YBA2022毕设奖&新秀奖，参赛作品「选登」系列④ ！流量密码、算法咒语、神奇语录、认识·再发现

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让好毕设人人皆知！

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YoungBattle Awards期望通过链接艺术与设计院校、行业、产业各界专业人士，以推进艺术与设计教育、设计专业、社会产业之间的转化发展为核心，以毕设作品评选和点评为主，新秀场作为毕设奖的预备能量场（新秀场征集艺术、设计专业在校生作品），从市场需求、专业高度、高校教学角度，发现、褒奖、鼓励并推广艺术与设计专业优秀应届毕业生，共同探索如何培养更多未来优秀艺术与设计毕业生，为艺术与设计毕业生打造一个集：展示、评价、传播、交流、学习、就业以及产学研转化为一体的专业毕设服务平台。 

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2022.10.15 截止`不再延期 

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-免费-免费-免费-

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全球华人艺术设计专业：

博士、硕士、本科、专科、高职等

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-毕设奖-

艺术与设计毕设作品均可参加

-新秀奖-

在校期间的各类习作均可参加

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视觉传达、数字媒体、文创潮玩、时尚服饰、影视动画、产品设计、家具设计、摄影设计、室内设计、建筑设计、绘画、雕塑、综合艺术、综合设计等！

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#1

🏆 🏆 🏆 🏆 🏆

YoungBattle Awards 

2022“毕设奖”

  -毕设作品·均可参加- 

全球华人艺术、设计专业毕业生：

博士、硕士、本科、专科、高职

参赛作品必须是毕业设计作品

*个人、团队均可参评

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毕业生在校期间的非毕设作品

也可投稿“新秀奖”，须分包压缩投稿

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#2

📣 📣 📣  增 设  📣 📣 📣

YoungBattle Awards 

2022“新秀奖”

-在校期间各类习作- 

YoungBattle毕设奖2022

增设“新秀场”

作为毕设奖的预备能量场域

为毕设“预备员”提供专属平台

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全球华人艺术、设计专业在校生作品

（曾在校作品亦可）

课堂习作、实验作品

其他主题创作等均可参加

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  - - 参赛免费 - 详情点击 - -  

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- 选登系列④ -

毕设奖  毕设奖  毕设奖  毕设奖

#61

李秦鑫、李瑞妮、林默涵

作品：植愈 I PLANT

         导师：蔡文超

                  院校：中国美术学院

类别：视觉传达

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作品基于对植物智能的调查研究，利用传感技术收集植物发出的电生理信号 ，作为植物-创意-美学疗愈的基础。农业是否可以实现用人工智能培育一棵新的带情感价值的植物？小组将植物作为创意合作伙伴, 以植物情绪疗愈为主线，驱动创造植物语言、数字培育和跨物种交流。作品分为三个步骤进行推演，首先以植物电信号作为情绪转译的媒介，演化植物语言，链接情感沟通，缓解群体焦虑，多维度的服务Z时代消费人群；其次通过电信号监测与情绪养料，拓展定制培育与数字养护的种植模式，多层次打造专属的疗愈植物，丰富植物角色；最后打造跨物种交流的植愈互动空间，构建语境体系、打造社交网络，管理社群运营，以完成数字植物疗愈的社会化传播。在给人们带来疗愈功能的同时，将看似简单的植物语言提取行为转换成可被广泛传播的植物经济新商业模式。

#62

涂芳源

作品：谁的操控台？

         导师：王帆

                  院校：南京艺术学院

类别：视觉传达

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监视文化在这个充斥着更新观察手段、推进管理制度优化的社会日常运作中，已经影响了人们围绕信息观察与被观察所产生的想象、情感以及行为本身。《监视文化》的作者莱昂指出，监视本身已经不再是我们生活的外在冲击者，而是与每个人的日常生活日益纠缠的观测行为。本课题研究试图以事件模型的逻辑推演还原全知全能的网络控制，以批判性设计这一切口来探讨监视文化。

设计前期调研围绕网络时代的群体盲思、信息茧房、回音室效应、过滤气泡等现象展开，进一步聚焦于“数字劳动与效率回报”，“数据交易与算法治理”，“推荐机制与流量曝光”三种层级逻辑，以此探讨数字劳动管理、信息采集协议、流量密码解锁等种种网络机制是如何影响我们的。设计实践试图通过人物模型与控制面板的联结，视觉化呈现网络演化博弈模型。

