2019 YOUNG BATTLE 毕业季最佳奖和评审奖公布！

艺术指导：阮红杰

视觉设计：C_Futures 创未团队

动态设计：孟晗

YOUNG BATTLE 毕业季征集及评审历时一个半月，共收到了来自内地、港澳台及海外上百所设计院校，高达数百件毕业作品投稿。

本次活动发起人陆俊毅、阮红杰，特邀评委老师（广煜、林韶斌、刘耕名、欧俊轩、潘焰荣、阮菲菲、汪文）经严格的评选，本次征集共评选出36强最佳毕业生，和8个最佳奖、8个评审奖（经评审广煜老师个人提议增加一个评审奖，以此鼓励毕业生）。

最佳奖和评审奖公布

（排列不分先后）

 平面_形象 

陈沛涛、文皓宇

【2019首届之江国际青年艺术周主视觉】

导师: 毕学锋

院校: 中国美术学院

作品简介：之江国际青年艺术周以“青春·观·世界”为核心理念，标志图形以眼球、地球来做设计演化，探索时代青年的“世界观”和“青春观”。“观”是“观点”，映射着青年人的世界观和世界的青春观；“观”也是“观看”，是充满好奇和渴望的一双眼，暗含着青年人在现实中对身份的询问和对未来的追寻。

系列海报分别从“眼观八方”“时代致敬”“大事发声”“思维碰撞”“脑洞大开”等主题，体现“观古今，望未来”的时代青年特性。同时反映当下时代，青年人看待世界的多重角度和自我认知转化的观点，呈现出多种未来的汇聚之地，营造出包罗万象的异形时空，去探索一个前沿与未来的青春世界！

 平面_字体 

季王颖之

【Embodied Type】

导师: Jennifer Cole Phillips

院校: Maryland Institute College of Art

作品简介：

Statement

Embodied Type is aseries of typographicexplorations translating sense of touch into visceralvisual languages. Thepiece invites viewers to experience type in multiplesensory dimensions throughlooking, touching, and interacting. The projectreflects research aboutphenomenology and multisensory design. 

Approach

In the thesisproject, I selected ten tactilesensory words including fluffy, stuffy, airy,mushy, silky, gritty, crumbly,prickly and tingly to prove they are not neutralbut physically and emotionallyexpressive. I explored using visual analogy torepresent each word, buildingsculptural forms to convey the words in anotherdimension, working with codinglanguage to create interactive experiences forthe audience.

Process

PART ONE: GRAPHIC

I createdindividual forms to represent eachword from my list to build typographic formsthat can be “touched.”

PART TWO: INTERACTION

Based on the statictypographic forms, Iconstructed the forms through programming language inProcessing and made theminteractive for the audience. As a camera detects thepath of the observer’seyes when traveling on screen, changes happen during aspecific part of theword. I intend to use the digital environment to visualize“touch with theeyes.”

PART THREE: SCULPTURE

The third part ofmy project led me toexplore building letterforms in physical environment byusing objects andmaterials, incorporating light and shadow to create a physicalreadingexperience that my audience can interact from different positionsinspace.

 平面_海报 

张卉坤

【MainStage-上海国际喜剧节】

导师: Christopher May

院校: London College of Communication

作品简介：对于上海国际喜剧节的视觉形象的重新设计。不像音乐节亦或者其他文化节活动，国内喜剧节的视觉形象设计往往被忽略，所以对上海国际喜剧节进行了重新设计。鉴于上海国际喜剧节会邀请全球各地的喜剧表演者进行演出的国际性，在设计上，我以现在基本成为一门国际通用语言的emoji图案为重点进行设计，通过对emoji图案的变化营造出喜剧节需要的欢乐氛围。

 平面_书籍 

张青雯

【诗经】

导师: 赵清

院校: 南京艺术学院

作品简介：《诗经》穿越千年，依旧生动。但却因为古语和今语的语义差异而被束之高阁。所以我想从诗经所传递的情绪入手，以视觉诗这一诗体为手段，将抽象的诗意和情感符号化字符化，通过排版布局，留白，纸张触感等来描绘诗句所传达的质感形状，动静，和音韵节奏，使转化的符号在抽象的同时具备一些可读的故事性。通过符号化的诗意对诗经的解读，白描出读诗时的感动与感想。

我觉得这种发散性的探究诗的另一种存在形式是一种美的探索。并不在意统一的标准化模块化答案，而是追寻一种既视感，一种自由的，不在条条框框规范内的一次小规模尝试。这种类似于“翻译”诗的行为，不再于逐字逐句，而在于意向的一种表达。一种化“抽象”为“抽象”的行为。不过度学术化，也希望可以用一种新的方式解读传递。不是一种文学上的“考古”之旅，而是一种新的阅读方式的呈现。

