AI绘图兴起，艺术家会被取代吗？

文 | 凯特·达林 

译 | 开心

制作 | 《科学焦点》编辑部

多年以来，美国艺术家史蒂夫·库尔森 一直想创作一部漫画。“可问题是，我不会画画。”他说道。但在2022年，库尔森梦想成真：他出版了一部精美的漫画―― 《夏日海岛》（Summer Island）。漫画共 40 页，讲述了一个庆祝海神节的民间故事，画工精致，风格鲜明。

这部漫画是在 AI（人工智能）的帮助下创作完成的。随着 AI 绘图软件的普及，有人预测，人类创造艺术作品的时代即将终结。但事实可能并非如此，因为AI降低了绘画的门槛，让更多人能够参与创作，为视觉艺术注入新的生命力。

过去一年中，世界上涌现出了许多能够根据语音信息生成图片的机器学习模型（也就 是“能听懂人话”的绘图软件）。比如，你只需要输入“英格兰皇家滑板正与其他皇家珍宝一起在伦敦塔展出”，AI 就会自动生成许多图片。至于画面的内容……基本上就是你描述的那些东西。

这些系统并不完美，但它们的准确度和图像的质量之高，往往令人惊叹。插画师或其他创作者可以让机器代劳，绘制草图或样稿，甚至把 AI 自动生成的图画当成最终的作品。

于是，问题来了：在视觉艺术的领域，人类的技艺和创造力还会受到重视吗？

简而言之，答案是肯定的。

人类创造力无可取代

人类的创造力与机器不同。

机器只会模仿、东拼西凑，就算作品偶有艺术上的美感，它也不具备任何类似人类的创作意图。

有人可能会说，那人类的艺术不也是模仿与借鉴的产物吗？实际上，两者完全不可同日而语。人类在创作的过程中能动性更强、思维更活跃，有灵感的碰撞和好奇心的驱使，这些都是 AI 所没有的。

即使 AI 生成的图像达到与人类作品同等的水平，由于上面所说的原因，社会也会 继续珍视人类创作的艺术作品。（当然还有其他原因，比如我们对“真迹”的执着，特别是在艺术领域。）

此外，AI 绘图依然需要人类的引导、指令和决策，有时还要人为编辑和修改。

AI 绘图的能力的确非常惊人，但可以说，指令的输入、好坏的甄别以及创意的构思依然是创作中含金量最高的部分。

AI绘画或催生新的艺术形式

照相机问世之初，专家们曾宣称，摄影的诞生标志着视觉艺术的死亡。

几十年过去了，如今我们必须承认，摄影已经成为一门独立的艺术，照相机远不止是自动生成图片的机器――它是一种媒介，帮助人们表达创意。

借助 AI 工具，未来的插画师和视觉艺术家能够更好地表达创意、汇聚灵感，在得到成熟的作品前尽可能多地尝试不同的原案。

虽然 AI 不会终结艺术创作，但仍有可能给内容创意产业带来冲击。任何艺术家都不可能用与AI一样快的速度，产出海量的作品，因此，AI系统可能会部分或完全取代市面上的商业插画师或摄影师。

不管是创作广告，还是设计产品，只要是更看重数量而非艺术品质的工作，商业公司可能就不会在乎是否必须由艺术家来完成。

《大西洋月刊》的记者查利·沃泽尔因为在报道中使用了一张 AI 合成的图片，而在社交媒体上遭到了创意工作者们的猛烈声讨。

他们的抵触情绪是可以理解的，但抱怨不太可能阻挡这股商业浪潮的到来。

从社会层面来看，理想的解决方案绝非扼杀这项技术，而是应该帮助创作者们应对技术变革给就业带来的冲击。

19 世纪初，当英国的手工业工人捣毁机器（这些反对工业革命的人被称为“勒德分子”）时，他们反对的并不是技术进步，而是当时的工厂以新技术为借口，让工人的利益受损。

如今的社会对劳动者的政策和经济支持更为完善，无论是绘画还是其他领域（电影极可能是 AI 进军的下一个目标），应对 AI 的冲击应当都不会太难。 

新技术的发展给创意产业带来冲击的同时，也在催生新的艺术家和降低行业的门槛，让更多的人能够从事创作。

作者介绍

凯特·达林（Kate Darling）是美国麻省理工学院媒体实验室的研究员，主要研究机器伦理、人与机器人的互动，为未来的法律、 政策制定提供参考。

原文刊载于《科学焦点》202212. 

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