#63

郭永润、刘博良

作品：万象森罗

         导师：赵璐、黄林、陈嘉阳

                  院校：鲁迅美术学院

类别：数字媒体艺术

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《五行大义》中说大挠"采五行之情, 占斗机所建, 始作甲乙以名日, 谓之干, 作子丑以名月, 谓之支. 有事于天则用日, 有事于地则用月. 阴阳之别, 故有支干名也."干支被古人从自然中抽离出来，作为纪时的工具而存在，又是古人接触自然的文化载体。此作品将干支之间生克制化刑冲合害的作用形态进行抽离，以现代数字化的表现形式对其进行呈现。

#64

梁泳琪

作品：共生

         导师：王东育、王昌淦

                  院校：广州美术学院

类别：综合艺术

无休止的破坏自然带来的后果是全球性流行病的蔓延，在探讨人与病毒的关系中，“蔓延、沉沦、自救、无畏”是人类在面对病毒中 的态度。破坏自然的代价是病毒的大肆传播，正视病毒，敬畏自然，保护 自然的同时是保护自己。用陶瓷肌理表现病毒之“美”，该作品呼吁人们要真正地做到与病毒 “和平共处”。

#65

廖祎妹

作品：流量密码

         导师：任思晓

                  院校：重庆师范大学美术学院

类别：数字媒体

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本次设计着眼于“标题党”现象中夸张的用词，提取关键词进行动态海报设计，用荒诞波普的风格对此现象进行呈现，表达对“标题党”现象的讽刺，一方面引起大众对此现象的思考，提高辨别能力；另一方面引起信息发布者的反思，提高自身素养，承担社会责任。最终促进网络空间的健康发展。

荒诞的波普图形与“标题党”文案的结合，融合小传单、城市“牛皮癣”的街头风格，使用相应的动态效果，对“标题党”现象进行视觉化展现，表现对其的讽刺。

“标题党”现象犹如网络中的“牛皮癣”，本次设计即是表现其荒诞、滑稽的特点，作品的图创、色彩、板式、动效都是围绕这样的特点来设计。

#66

张依婷

作品：沙远

         导师：吴昊

                  院校：中国美术学院

类别：雕塑陶瓷

本作品打破了传统陶瓷化妆土的使用方式，巧妙利用材料的收缩率不同而产生大小、疏密有异的龟裂效果，使作品层次多样，富有变化。所要表达的思想为：不经付出就获得的水，往往在失去才珍惜，当懊悔过去时，当下便成了蹉跎。

#67

周子钰

作品：CELEBRATE SCARS IN A BEAUTIFUL WAY 

         导师：Michael O’shea

                  院校：The University of Edinburgh

类别：首饰设计

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我身上有许多疤痕，其中一些影响了我的生活和自信。疤痕也给其他人带来了麻烦。我很好奇，我们什么时候开始认为 “疤痕 是丑陋的"，美丽和丑陋之间的界限是什么?我以批判的眼光看待疤痕的作用，融入Kintsugi哲学理念，讨论疤痕和美丽之间的 关系。我用一些装饰性的珠宝与造成疤痕的元素相结合。以一种美丽的方式来展示原本不吸引人的疤痕。 我没有选择传统的平 面设计的形式进行制作我的毕业设计，我选择以时尚设计的方式表达观点，并将它们佩戴到对应的位置。我希望人们能够接受自 己的疤痕和不完美的地方，并自信地佩戴它们。

#68

Mina

作品：算法咒语

         导师：Ami Clarke, Erika Tan

                  院校：中央圣马丁

类别：纯艺，装置艺术

《算法咒语》是一个基于咒语声音的互动装置，其灵感来自中国巫医，以及哲学家伯纳德•斯蒂格勒的“技术是 药”。我发现社交媒体算法可以被理解为巫蛊（养蛊也被称为养药）。它能够塑造一个人的感知，既对人类产生毒性，也为人类提供治疗。通过咒语，我探索了算法对人类感知的影响。

艺术家Libby Heaney指出，从新的多元化角度思考，有可能打破二元思维和政治两极化。因此，我认为从中国萨满的角度思考，有可能产生社区思维，有可能解决环境危机等严重的全球问题，或者在考虑性别认同、数字殖民主义等关键问题时允许新的范式。

