最好的毕设在这里：②最佳提名毕设奖·暨2022征集启动 #YoungBattle毕设奖#
关于YoungBattle毕设奖
让好毕设人人皆知！
-
YoungBattle毕设奖期望通过链接艺术与设计院校、行业、产业各界专业人士，以推进艺术与设计教育、设计专业、社会产业之间的转化发展为核心，以毕设作品评选和点评为契机，从市场需求、专业高度、高校教学角度，发现、褒奖、鼓励并推广艺术与设计专业优秀应届毕业生，共同探索如何培养更多未来优秀艺术与设计毕业生，为艺术与设计毕业生打造一个集：展示、评价、传播、交流、学习、就业以及产学研转化为一体的专业毕设服务平台。
YoungBattle毕设奖
2022
征集启动
第四届全球华人
大学生
艺术与设计
毕设作品大赛
YoungBattle毕设奖2022征集
完整版推文稍后发布！
-征集时间-
征集截止:
# 2022.08.31 #
-征集对象-
全球华人艺术、设计专业2022年应届毕业生：
博士、硕士、本科、专科、高职*参赛作品必须是毕业设计作品*个人、团队均可参评-征集内容-
*2022年度艺术、设计专业毕设作品均可参与，形式及主题不限
YoungBattle毕设奖2022
征集类别：
视觉传达、数字媒体、时尚潮玩、动画、产品、家具、摄影、室内、建筑、绘画、雕塑、综合艺术等！
-评审嘉宾-
YoungBattle毕设奖2022
新声评审：
延续大赛特色，组委会特别推荐YoungBattle毕设奖往届获奖毕业生和国内外优秀新锐设计师/艺术家加盟“新声评审”，共同构成YoungBattle毕设奖超级评审团
国际评审：
邀请业界顶尖的专业设计师、艺术家及高校教师出任国际评审
邀请头部文化机构、大厂企业及专业媒体代表出任产业评审
-奖项设置-
YoungBattle毕设奖2022奖项类别：
新声人气毕设奖-
最佳提名毕设奖毕设评审奖-网络人气毕设奖-
TOP100毕设奖入围毕设奖-优秀毕设导师奖最佳组织奖
-参赛规则-
作品规格：
-电子文件要求：
-JPG（RGB）8~16张，每张大小1.5M左右即可
-GIF动图（3~5个，动画 / 视频专业除外）
每张不大于4.5M
（并提供上传腾讯视频的链接）
YoungBattle毕设奖·管理员·二维码
投稿前请加管理员微信
*扫描二维码下载：
投稿方式：发送附件到以下邮箱
--- 2019 ---
详情点击链接
YoungBattle毕设奖2019👈
-
详情点击链接
2019 专业评审团👈
- 国际评审 -
广煜、林韶斌、刘耕名（台湾）、汪文
欧俊轩（澳门）、潘焰荣、阮菲菲（纽约）
详情点击链接
👈
-
详情点击链接
👈
Suzy Chan 陈 绮雯（澳门）、邓 心悦（奥芬巴赫）
高远（纽黑文）、季 王颖之（纽约）
夏 瑾（巴尔的摩）、张 青雯
-国际评审-
蔡 剑虹（香港）、Yui Takada 高 田唯（东京）
洪 卫、侯 颖、李 根在（台湾）
Na Kim（首尔）、潘 虎、曲 闵民
王 若晗（柏林）、熊 超、杨 源丰（吉隆坡）
张 昊、张 威莽 、周 小良（澳门）
--- 2021 ---
详情点击链接
YoungBattle毕设奖2021获奖名单公布
👈
-
详情点击链接
👈
- 新声评审 -
Herdimas（佛吉尼亚）、彭可（伦敦）
Sean Dong 董翔（巴尔的摩）
Jieyi Sun 孙颉乙（慕尼黑）、肖琪媛
Plan B Design
Bráulio Amado（纽约）、Jody Xiong 熊超
Masaaki Hiromura 廣村正彰（东京）
Shun Sasaki 佐佐木俊（东京）
Shin Shin（首尔）
Zachary Lieberman（波士顿）
- 产业评审 -
陈妍 、吉吉、李民昌、唐军、王旭、郁镇宇、张谦
-
···· ···
185件入围奖已发布订阅号
最佳提名毕设奖、最佳商业价值奖、最佳毕设奖
获奖作品持续公布，敬请期待！
YoungBattle毕设奖
2021年度
最佳提名毕设奖
黄 福川
作品：赛博花园
