浑厚一个清亮,叠加在一起确实既互补又和谐,所以在呼和加入之后,额尔古纳也在他们的作品当中设计了更多的和声部分。


这一切并不是从一开始就这么顺利,学习音乐剧的呼和,之前的演唱经验基本上都是在剧场里,对于麦克风和录音设备都不太熟悉,唱腔也和现在完全不同。这一年,他跟着乐队一起生活、学习,快速地成长,慢慢改变了习惯,演唱也越来越自然。上个月额尔古纳在北京的“其实Live”举办的“其实才20年”纪念演出,是呼和加入乐队之后第一场全编制的完整演出。虽然他话不多,习惯用“很好”、“很开心”这样简短的词语去形容感受,但从他的讲述中,你还是可以感受得到,他对于自己能成为额尔古纳的一员,对于这一年中的经历和成长,内心的百感交集。





从“做音乐”到“玩音乐”

天马行空,拥抱变化








从《鸿雁》、《莫尼山》这些经典的改编民歌,到2015年《电音专辑》中《小黄马》、《半月圆》、《大地》这些带着融合、实验意味的电音歌曲;到近期《我的女神》、《草原上信号不太好》这些将民族元素添加进主流流行框架,更具娱乐效应的新歌,额尔古纳乐队成军二十年一路走来,听众们也能明显感觉到他们的音乐风格在朝着更多元的方向发展。他们始终是开放的,拥抱变化的。那日苏说:“我们乐队20年的成长和变化,也是通过这些作品来体现的。刚开始组乐队的时候我们一直不敢称自己为玩音乐的,因为当时做的都特别的保守,特别传统。比如《鸿雁》这首歌的编曲就是非常工整、很规矩的。从一开始这些比较正统编曲的老民歌翻唱和原创作品。到后期的时候有一些电音。本来音乐元素就有很多,而且现在我们可以获取到这些素材的途径也更多了,听了很多种风格之后,就会觉得我们是不是也应该玩这么一个试试。后来从做音乐慢慢地就变成玩音乐了。真正玩音乐的话,会比较天马行空一些。”


谈及乐队20周年的特别计划,额尔古纳乐队表示,他们正在筹备一张Unplugged的完整专辑,今年内会发行。并且会发行实体黑胶唱片供乐迷收藏。听了我们今天的节目,你应该已经初步的感受到到这样不插电人声歌曲的魅力了。那么接下来,就请持续的关注我们的节目和微博微信,我们会在第一时间,提供额尔古纳乐队最新的音乐资讯。一起期待吧!






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