#69

黄丙

作品：《城中树》

         导师：张俊

                  院校：北京理工大学珠海学院

类别：视觉传达

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《城中树》是第一个自己同时兼任作者、编辑、设计师、制作等数职完成的设计作品。这本书记录了我对于城市中的树木的所思所想。在设计过程中，“视角”是重要的切入点，我把城中树看作是一个戴着镣铐起舞的生命。在进行书籍的插图和文字设计时，我希望展现一种感知树木的方式。我们如何去感受一棵树木？所以最后书籍呈现的插图是我通过拓印树皮所得的、同时我创作了一套以分叉的树枝为灵感的字体，这组字在整本书里也担任着图形的作用。在整个创作过程中，我非常享受与树木接触的过程，当我去靠近、抚摸它们时，我觉得我们在对话。

在书籍的装帧上，我选择用石膏体作为书籍的载体，作为城市的一个象征。（我们常常看到人们用水泥将树木的伤口封起来，我觉得这是一种保护也是一种禁锢，考虑到制作实现，我决定用石膏代替水泥的表现）三个石膏与书籍的状态变化，是我想要呈现的树木与城市，或是其他生命与周边环境呈现出来的状态变化。生命在一个环境中，从安分生长其中，到开始成长、积蓄能量，直至最后冲破环境的禁锢。这是我想要通过作品传达的一种生命与周边环境的状态。生命本就不能用圈地去限制，早在看不见的地方，它的命脉早已沿着根系蜿蜒到远方。

#70

曾亚敏

作品：情绪的使用说明

         导师：訾梦楠

                  院校：四川美术学院

类别：首饰设计

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该系列作品旨在鼓励人们打破长久以来错误或者不适合自己的情绪表达方式，提供一种具有娱乐性，可玩性的排解方式，更加舒适自如的释放情绪。

当人们乍看作品时，并未意识到作品是可揉玩的。但通过触摸的尝试，如揉捏、压扁等，使人们产生了把玩的乐趣。通过人们的笑声、金属部件的敲击声、破碎的背景纸，充分展现出首饰与人互动的力量。

在视觉，触觉、听觉，多感官作用下，让观众意识到摒弃华美闪耀的宝石或具有保值价值的贵金属首饰，该系列作品是我们收获更多快乐和满足感。这不禁使人思考，首饰是否更多的关注人们的需求，以及首饰与人的关系。

#71

隋良晨

作品：City of Scars 城市伤痕

         导师：Sheena Calvert

                  院校：英国皇家艺术学院

类别：视觉传达

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“工业进步对地球上的生命比一个世纪前任何人想象的都要致命得多。”——Anna Lowenhaupt Tsing

随着社会和技术的发展，城市基础设施建设速度越来越快，我们的城市在不断被翻新和被修复，这是一个塑造和重塑、被抹去、拆除、重新设计、翻新和保存的过程。（这些遍布周围、肉眼可见的）然而随之带来的分散的物理破坏迹象在地表凸显。

人类在不断地挑战地球的抵抗力，无视自然的声音，我们可以看到，建筑物或道路可以在相对较短的时间内修复。人为干预与非人类的二元性关系成为当代世界范围内的一个重要话题需要被格外注意。城市痕迹/伤痕或修复(建筑)大多是由人类生产和生活形成的，可能受到自然环境或非人类的影响。这些痕迹又将如何对人类、其他物种和自然产生反馈和影响?

伤痕是大地的悲歌/悲怆曲。这个声音需要被听到。

音乐是一种世界语言，它的普遍象征意义超越了语言。而如果城市的伤痕作为一种地表的哀嚎即大地的语言符号，和音乐的符号有怎样的共性? 并如何影响人类的信息交流?

城市伤痕是一个语言转译和声音艺术项目，通过将修建工地的痕迹转化为自然语言和音乐，让观众聆听大地伤痕的哀嚎，从而反思人类干预和非人类或自然的二元性关系，同时该项目旨在诗意地探索未来语言、音乐和乐谱的可能性，打破古典音乐和乐器的边界。

#72

陈皓轩、戴凯滢、黄美玲、廖燕婷

叶学维

作品：WONDERLAND

         导师：夏莉娜

                  院校：中山大学南方学院

类别：数字媒体

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我们用实验定格动画的方式阐述了秩序与自由的矛盾关系。该作品也意在表达在秩序约束下切忌形成一个标准化的个体，如流水线上的生产品。为了更好的从视觉画面表达出秩序与自由这一矛盾的展现。我们利用定格动画逐帧拍摄的技法和其较强的现实性，更贴合秩序化的表达和其一板一眼的动态感；而实验动画更抽象、自由、夸张化的表达特性，化繁为简的概括，对创作者赋予的符号信息传达得更直观。