导师：高华
院校：重庆大学
类别：文创IP
向左滑动看更多
在后疫情时代下，由于数字化进程加快，虚拟体验进一步的发展，在对比疫情前后生活方式的改变, 包括线上会议和线上展览等数字化催生下的新审美与生活后发现，人们的生活正在赛博化。回忆疫情时期的生活片段时，感触最深的事情就是欣赏与创作一切关于自然的美好事物。于是我利用数字化技术对自然界的事物进行抽象化的图案设计，其中迷幻的花样、绚丽的色彩、抽象的无文化性的图案不仅反映现代人对数字化的盲目追求，也代表着作者幻想出的一座赛博花园。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：当时作品的启发点在：疫情期间，自己身处乡下未被隔离的自由和发生疫情被迫隔离的普通人之间的对比。进而通过观察和对身边朋友的询问，发现大家都因为隔离而在被动的接受着电子虚拟对生活的侵占，由此产生感触。
导师建议我能深入了解人们在被隔离时的状态，分析内在原因，并且建议我能在作品中表现出反差感。
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：当时，困惑在选用什么元素更巧妙地表现现实世界和被虚拟侵占之间的对比感，进而对日常继续观察发现：人们只能通过手机、电脑上的虚拟自然来弥补在现实世界中接触真实自然的需求，所以考虑选用自然事物来突出真实与虚拟之间的对比。
导师提出要体现出在数字化的虚拟世界中新事物不断产生中，人们陷入虚无和感知混乱的迷失感。和老师的沟通与思考后，选择采用抽象、缤纷的图案设计来体现迷失感。因为传统的图样设计往往代表着一种文化符号，而在虚拟世界中，所有元素都是目迷五色，快速更替的，人们会不自觉地陷入虚无和混乱中。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：“赛博花园”在毕业设计的展览和答辩，以出色的视觉表现力和刺绣工艺的创新应用，从众多的作品中脱颖而出，获我校视觉传达专业优秀毕业设计。他的作品突破了电脑刺绣的尺度；色彩体现赛博朋克数字时代的幻彩效果；素材图形的灵感来源于对自然生态花园的直观经验；用对称与解构的方式，敏感的反思数字元宇宙与自然生态的关系。年轻态的设计风格非常具有未来设计市场的亲和力。
最能打懂自己的是作品中有对进入元宇宙时代的反思与警醒。当我们欣赏着迷幻、虚拟的赛博花园时，是否能发现自己已经开始被动的迷失在这虚拟中而忘记了真实世界的自然，这让我不断深思。
彭 旖茵、何 秋盈
作品：汉字时空
导师：田博、黄启帆、史春生
院校：广州美术学院
类别：文创IP
向左滑动看更多
“时间和空间不是概念的，而是‘直观’的。”
汉字的书写看似是平面的，但其实每一笔起落都隐含着时间的次序。当观测汉字的角度转为时间的维度，笔画在落与提之间形成汉字时间的次序，形成的视觉感受有着和平时完全不同的体验。
汉字发展以来，记录汉字方式分为写和刻两大类别。选择了黑体、宋体以及手写体三个字体从时间维度观测，黑体的视觉呈现出的倾斜是直接干脆的。宋体的视觉表现是媒介对刻刀的阻力所形成的时间差；手写体是书写习惯连笔形成蜿蜒的曲线。在时间的层级下，汉字不仅是二维的，其中存在
着时间形成空间，空间呈现时间的联系。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：平时喜欢看科幻片还有看一些和维度相关的话题，对这些话题有点感兴趣，再加上对先前所提出的选题不感冒，就试着提出了四维汉字的想法和老师探讨，一开始对于时间维度层面的做了许多呈现方式的思考，老师启发了我们能从空间感的层叠作为传达，只需要把其中的先后关系建立起来，逻辑理清楚即可。想象空间的高度就是时间，书写笔画的过程就是一层层累加上去的，笔画的倾斜即是书写时所形成的时间差。选这三个字体从日常使用而言，三者都是生活中用的最多最熟悉的字体。从视觉的角度，三者置入时空空间里呈现出来的视觉语言也有很大的区别，这种区别字体书写出来的方式以及媒介有着很微妙的关系。
