我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。
画中国画形成独特的画法，风格很重要，要画得与别人不一样。法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样。为什么不一样？因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。
为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。
在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活的作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。
画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。画中国画是要有节奏感的，从第一笔开始就考虑到整个布局、节奏。中国画不可以修修改改，画中国画看上去很随便，但笔笔花心思。画画要追求偶然性，偶然性偶于必然性，要做有心人。当偶然性出现时，就被有心人抓住，偶然便引出必然性，为别创一格带来好处。唐怀素从云彩变幻中体会到用笔和结体，张旭听到海涛声领悟到写字的节奏，画家从大理石的花纹启发到黑白空间布排……
画要有天趣、味道，追求修饰就乏味，追求原始、天真的味道。原始的彩陶、壁画在当时并不追求什么技法，但富有味道。抓住偶然性，总结偶然性，有意识地驾驭发挥偶然性，画就能出新意。现在习惯上把中国画划为工笔和写意两大类，其实工笔和粗笔是一对矛盾，写意和写实是一对矛盾。因为工笔画也可以写意，如陈老莲的工笔画，装饰性很强，是一种写意画。粗笔画也可以写实，有一类粗笔的写实人物画属于这一种。
作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对等，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同幅速写一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。画画要处处显得放松——精神放松、手放松、笔放松。描绘对象要繁物缩简，简而化繁。中国画要会利用空白，虚实并用，虚则实之，实则虚之，空白处要有生意。我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物的姿态和动态十分重要，故画好大体再画细部。画一张画时，开始时还是打草稿的，我的第一张草稿或第一张正稿往往都不成功，一定要画多次。最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。
临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描稿：在看我作画的人看来我画得很随便，而我在家中打稿的时候却不是随便的。油画是做“加法”，中国画是做“减法”。画中国画，我觉得可以画得大胆一些，鲜明一些，简练一些，且不可学照片的形式，要夸张一些才生动。要放开手来画，要思想放松，不要拘束，一定能取得很大进步。
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