#73

何望佳

作品：呼吸过渡

         导师：张旭芳

                  院校：郑州轻工业大学

类别：数字媒体

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2019年末至2020年年初发生的新型冠状病毒感染的肺炎疫情迅速蔓延，时至今日新冠疫情仍然没有结束，处在后疫情时代下的人们，思考如何通过不同的呼吸过渡手段来与新冠疫情对抗。

作品以《呼吸过渡｜BREATHING TRANSITION》为题，选择呼吸过渡的媒介实物产品口罩和虚拟产品数字面罩进行品牌创作。

香味口罩产品“MASK &  ”系列，从生活出发与植物结合，提取自然界植物香味，缓和时刻佩戴的口罩带来焦虑。

元宇宙虚拟面罩产品“Butterfly No. ”系列，因疫情生活限制产生对元宇宙虚拟社交的思考，从自然界动物中提取蝴蝶元素进行仿生设计，是对未来虚拟社交和虚拟时尚的概念化探索。

处于后疫情时代，作者将持续思考如何用设计改善生活。

#74

徐晓燕

作品：过早城市

         导师：吴萍

                  院校：湖北美术学院

类别：视觉传达

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“过早”文化是武汉人民自明清时日积月累的人文现象，现如今也是武汉地域的文化标签。食物是最能够体现“过早”文化的事物，而其视觉符号的提取与设计，深深的建立在表象背后的物质文化、社会关系、人民价值观念、时代等众多方面。换而言之，是站在当今时代的语境下初步重新建立“过早”的人文框架，而当今年轻一代对“过早”的热情、情感的融入，必然能注入新的视角和新的力量。“过早”食物的视觉符号提取，最主要在充分挖掘并展现地域文化的基础下，以文化现象逐步深入探索能表现“过早”的符号语言。而文化中隐性到显性的展现，正是逐步以艺术的视角进行链接、设计以现实其指代意义过程。视觉符号的提炼依靠现实生活中的文本、食物历史及象征意义、地域语言等多方面的因素，形成多个图形符号。本课题提炼并设计几十个视觉符号，维系图形的“图形—平面——空间”的思维模式与节奏秩序，在空间中流动转化，推动了地域文化的展现，希望当下社会中的人们注重对武汉“过早”文化乃至武汉地域文化的感知、联想。

#75

魏思琪

作品：Photosynthetic Plan（光合计划）

         导师：时晓明

                  院校：北京工业大学耿丹学院

类别：产品设计

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Photosynthetic Plan（光合计划）项目，是基于北京工业大学耿丹学院与蒲公英中学的合作公益项目支持，旨在创造一种新型公益模式，探索中国城市化进程中多元人群融合和教育发展进步的方式，用设计唤起人类社会所应承担的责任与义务。 Photosynthetic Plan（光合计划）系列产品1——香薰加湿器。产品的上半部分为香薰模块，用刻有蒲公英图案的亚克力片与灯光结合构建蒲公英形态特征，下半部分为加湿器模块，整体为蒲公英盆栽形态。使用场景为办公空间，让“香薰加湿器”与“桌面盆栽”结合。香薰模块与亚克力结合模拟蒲公英形态，“花盆”作为加湿器部分，加水方式模拟盆栽浇水方式，增加体验感与趣味性。使香薰模块与亚克力片旋转，运动模拟蒲公英种子漂浮飞舞的状态，旋转达到香薰扩香的作用，香薰模块可拆卸更换。 Photosynthetic Plan（光合计划）系列产品2——情感交互蒲公英灯。使用太阳能蓄电的方式，使其更绿色、环保、低碳。运用光纤的导光特性，模拟蒲公英在傍晚太阳照射下透光的状态，强调植物在光能源下的“生机”。制作可拼插灯具，增加互动性、趣味性。    