Q：你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：我们的创作最打动我的方面是作品的视角与以往的字体设计上有很大的转变，以往字体设计的视角多以字形美学文化的思路上进行创。我们的作品提出了一个全新的观看视角——时间维度，呈现了汉字更多维的美学视角。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：提出了一个全新的观看视角时间，呈现了汉字更多维度的美学视角。
曾 锦瑶
作品：赵正书西汉竹简创新设计
导师：赵建东
院校：四川美术学院
类别：文创IP
向左滑动看更多
简牍书法书风质朴无华、灵动洒脱，是书法鉴赏不可忽略的对象。不仅具有独特的形式美，更能作为史学材料部分还原汉字隶变、楷化、草化的过程。西汉时期的《赵正书》竹简章法严谨工整，行笔流畅，许多学者认为其字体特征接近成熟的汉隶。毕业设计选择以《赵正书》为代表的汉简版本，以北宋苏轼《定风波》为文本内容，复刻一组以赵正书笔画特点为基准的汉简文字，以更清晰完整的视觉设计还原汉简之美，并在此基础上提取汉简文字笔法形态，做字体创新设计以及文字演化科普设计，传承、发扬简牍书法的审美气韵。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：毕业设计是在视觉传达专业上的第一次深入尝试，也是决定真正跨考视传专业研究生的起点。选择赵正书汉简作为自己的毕设选题，一是因为疫情期间汉隶书法选修课的难忘经历，二是想借毕业设计这个重要节点去接触同样在平面设计中十分重要的字体设计部分。导师在字体设计的专业性知识和选题可行性上给了我很大的帮助。
Q：毕设过程中是否有改变选题?是否和导师有发生意⻅分歧，是如何解决的?
A：一开始的选题其实是汉代时期另一个版本的汉简，但这个版本体量庞大，字体风格多变，在设计过程中字体复刻部分和字体创新部分有一定的难度。在导师的建议下，重新寻找了北大简中的赵正书篇章，篇幅适中而且书写的汉简字体风格鲜明突出。
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：完成字体复刻部分后，进度在字体创新部分停滞很久，既要继承赵正书的字体书风，又要符合现代环境下传统字体的应用要求，确实经历了不小的挑战。导师非常鼓励我多去尝试， 给了我很大的自由创作空间，在关键笔画的创新中也带给我启发性建议。
区 炜昕、刘 议遥、徐 宇
王 倩琳
作品：“请福“文创品牌设计
导师：赵一鹤
院校：景德镇陶瓷大学
类别：文创IP
景德镇陶瓷历史悠久,源远流长,陶瓷文化灿烂夺目。纹饰自诞生之初就被赋予了众多意义，其不仅具有经济价值，审美价值，还有精神寄托这一层面的文化价值，这三种价值使得传统吉祥纹饰在中国重要的文化遗产中占据着重要的角色。从远古时代到封建社会，人们习惯用图腾、传统吉祥纹饰来表达祥瑞喜庆，再到发展至今的运用吉祥纹饰衍生而成的具有寓意的各类衍生品。
陶瓷纹饰多来自人们生活中所熟悉喜爱的事物，或在此基础上加以想像而构成的形象，它符合于人们的审美要求和风俗习惯。他们惯用求全、谐音、象征、隐喻等手法，来寓意喜庆、幸福。
希望通过我们的设计与思考，将传统文化得以继承，使传统陶瓷纹饰能顺应时代的发展，保持文化活力，从而能跨越传统，在现代语境下得到新的展现，让更多的人感受到陶瓷纹饰给我们带来崭新的艺术魅力。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：我们所在的院校是景德镇陶瓷大学，在毕设选题时选择了做与景德镇相关的设计，前期其实我们有考虑做关釉料的变化以及景德镇陶瓷的特色器形，但是经过我们去博物馆，查看陶瓷书籍以及去现在一些有陶瓷艺术商店，会发现纹样是会有一个很直观的从从以前到现代的一个变化。而且在当今社会，很少年轻人会去关注到陶瓷纹样，我们希望通过我们的设计与思考，将传统文化得以继承，使传统陶瓷纹饰能顺应时代的发展，保持文化活力，从而能跨越传统，在现代语境下得到新的展现，让更多的人感受到陶瓷纹饰给我们带来崭新的艺术魅力。在这过程中，导师给我们看了一些传统图案用现代表现的手法，也刺激到我们的灵感，从而开始做该选题。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：答辩委员评价都蛮好的，认为我们将新纹样与古纹样的结合想法不错，并且在实物展现时也有明显的视觉冲击。