 平面_包装 

高远

【《Elodia》音乐专辑设计】

导师: 王炜

院校: 上海交通大学

5张专辑

歌词本

作品简介：这是一系列关于Lacrimosa音乐的设计，其中包含5张专辑和歌词本，Lacrimosa是一支瑞士的地下摇滚乐队，他们把摇滚，诗意的歌词和古典乐结合起来，所以我设计了3套字体组合使用来表现音乐的情感。

 插画 

夏瑾

【北京折叠 / Folding Beijing】

导师: John Hendrix

院校: Washington University in St. Louis

作品简介：毕业设计绘本《北京折叠》取材自中国科幻作家郝景芳创作的同名中篇小说。在未来北京，城市按照社会阶层被分成三个空间。生活在第三空间的垃圾工人老刀，为了让养女可以接受更好的教育，冒险穿梭于不同空间以支付高昂的学费。在像老刀一样的城市边缘人眼中，恢弘的折叠城市架构下是赤裸而真实的阶层割裂。

作为一本充满科幻现实色彩的当代城市寓言，《北京折叠》的故事影射了诸多社会问题，例如城市化带来的贫富差距。当摩天大楼在市中心拔地而起时，无数打工者在城乡边缘为生存而挣扎。我将这种经济发展和社会不平等的冲突并存，转化为插画风格上电脑渐变效果和手绘肌理的碰撞。由主人公垃圾工人的身份获得灵感，我在运用综合媒介的同时，加入了许多生活“垃圾”的材质（例如塑料瓶，塑料袋等）来丰富画面的层次并更加贴近文字内容。

除了视觉化小说中的故事情节，在场景表现中我也融入了自己对当代社会的观察和理解。例如绘本开篇和结尾的遍地霓虹标牌，象征了日渐盛行的消费主义。在物欲横流的都市里，主人公老刀的平凡质朴和对家庭的无私付出更显珍贵，这也是故事最初打动我的地方。绘本的节奏从大场景逐步切入老刀的个人视角，最后重新回到人山人海的街头。大时代背景下的小人物或许卑微，但正是无数普通人的喜怒哀乐让一座快速发展的城市有了更多人情味。

我希望我的毕业设计绘本可以重新诠释《北京折叠》中的社会批判和人文关怀。在为读者带来全新的视觉体验同时，启发更深层次的社会思考。

 新媒体_动态图形 

邓心悦

【Snapchat Dysmorphia】

导师: Eike König

院校: Hochschule für Gestaltung Offenbach

作品简介：社交网络中相似的面孔让人难辩你我，精修过的网络照片渐渐模糊了虚拟与现实的边界，通过修图软件，美颜滤镜，人们得以看见更加“完美”的自己亦或他人。较过去而言现实中那些小小的瑕疵亦或丑态的瞬间在现在这个“人人完美”的社交媒体的时代变得难以接受。虚拟世界的“完美”正在改变我们对自己现实形象的认知。有的人不再满足于社交网络上的“完美形象”，他们甚至在现实中选择将自己至于手术刀下，去接受一场美丽蜕变。

 综合 

邵琪、许永双、孙宁瑞

【亲爱的：】

导师: 石建航

院校: 中国美术学院

作品简介：在这即时通讯横行的当下，快节奏的和无障碍的沟通中，许多浸润在手写与纸张里动人珍贵的隐性信息被无声的屏蔽与忘却，写信读信时奔驰的思绪或踌躇的复杂心态被每一条猝不及防的“新消息”冲散，只留下网络带来的短暂的狂欢与干瘪的激情。书信凭借它朴素的丰富与恰到好处的完整，千百年来无差别地承载着每一个人的真挚情感，展示着人性的光辉，但是这种美好在科技发达的今天正逐渐消亡……

我们以书信为切入点，通过书籍设计，装置设计等方式表达其隐晦之美，重新思考信息爆炸下的信息传达，以及反思在科技发展的同时带来了什么又失去了什么。

书信，可以理解为一个动词、一个名词、也是一个形容词。我们用书籍、装置、衍生分别站在过去、未来、现在的立场对应着书信的三种词性，进行创作与表达。

书信[n.]

名词，对信的解释。是书信的历史总结与现状。

书信[adj.]

形容词，用书信作为我们情绪的抒怀。过去，手写与纸张浸润着隐晦且丰沛的美好；未来，信变成了一种情绪上的表达，而不拘泥于传统形式。

书信[v.]