#76

罗露

作品：猪肉腐败进行时

         导师：张丽君、宋畅

                  院校：四川农业大学

类别：视觉传达

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近年，猪肉质量安全事件频频发生，猪肉新鲜度成为当前消费者最关心的指标之一。因此，作品围绕猪肉新鲜度，通过信息展示及动态招贴设计进行大众传播，提高大众对猪肉新鲜度的认知。作品从影响猪肉腐败的核心、猪肉腐败的状态、保存猪肉的方式三方面进行切入，并从宏观与微观的视角对猪肉腐败过程中的肉质变化、粘度变化、弹性变化、细胞变化、菌落数量变化、挥发性盐基氮数值变化、微生物滋生、储存方式进行观察与记录，将艺术与科技相融合，进行跨学科交叉设计研究，对食品健康安全科普类的动态招贴设计作出新尝试，思考设计服务社会问题，并将科学问题可视化。

#77

连汶坚

作品：复兴存活古巷

          -南雄市珠玑古巷更新设计

         导师：宫本京、曲旭东

                  院校：广东科学技术职业学院

类别：室内设计、景观设计

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经过前期的调研分析，延续展开规划更新设计珠玑古巷。历史文化为基础，挖掘地域特色文化，地方传统和现代发展的可持续，定义发展以复兴“存活”古巷为主题，构建“休闲+旅游+商业”的三位一体结合开发模式打造以旅游为核心，集旅游接待和生活服务为一体的宜居宜游的旅游集散地和休闲集散地。用材因地制宜，在平面布局的上继续维持传统古镇的建筑风貌和肌理元素，设计主要为百家姓祠堂和周边景观的延续展开设计，梳理出值得保留的生活场景和文化印记，并确定了保护-修复-改造新建四个层次的规划设计策略。

新秀奖  新秀奖  新秀奖  新秀奖

#78

岳威阳

作品：OxyreactDesign氧化反应设计工作室

         导师：陶海峰

                  院校：上海理工大学

类别：视觉传达

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OxyreactDesign氧化反应是一家设计与创新工作室，旨在不同的领域产生不同的化学反应。设计理念是表达化学反应过程中不稳定到达稳定的状态，从而反应设计的过程。整体的视觉结合了表情，以及大小不一、不同粗细的字体进行不同组合，进而达到平衡状态，体现的是一种有趣、新奇，同时也贯彻了氧化反应设计工作室探索无止境，设计无界限的理念。

#79

徐千千

作品：神奇语录

         导师：俞军财

                  院校：西安理工大学

类别：视觉传达

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《神奇语录》中的主要内容是来自不同文学作品和网络的只言片语，一些简短但冲击力很强的文字。

#80

梁馨丹

作品：认识·再发现——潮汕建筑文化展

         导师：蔡仕伟

                  院校：汕头大学

类别：视觉传达

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为潮汕建筑文化展设计展览视觉形象，主题设置为“认识·再发现”，意为这一展览希望能传达到以不一样的、新的角度看待潮汕古建筑。用强调边缘，空心字体作为主视觉，直观展现展览的主题与内容，再加以拓展。其中融合了潮汕古建筑的代表性要素，如驷马拖车、百鸟朝凤等建筑形式、五行屋厝等风水规则。以往通过此关于建筑的展览，能更多地展现潮汕文化特点

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YoungBattle毕设奖2022

超级评审团组成： 

新声品鉴人

推荐往届获奖毕业生担任，组成“新声品鉴团”对已TOP100及以上获奖毕业生投票推荐产生“新声人气毕设奖”

*延续2020毕设奖的这一特色

新声评审：

延续大赛特色，组委会特别推荐YoungBattle毕设奖往届获奖毕业生和国内外优秀新锐设计师、艺术家加盟“新声评审”，共同构成YoungBattle毕设奖超级评审团

国际评审：

邀请业界顶尖的国内外专业设计师、艺术家高校代表及往届优秀毕设导师出任国际评审

产业评审：

邀请头部文化机构、大厂企业及专业媒体代表出任产业评审

*同时特邀往届部分年度召集人、

组委会成员

出任“超级评审团”成员

*后续公布超级评审团名单 

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1、YoungBattle毕设奖2022

奖项设置：

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推荐 "选登" 

计划8月上旬开始，由组委会老师推荐产生，官方及相关合作平台宣传推广

颁发YoungBattle毕设奖·选登·证书

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新声人气大奖

推荐往届获奖毕业生担任新声品鉴人

对TOP100及以上获奖毕业生，

投票推荐产生“新声人气大奖”

*延续2020毕设奖的这一特色

最佳毕设奖

最佳商业价值奖

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最佳提名毕设奖

毕设评审奖

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网络人气毕设奖

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TOP100毕设奖

入围毕设奖

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优秀毕设导师奖
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最佳组织奖