最能打动自己的是我们将近期流行的亚克力材质用在了产品实物中，将传统陶瓷纹饰和现代的材质结合在了一起，呈现出来的效果还蛮OK。材质和纹饰都与主题契合了！
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：最大的收获是毕设的整个过程和最终所学习到的知识。整个过程会有辩论、说服、达成一致。四个人朝着共同的目标出发，前期的了解并熟悉景德镇传统陶瓷纹样，翻阅书籍，收集大量素材，有必要的话也是走街带串巷，往各种“景味”浓郁的地方跑，中期的定方向、设计，通过四人的思维碰撞呈现最终的效果，既融合了四人的思想，也得到了统一。
阎 勋
作品：生存场的共鸣
导师：毕学锋、郑朝
院校：中国美术学院
类别：文创IP
向左滑动看更多
本作品以植物的情绪感知为视角，开启了新的探讨。以对植物感知的视觉表现批判人与社会过渡的逻辑化思考与目的性交往。
研究发现，植物会对环境的变化产生感性的感知并作出回应。这种感知是否可以理解为，植物也有它的“情绪”，甚至拥有特定的思想和语言？
长久以来，我们习惯用逻辑理性去思考和看待问题。我们只把植物看作是一个根茎叶结构的科学单元，这种思维方式也被用于人与人之间，大多时候我们只把人当成是世界上的一个单元：工作的单元、工具的单元、目的的单元……我们很少发生情绪的共鸣。“世界是事实的总和，而非事物的总和”，人和自然是统一的，拥有基础的共通性。感性感知是一种基本能力，也是一种通感能力。植物和动物都拥有这样的能力，我们应该开启这样的探讨。植物不会用逻辑理性看待人类，它对人的第一认识是它的感性感知，这是它生存的基础。在这个基础的层面上，才是我们与这个世界发生的最本质的共鸣……
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：“世界是事实的总和，而非事物的总和。”我的创作主题来源于对这句话的思考。我的毕业论文是关于包容性设计的，我论文的最后一句话是： 在未来，包容性设计的概念将越来越普世，跨界到各个领域，直至完全融入每个人的日常；亦或许包容性设计还会完成颠覆性的升华，从包容人到包容动物、包容植物甚至包容地球。生命不止，关怀不止，设计不止。
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：由于创作主题是跨界的，从平面跨界到生命科学，确实存在一定的难度，但是导师为我联系了许多相关专业的老师，就我的主题的构思进行可行性的判断，顺着各位老师指引的方向，通过大量国外相关资料的阅读，才使我的创作顺利落地。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：评价：构思的角度很独特，有一定的哲学思考。
打动自己：很喜欢自己的主题，切实感受到了生存场的共鸣。
徐 佳钰
作品：自然的月经
导师：Tony Credland
院校：伦敦艺术大学
类别：文创IP
在父权制社会下为了迎合男性的凝视，月经是禁忌的。而这种禁忌似乎已经成为了一种社会文化，它隐形于生活之上，例如语言上的月经委婉用语，电视广告中的蓝色液体都是月经禁忌的表现。正如Lauren所言月经早已不再是一种简单的生理现象，而是充满了凝视和意义。
然而抛开社会定义，月经本质上是一种自然现象，是女性身体自然生长的一部分。但是，“natural”状态下的身体被日益缩小的女性文化观念所淘汰，人体总是被视为社会的形象，不被用自然的方式来考虑不涉及社会维度的身体。因此，我以打破禁忌为目标，展示自然的月经为目旳来进行课题研究。