动词，一个发生的动作。是书写信件的动作，是正在消失的动作，抑或是现在正在发生的动作。

（姓氏按评委姓名拼音顺序排列）

广煜评审奖

张旭颖

【社交皇后】

导师: 万千个、潘永亮、沈婷、陈美欢

院校: 广州美术学院

评委评语：“社交皇后”是我最喜欢的作品之一，我很喜欢这件作品的趣味。local类型的选题，在此次的众多参赛作品中并不少见，也不乏好的作品，但事实上能做到在选题、表现语言的准确性、完成度都做到恰到好处的就非常难得，这件作品的力度刚刚好。

作品简介：选题「社交皇后」是新时代对“大妈”概念和印象的一种颠覆。社交皇后，则是对那些有一定社交生活，生活丰富自由的大妈的尊称。

期望借设计作品传递一种新时代的思维方式和概念，鼓励她们发现自我价值，找到人生的第二春。本人围绕主题创作了相应的刊物和影像，一方面，针对大妈外在、内在和社交三个部分进行设计，呈现积极的面貌；另一方面希望引发当代年轻人思考，正向地看待年长者的生存哲学，关注退休人群的生活状况。

刊物包括《设计皇后》和《皇后回忆录》两本。《社交皇后》更像是一个社交皇后修炼手册，通过皇后心语、皇后仪容、皇后社交一步步引导大妈们找到自己的个性，丰富自己的退休生活。《皇后回忆录》是一本满载皇后回忆和记忆的书录，通过结合当代大妈身上的便签——墨镜、丝巾、广场舞——以刻板印象打破刻板印象，使用新材料给人更有代入感和添加材质的感情温度，并通过设计元素的重构和设计语言的重新组织，给人一种新的视觉感受，改观对大妈的印象。

多媒体设计部分通过欢快可爱的形式和丰富变换的视觉语言，引起人们对大妈对重视和关注。

广煜评审奖

杜金阳

【长长一厘米】

导师: 王庆、郭雅冬

院校: 大连工业大学

评委评语：“长长一厘米”的作品视角、色彩、想象力、绘画语言，所有的一起都那么的简单直接，我爱的是这份单纯。

作品简介：在现实生活中，什么对小朋友来说是最重要的呢？是家庭？是教育？不，是成长。小朋友们每天都在长大，每天都在变化，但变化的过程也是无形的，他需要一定时间的积累才会变得越来越明显。生活中的一件小事，一个小故事却反大主题。这同时也是我题目的来源，一厘米虽然是微乎其微的，但十个一厘米、一百个一厘米......都是由“一厘米”所积累起来的。一厘米只是一个标准，所以一厘米也会变成长长的一厘米。“一厘米”虽小，但你以小见大，反映了深刻的主题。

《长长一厘米》有三本系列丛书，每本都以“长长”为核心。身体是怎么变化的？动物是怎么变化的？这都会引起小朋友们的思考。符合孩子的思维特点，激发孩子的阅读兴趣。每本故事以折页的形式呈现，充分吸引了孩子的阅读兴趣。书籍设计，表现了成长一厘米的惊喜。这一独特的表达形式抓住了幼儿的心理发展特点，幽默风的画面满足了幼儿强烈的好奇心，将幼儿轻松带入阅读的快乐之旅。

林韶斌评审奖

陈绮雯

【赌博城市】

导师：Alistair McClymont，Maria Da Gandra

院校: London College of Communication

评委评语：整套设计有着钞票、发财等元素的应用，通过字体、插图、色彩等排版，使每个视觉都充满了冲突和对比，让人感受到澳门的赌场风情，风格和色彩都很大胆，整套设计让我感受到祭祀用品气息，而这些感觉在我们常规设计中都是比较忌讳，而设计师借此设计讽刺着赌场的繁荣发展给城市居民带来了生活上干扰，引人深思。

作品简介：赌业作为澳门经济的支柱，其收入已经超过美国拉斯维加斯的7倍，被称为东方蒙地卡罗。赌业的单一发展带来巨大利润的同时，也给城市带来很多坏处。年轻人的就业方向单一（大多只能去赌场工作），城市景观被浮夸的赌场风格严重破坏（在城市中心建假巴黎铁塔、威尼斯运河），游客过度导致本地居民生活受到干扰等等。在一部分人眼中，澳门已经成为毫无生机、只迎合游客的”死亡城市”。