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2、获奖权益：

YoungBattle毕设奖组委会整合行业及产业头部优质资源，为获奖优秀毕业生提供专业系统的后续价值转换服务。包含但不限制于以下几个方面：

一、专业荣誉

证书、奖杯、出版书籍、作品线上、线下展览等

二、特邀评审

特邀优秀毕业生出任：“新声评审”、“新声品鉴人”等

三、传播推介

专题推广、访谈、讲座、直播、论坛等 

四、就业机会

业内顶尖艺术与设计机构、大厂等实习及工作机会推荐

五、留学推荐

国际顶级艺术设计院校留学机会推荐

六、价值转换 

产品设计提升、作品知识产权转化、合作签约、产业对接、投资孵化等

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主办：

YoungBattle毕设奖组委会

召集人：

阮红杰、林贤伟

特邀召集人：

高少康、吴伟、张昊……

阮红杰（上海）

设计师、策展人。YoungBattle毕设奖召集人、C_Futures 创始人、深圳平面设计协会会员、日本平面设计协会会员、国际平面设计社团成员、50/100新锐展·全球杰出华人80后百位设计师展策展人等、金点奖评审、中国/比利时国际文化海报设计展评审、“您好·祖国” 70周年海报插画展评审等，担任国内多所院校本科、研究生导师；曾获：国际商标双年展金奖、GDC07银奖、GDC09银奖、日本东京字体指导俱乐部TDC提名大奖，入选日本富山国际海报三年展、法国肖蒙国际海报节、墨西哥国际海报双年展、莫斯科金蜜蜂国际双年展、斯洛伐克国际海报三年展、台湾国际设计双年展、中国国际海报双年展等近百项奖项。

林贤伟（福州）

设计文化传播者。YoungBattle毕设奖召集人、古田路9号网站创始人、9号云打样创始人、中国设计年鉴文创卷评审、中国文器奖评审。林贤伟创办的古田路9号诞生于2006年，13年来聚集了海内外790余万用户：含国内外广告创意设计从业人员、艺术与设计专业院校师生、潮流艺术家、各类企业产品策划人员和设计人员。古田路9号毕设展2020年参与院校达到200余所，毕设作品数量总计12857件，作品图片总数量164738张，阅读量达到4000万+。2021年参与院校超过300所，毕设作品数量过万件，阅读量破亿。

高少康（香港）

著名设计师，靳刘高设计合伙人、香港设计师协会副会⻓、深圳设计周联合策展人、亚洲设计连理事、深圳市平面设计协会会员、广州美术学院客席教授、香港中文大学荣誉文学士(艺术系) 伦敦印刷学院艺术硕士 (MA Typo/graphic Studies)、英国志奋领留英奬学金学人、大湾区设计力大奖、香港十大杰出设计师、透视40骄子 艺术与设计杂志年度人物、透视40骄子奖「Perspective: 40 under 40」、香港十大杰出设计师奖等；为中国新一代设计界的代表人物，经常接受媒体访问与展览邀请，参予专业评委与企业演讲，专业备受认可。

吴 伟（北京）

IP品牌战略顾问。清华艺科创新院大止科技文创中心常务副主任、苏东坡IP潮牌DONGPOSU主理人、试睡大师IP创始人、靳刘高设计（北京）原创意总监兼总经理、清华大学美术学院艺术硕士。吴伟拥有十余年IP品牌咨询与设计从业经验和文旅IP创业实践经历，获评：品牌中国十大设计师、《快公司FastCompany》中国商业最具创意人物100。近年来专注文旅文创《超级IP方法论》的研究与实践，主要集中于：目的地IP打造、中华文化IP化设计、数字虚拟人IP开发与设计、文创IP商品开发与设计等专业领域，致力把科技文创IP转化为商业价值引擎。

张 昊（深圳）

深圳市平面设计协会主席、YoungBattle毕设奖特邀召集人、中国中文信息学会汉字字形专委会委员、广州美术学院客座教授、纽约艺术指导俱乐部成员、澳门科技大学硕士。致力于推动平面设计和文字设计行业及产业发展、积极参与设计教育。先后担任平面设计在中国GDC设计奖2021总策展、深圳设计40年系列设计活动执行策展&总统筹、China TDC 2021总策展、首届粤港澳大湾区设计展联合策展&总统筹、《文字设计在中国》联合主编、《亚太设计年鉴》编委、方正字体赛评审。受邀于清美、国美、广美、山工艺、澳科大、南艺、深大等院校授课、评审、讲座。