我采用叙述性的拍摄方式和类比的方法将经血与自然景观有效地联系起来，与“隐藏”的观念相反，直观地揭示了经血的真面目。在内容中，我以女性月经周期为时间线展现经血以及经期所带来的身体和心理的感受，批判了对经血的污名化以及对经期心理和生理反应的医疗化。以此让男性以及受男性观念影响的女性从月经的既定概念中解放出来，重新审视月经。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：这个项目是在申硕的一个课题的基础上而展开的。起初选择这个课题是因为我在“利维坦”上看到了一篇关于月经的文章，这篇文章就是一个starting point，让我从一个全新的视角对月经有了新的见解和认知。
我是一个偏向于女权主义色彩的人，所以对这个课题一直饱有浓厚的兴趣。但在做毕业选题的时候，我也有过动摇，会思考：这个话题会不会过于陈旧，是否已经脱离了时代的浪潮，以至于不能达到我的设计意图和设计效果。但很值得庆幸的是我遇到了一位非常nice的导师Tony，他把我的这些顾虑通通都打消了，并且鼓励我去继续深挖这个课题。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：“A very well crafted book, that works as a discursive document, allowing a poetic understanding of menstruation. You made some important changes in the last few iterations that really improve the narrative and flow of the book, well done.”
最能打动我的是，尽管在作品中采用叙述性的方法去完成这个作品，但是留给读者的思考和理解空间是很大的，而且我认为视觉的呈现形式是“美”的。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：应该是对“批判性思维”有了更深刻的理解，在思考和调研的过程中，不断梳理逻辑，通过不断回答“为什么”达到最终的设计意图。
王 梦杰
作品：Why do I always need a new pair of Jeans
导师：Paul
院校：Kingston University
类别：文创IP
向左滑动看更多
向左滑动看更多
我们都知道牛仔裤在时尚领域一直占据着重要的地位，但牛仔裤生产背后还有一个严重的问题：每年生产60亿条牛仔裤，其中30%（18亿条）从未穿过或使用过。在消费主义的影响下，时尚已经成为一种消耗品，人们为了满足欲望而过度消费。但在这背后，是我们不曾意识到的劳动压迫和环境污染。所以我以牛仔裤为元素完成了一本Q & A的绘本，以此来揭露过度消费背后的真相。我们有没有想过消费的出发点和我们付出的真正代价？
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：这个作品的灵感来源是一部名为《blue river》的纪录片，它揭示了廉价牛仔裤产业背后的现状：一系列的化学物品和不负责任的污水排放，牛仔裤正在破坏世界各地的河流。但是在另一方面，生产者通过影响消费者的心理来操控购物的欲望，比如引起恐惧，促成快乐，获取群体认同感，从而最终达到消费的目的。在这两个方面的共同作用下，消费/欲望/污染，如影随形。
Q：你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：我觉得最能打动我自己的一点是：这个作品首先真的影响了我自身，作为一个消费者，我开始反思自己的消费行为。“艺术应当承担更多的社会责任感，因为它是视觉传达的媒介。”
