话剧《清水堂》 | 京味儿话剧到底是个什么味儿？导演带您一起咂摸咂摸！

2022年度北京文化艺术基金资助项目

京

味

儿

话

剧

清水堂

新

现

实

主

义

市井长巷，聚拢来是烟火，摊开来是人间。

黑格尔曾说，“文化烙印在语言当中，如果语言消失了，一部分文化也会消失。”语言作为文化活的载体，既可以看见文化的变迁，也可以看到文化的兴衰。正如这几年兴起的方言戏剧，四川话的泼辣爽利，上海话的温言软语，东北话的幽默自嘲，无不体现着当地文化的传承和土著的个性。

而这其中，已经自成一派的，是以北京方言为代表的“京味儿话剧”。“京味儿”到底是什么味儿？京味艺术的一大特点，就是贴近百姓，用百姓的语言说百姓的事儿诉百姓的苦，同时保持一份幽默和豁达。

话剧《清水堂》是以新现实主义手法创造的京味儿话剧，剧中通过一些较为“魔幻”的现象来营造回溯时空的效果，以期原汁原味地展现老北京地风土人情。

时移事异，北京人热爱生活的心却不变。将生活嚼得有滋有味，把日子过得活色生香，往往靠的不只是嘴巴，还要有一颗浸透人间烟火的心。

导演 唐烨

话剧《清水堂》由北京人艺导演唐烨执导。熟悉她的人都知道，虽然她性格温婉，但是行事果决，敢于启用年轻演员，也勇于面对新的变革， 坚信以不息为体，以日新为道。

作为北京人民艺术剧院一名女性导演，唐烨充分展示了女性的力量。女性的眼睛既可以温柔地注视痛苦，也可以锐利地俯瞰繁华；女性的双手既可以烹饪出流转的美味，也可以执导鞭辟入里的戏剧。作为土生土长的北京人，她对京味儿生活有着深刻的理解。京味儿不仅在言语，更在人心。世道不太平，人心深处却永远热忱、善良。平凡无奇的小市民搅动着池水清浊，人生跌宕，于平凡中见真情。

其实，唐烨在人艺的起点并不是导演，而是演员。青矜之志，履践致远。数十年间，她跟随林兆华、苏民等多位导演出演诸多戏剧，即便后来转为导演她也并未急功近利，韬光逐薮，含章未曜，沉淀二十年后唐烨发表了处女作《老爸，开门》。莹莹之光，终汇成璀璨星河。

戏剧最重要的功能就是铭记，许多事情已然淡出历史舞台，我们的记忆是其留存的唯一痕迹。赓续绵延，是京味儿话剧的觉悟。无论是已经落下帷幕的抗疫时代，还是渐渐淡出人们视野的老北京风情，时间从未停下脚步，但人民的行迹不可被忘却。唐烨执导《清水堂》的原因亦如是，以舞台上的春秋更迭提醒人民不要忘记往昔岁月。

唐烨的导演风格返璞归真，追求"深刻不偏激、含蓄不煽情"，除了重视剧本的文学性，还能在回归“原汁原味”的基础上再造风骨， 使创作者的集体情感通过舞台人物的精确演绎呈现给观众，共同营造清新简约、朴实高雅的舞台格调。

居诸不息，戏剧要随着时代前进，改变的是环境，不变的是真心。赓续传承，这就是新现实主义戏剧。

导演 朱少鹏

话剧《清水堂》的另一名导演朱少鹏是北京人艺的青年演员，更是一名正在成长中的青年导演。“新人”演“老剧”，新，在观念新、技术新；老，在情不变。

《清水堂》的主创团队很年轻，但剧本经过长时间打磨，让整部戏都十分具有年代感。话剧塑造了形形色色的人，在纷扰的世间，因不同的事情而烦恼。平凡而能被肯定，必然因为它不平凡；也唯有在平凡中被肯定的情感，是最不平凡、也最真实的。

（点击视频，查看导演专访）

唐烨导演别具一格的导演风格与朱少鹏导演的创新精神珠联璧合，星海横流，岁月成碑。老北京的痕迹逐渐在时间中消弭，唯有书页和舞台中仍可瞥见当年风采。戏内旧思想与戏外新潮流的矛盾在一次次冲突中升级，话剧中展现的反思根本上是社会螺旋上升的映射。新京味儿的“新”，不仅是艺术的新，更是生活的新，新京味儿想要强调的内容其实在戏外。

葳蕤蓬勃，延彼遐龄。慢慢来，好戏都在烟火里！

演出详情

|演出时间|

2023年5月27日 19:30

|演出地点|

顺义大剧院

|演出票价|

380\280\180\80

|优惠政策|

除最低票价外，一律75折

除最低票价外，金卡及银卡会员享7折优惠

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