……

组委会成员：

范石钟、甘森忠、蒋云涛、李少波、李冠林、吕曦、鲁普及、刘平云、刘君涛、林贤伟、李振宇、梁哲、阮红杰、史春生、王靖、吴伟、吴炜晨、吴艺华、吴卓浩、薛冰焰、许力、徐伟、叶长春、赵文、张昊、张培源、张翼、赵炎龙、赵宗强 ……

战略协作：

C_Futures（上海、无锡）

古田路9号

脑瓜atama

Sendpoints善本文化

纸加

……

大赛协作：

GDC设计奖

古田路9号线上毕设展

Hiiibrand

JAGDA国际学生奖

靳埭强设计奖

米兰设计周-中国高校设计师生优秀作品展

腾讯“创益计划”

“黄河奖-我是创益人”数字公益创意大赛

“礼纸”纹样与纸文创设计国际大展

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机构支持：

深圳市平面设计协会、澳门设计师协会、北京设计学会视觉设计专业委员会、福建省平面设计协会、奉天设计师沙龙、佛山设计师俱乐部、广西壮志设计联盟、广州平面设计师联盟、黑龙江观外设计联盟、湖北省包联设计委、吉林省平面设计协会、南京平面设计师联盟、内蒙古设计师沙龙、Pentawards、上海市包装技术协会设计委员会、上海工业设计学会、苏州平面设计师协会、深圳市多媒体行业协会、深圳市珠宝首饰设计师协会、深圳市插画协会、天津设计师沙龙、西安市平面设计协会、新青年设计师联盟、香港设计师协会、亚洲中韩设计协会、意大利中意设计协会、中国设计师沙龙、中欧国际设计文化协会、郑州市平面艺术设计协会、字魔营

院校支持：

北京服装学院服装艺术与工程学院、福建师范大学美术学院、内蒙古师范大学国际设计艺术学院、广州美术学院视觉艺术设计学院、贵州大学美术学院、华东理工大学艺术设计与传媒学院、湖北工业大学艺术设计学院、湖北美术学院视觉艺术设计学院、湖北第二师范学院艺术学院、江南大学设计学院、鲁迅美术学院视觉传达设计学院、鲁迅美术学院中英数字媒体(数字媒体)艺术学院、南京艺术学院设计学院、南开大学艺术学院、内蒙古师范大学国际设计艺术学院、清华艺术与科学创新研究院、青岛大学美术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、四川美术学院设计学院、四川师范大学美术学院·书法学院、上海大学美术设计学院、上海工艺美术职业学院产品设计学院、上海杉达学院、上海视觉艺术学院视觉与信息设计、上海理工大学出版印刷与艺术设计学院、上海师范大学美术学院、上海应用技术大学艺术与设计学院、汕头大学长江艺术与设计学院、深圳大学艺术学部美术与设计学院、三峡大学艺术学院、同济大学设计创意学院、天津美术学院视觉设计与手工艺术学院、无锡太湖学院艺术学院、西安美术学院设计艺术学院、西安欧亚学院艾德艺术设计学院（EAaD）、厦门大学艺术学院 、郑州轻工业大学易斯顿美术学院、中国美术学院设计艺术学院、中国传媒大学动画与数字艺术学院、中央美术学院设计学院、中央财经大学文化与传媒学院、浙江工商大学艺术设计学院

战略媒体：

225N Japan、AD518、atama脑瓜、BranD、包联网、标志情报局、Design360° 、Designcola、Designwire设计腕儿、古田路9号、Hiiibrand、普象网、日本设计小站、设计便利店、设计IN台湾、设计青年、设计赛、艺术与设计、首席视觉官、最毕设……

媒体支持：

爱视觉设计社区、创意局、D9設計、鲸字号、椒盐与刘立伟设计、设计搜索、设计竞赛网、视觉me、雅昌艺术网、新青年新视界、中国告杂志、字体设计、字美之道、字魔营、最佳平面设计 ……

字体支持：

方正字库

视觉团队：

C_Futures（上海、无锡）、PlanB

执行团队：

陈晔、黄淑传、林振、陆世骏、

江小岚、斯若筠、马静、夏梓冬

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