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：最大的收获可能是了解了牛仔裤背后的消费文化和环境问题，并且用他们来反思自身。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：我觉得艺术最大的意义就是“人”或者“环境”赋予的，是社会存在给予艺术的特殊意义。那么我的毕设有针对性地做大量的前期研究，并且把结果以尽量简单的画面呈现出来，没有让文本压过图像的平衡，将理论和研究简化，更加直观地变成视觉化的表达。
陈 名赛
作品：织行知乐研学品牌及文创设计
导师：袁洁、张军、叶仲楠
院校：西安美术学院
类别：文创IP
这是给石泉县智苑基地策划设计的一个青少年研学品牌视觉系统，织行知乐研学的内容包括蚕桑文化、鬼谷文化以及当地的民俗非遗文化，品牌强调带领青少年投身自然和观察自然，引导青少年对自然世界产生兴趣并获得乐趣。“知行合一，乐学善思” 是对织行知乐的概括总结，品牌用拼音字母来解读世界，拼音字母作为零散模块通过巧妙的组合会转变出许多奇妙的文字和图形，这些字母图形打破常态，变得稚拙、有趣、富有强烈的趣味感。因此将汉语拼音字母比喻为通往未知世界的通道，这对于青少年学生来说更是一种轻松和易懂的认识世界的方式，启发孩子们在自然中体会成长，在实践中感受乐趣！
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：从选题起初我就想要选择品牌形象设计的课题作为毕设方向，原因主要包含两点，第一点是想要把品牌设计作为即将毕业面向社会的一个敲门砖作品去创作，其次是希望有一个实体的项目可以在毕设阶段花足时间去实验和探索，做出一些具有前瞻性目光的品牌设计尝试。很幸运，在我的毕设指导老师袁洁老师的帮助下，通过找到了这样一个真实存在的项目。
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议？
A：过程中遇到过很多困惑，这种困惑主要来自于对自己不够自信，在创作过程中我常常表现为一个想法很跳跃的设计师，大脑中会思考的很多，每次想到一种新方案的时候都会出奇的感动到自己，但没过多久我又将其否定了，这个过程里很痛苦和纠结，会有很多不确定性。我的导师主要是出于理性层面去引导我的设计，因为感性层面的只有我自己能体会到，而且无法准确表达出来，所以她们经常会站在多数人的角度去思考我的设计方案的可行性，是作为一个理性和功能性为主设计呈现的指南针的存在。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：设计创作里的理性思考和感性表达的高度统一特别重要，这一点需要继续多练习和尝试。
马 鸣励
作品：永恒轮回
导师：童芳
院校：南京艺术学院
类别：文创IP
自人类诞生之际，便为探索时间深层的本质而乐此不疲，“永恒轮回”时间概念为人们指出了思考时间的独特方向。数字作品《永恒轮回》深度剖析了相关哲学理论与科幻文学中基于“永恒轮回”的时间哲思，即“时间的每一瞬间都包含了过去、现在和未来，时间作为一次次的瞬间不断交融重叠并循环涌现”。当观众触发任意选项，便进入相对应的矛盾轮回空间，畅游于众多隐喻性的符号之中。这将刺激观众以不同的视角思考时间与世界的内核，以开放性的思维和开阔的心态迎接生命中的各种挑战。自人类诞生之际，便为探索时间深层的本质而乐此不疲，“永恒轮回”时间概念为人们指出了思考时间的独特方向。数字作品《永恒轮回》深度剖析了相关哲学理论与科幻文学中基于“永恒轮回”的时间哲思，即“时间的每一瞬间都包含了过去、现在和未来，时间作为一次次的瞬间不断交融重叠并循环涌现”。当观众触发任意选项，便进入相对应的矛盾轮回空间，畅游于众多隐喻性的符号之中。这将刺激观众以不同的视角思考时间与世界的内核，以开放性的思维和开阔的心态迎接生命中的各种挑战。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：我的毕设选题是《关于“永恒轮回”时间的设计探索》，整体来看是关于时间的探索，具体来看，是以永恒轮回这个角度进行解读。