我的设计是通过一系列印刷品激励当地居民与政府沟通，旨在推动政府在发展与可持续发展之间取得平衡。我根据中国传统祭祀用品设计了澳门赌场的“广告”，让人们通过传统祭祀方式（撒钱，烧钱等）的方式“悼念”这座“死去的城城”，抗议信息将通过这些方式传递导城市的每个角落。作为行动的一部分，我设计了“澳门欢迎你来大发横财”这类有讽刺意味的服饰。

刘耕名评审奖

季王颖之

【Embodied Type】

导师: Jennifer Cole Phillips

院校: Maryland Institute College of Art

评委评语：在这眼球经济的时代，视觉传达和沟通的方式更加多元，不再只局限在屏幕或纸张上，此作品打破传统的框架，善用不同材质和图像具现抽象的感觉，能够单从视觉了解字体的意思。在实体的海报上也给予大家更多不同的想象，除了文字本身，还有雕塑、图像及能与观众互动的装置和动态视频。整体表现非常多元且完整并扣紧"touch with the eye”核心。

作品简介（见最佳）

欧俊轩评审奖

王超贤、苏敏仪

【无限无聊——无聊情绪的视觉设计与感官互动体验】

导师: 林婷婷

院校: 中山大学南方学院

评委评语：设计是解决问题的一个工作，这个设计解决了无聊的时候，一直看也不会无聊会一直看下去呢。

作品简介：当下的娱乐方式更迭不休，但我们却越来越容易陷入“无聊漩涡”之中。无聊又被称为“现代社会的瘟疫”，我们由此为切入点，对“无聊”现象及其产生原因进行了研究，对二十个具有“无聊”特质的现象作出了思维模式的阐释及视觉化呈现，希望透过以“无限无聊”为主题的沉浸式体验空间，共同展开一场直面“无聊”的对话。“无限无聊”分别从“凝视无聊”、“触感视界”、“时间流动”三个方面，阐述情绪与感官之间的关系。

详情可前往该网站观看：https://mp.weixin.qq.com/s/wfEbLQzLg8XNXEGrX-VOTg

潘焰荣评审奖

张青雯

【诗经】

导师: 赵清

院校: 南京艺术学院

评委评语：视觉之诗，情感的符号化、字符化，通过这样的方式对诗经的解读，意境美与形式美并存，给观者以新的阅读体验。

作品简介（见最佳）

阮菲菲评审奖

夏瑾

【北京折叠 / Folding Beijing】

导师: John Hendrix

院校: Washington University in St. Louis

评委评语：作者用巧妙的构图与笔法营造了一个非现实世界——即便它是肮脏与污秽的，带给读者的感觉却是清新积极的。简洁的几何图形相互穿插，带出了城市的主题背景。局部性的留白给故事留出了遐想的空间，情绪也得以透气。

在版面上，作者选择了这种“low profile”的排版，没有花哨的字体与多余的设计，把视觉重点完全的让给了画面。整体视觉主次明确，导向清晰。总的来说是一个非常优秀的绘本作品。

作品简介（见最佳）

汪文评审奖

李嘉良

【多元风格中文可变字体的研究与创新设计】

导师: 陈嵘

院校: 上海视觉艺术学院

评委评语：可变字体是这两年字体设计的前沿技术和趋势，很高兴看到了这件作品。此作品不仅对可变字体的技术进行了研究，更可贵的是对字形变化的维度进行了探索。作品呈现了四种不同类型字体的字形无缝变化，这种探索是具有实践意义的，我为之鼓舞。

作品简介：本课题以多元风格中文可变字体研究与创新设计为题。其中，中文字体设计相对于西文一直面临字库庞大、设计数量多的难点，面对庞大的字库设计数量存在运用人工智能算法辅助设计的案例，但仍不够匹配庞大的汉字需求市场；另一方面，可变字体是一种等同于多个单独字体紧凑地封装在单个字体中的字体文件。通过定义字体内的变化构成单轴或多轴的设计空间，从而内置许多字体实例。在动态的设计空间中，具有自定义实例的动态选择潜能，开创类似微调RGB调色板产生诸多颜色选择，让人激动人心的前景。目前中文可变字体领域仅限于对字型宽窄粗细的变化，没有对字体风格及轮廓较大的改变。本论文通过针对中文字体开发现状并以可变字体技术作为载体，研究及探索可变字体技术与中文字体设计新的契合点，详细介绍并运用可变字体技术对多元风格的字体进行混合可变产生新字型的能力，折射出可变字体技术与中文字体开发的需求与共性，为人工智能时代中文字体设计提供新的方法论。

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主办方：

未现场 / 陆俊毅_设计现场

媒体支持：

Design360°、Hiiibrand、ad518、包联网、古田路9号

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