关于时间，在毕业设计开始的那段时间我对科幻产生了浓厚的兴趣，看了很多科幻片和书籍。我深深地感觉到宇宙的广阔与人类的渺小，我想在作品中探索一种与当下主流观点所不同却有一定理论支撑的世界观。而时间是那么奇妙，它是世界与所有已知事物都有关系的概念，它是一种本质。另外，在生活中，我总感到自己处于各种各样的循环状态中，不同的事情却总以相似的逻辑发展，因而当我在拜读尼采的这一思想实验时，我感到了共情，于是我决定从这个角度进行切入。导师在我的选择过程中，既有鼓励支持，也有帮助我规避歧路。在我的选题太“空”时，她会和我一起谈论话题并最终启发我找到最感兴趣且有意义的切入点。同时她又鼓励我以实验设计的态度去探索，我不一定要立刻构想出作品最后的成果，这个探索的过程更为重要。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：我最大的收获是读了很多没读过的哲学和科幻方面的作品，听了很多各种世界观宇宙观的讲座，它们给我了精神思想上的洗礼，使我与毕设一起成长。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：我认为可能是因为我将一个科幻哲思形象化地表现出来。
房 晓仪
作品：蚀兜的肋骨
导师：赵炎龙
院校：华侨大学
类别：文创IP
视频链接：
https://v.qq.com/x/page/q3272epnb1p.html
《蚀兜的肋骨》命名源于微笑抑郁症患者的症状与人体肋骨之间存在共性——矛盾同一性。患者往往因囿于“病耻感”而隐苦示乐，而肋骨看似坚固整齐实则极易折断，受伤时痛苦难忍且严重时可能会呼吸困难甚至导致窒息。通过对患者心理的深入剖析，我结合缝纫线、蚕茧布、石塑黏土等具矛盾性的实体材料，进行了一系列以微笑抑郁症为主题的实验性字体设计及衍生IP设计，由此呈现出患者脆弱易碎、自我拉扯的一面，旨在呼吁人们更多地去了解关注微笑抑郁症患者这一潜匿的庞大群体。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：选题阶段由于脑海中有太多的题目想选所以摇摆不定了很久，不过最后还是以微笑抑郁症作为毕设题目来展开思考。因有关数据表明近年来国内外精神障碍疾病患病率愈来愈高，而作为抑郁症的类型之一，微笑抑郁症的现况亦是越发令人堪忧，但棘手的是绝大多数病人囿于“病耻感”而抗拒去接受相应的治疗，且基于尊严和礼节的需要，他们会本能地将消极痛苦的一面粉饰得天衣无缝，所以往往连最身边亲近的人都难以察觉出他们真实的那一面。基于这一现状，我针对微笑抑郁症进行了一系列的调查和研究，希望透过设计之力由浅而深地触发观众的情感共鸣，进而呼吁人们去关注了解微笑抑郁症患者这一潜匿的群体。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：这次带来的实验性设计作品立足于平面与文学的基础，又突破了原来的维度，扩展到三维空间中，不断地立体化，因此作品在空间上有了体量感，这种手法不仅使得作品的情感内核更为丰富与坚固，同时也为观众创造出了更崭新的视觉体验，这是我认为获奖的重要原因。
Q：执行毕设过程中，涉及多元和跨领域的综合设计、实验等，你是如何解决并保证品质及整体效果的？
A：实验性设计在于用新颖的手法挑战传统设计，具有突破性思维。字体设计上，反观文字发展的历程，传统设计多数采用纸张等便于印刷等的常规载体去呈现字体的状态；视觉传达上，现代设计则偏向于数字媒体等传播强的信息载体。而此次项目设计着重情感的表达，将设计回归物质形态，探究设计的内容、材料的特性与主题的表达三者之间的关系，结合设计项目的主题以及想要传递的情感内涵，在传统设计与现代设计之间找到新的突破口，大胆地进行实验，发掘设计作品呈现方式的更多可能性，逐步构建作品的体系。
陈 敏荃、李 思力、范 贤美
姚 玉婧、潘 秀芬
作品：海之边境
导师：陈赞蔚、李雄飞、廖向荣
院校：广州美术学院
类别：文创IP
一个男孩的灵魂，游荡在静谧的边境之地，他的生命即将走到尽头，但死亡，也可以是另一种生命的延续。人生是通往死亡的一次旅行，愿我们的生命能有如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，也愿我们能来得及与所爱之人道别....
这是一个架空的世界，人在弥留之际时，灵魂会来到一个绮丽的边境世界，回顾生命中重要的回忆。大海是这段旅途的终点。男孩因病来到边境，可母亲与他之间强烈的思念与不舍，成为他通往终点的最大阻碍，但男孩生前留给一位女孩的“礼物”，让母亲感受到了另一种生命的延续，于是她选择放手.....
陈 治凌
作品：坠
导师：李黎
院校：西安美术学院
类别：综合艺术
向左滑动看更多
该作品表现了人体在一系列动作中与物体互动由高空坠落，并与布面产生挤压拖拽的瞬间，布面之外另有一系列物品与布面之后产生互动。这些人物都从高空坠下，在这布面后的故事仿佛梦境一般正在进行，坠落之间就使人随之而来的产生了各种各样的联想，像是恍惚之间失去了宝贵的事物，但是又朦朦胧胧似真似假的在布内上演着一段段悲欢离合。而布外之物就如同梦境延伸到了画面之外，清醒与梦境交织，现实与虚幻纠缠，虚实之间的关系变得模糊起来。
Q & A ：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：我相信绝大部分人可能都跟我一样，毕业设计的初稿和最终定稿是有很大差别的，都是在一次一次的改进、推敲之后选出你认为最佳的那个方案。我的导师给予了我很多帮助，这些帮助不仅仅是在技术层面，也在我们每次的头脑风暴中他带给我的一次次灵感和启发。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：首先在关于陶艺制作技艺技法上的收获很多，其次在创作过程中的一步一步的推进也让我获得了宝贵的经验。
Q：在你看完往届YoungBattle毕设奖往届获奖作品及2021选登的作品时，你觉得你的毕设还有遗憾的部分吗?如还有机会继续完善，你会怎么做?
A：在技术层面当时受制于地理因素并没有及时完成改动，目前已在进一步再创作中。
YoungBattle毕设奖所有官方信息以此公众号内容发布为准。
Top100 系列#3
Top100 系列#2
Top100 系列#1
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·数字媒体类别·系列#2
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·数字媒体类别·系列#1
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·综合艺术类别·系列#2
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·综合艺术类别·系列#1
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·时尚潮玩设计类别·系列#1
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·文创IP设计类别·系列#4
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·文创IP设计类别·系列#3
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·文创IP设计类别·系列#2
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·年度毕设入围奖作品公布·文创IP设计类别·系列#1
点击上方图片查阅：YoungBattle毕设奖2021·获奖名单公布！
点击上方图片查阅：
YoungBattle毕设奖2020获奖名单公布
点击上方图片查阅：
YoungBattle毕设奖2019最佳奖&评审奖公布