在罗彻斯特理工学院(RIT)校园的新入口处，你看不到任何对机器人或工程技术成就的展示。相反，在面积18万平方英尺（约16723平方米）的学生探索与发展大厅(SHED)，你能看到两个近乎透明的立方体。其中一边，演员们在排练戏剧表演；另一边，学生们在舞蹈工作室练习舞步。走进这座耗资1.2亿美元的建筑，你会发现剧院与玻璃幕墙的创客空间紧密相连，面向一个新月形的中庭。工坊里陈列着令人眼花缭乱的工作台和机床，通过电缆和排气罩与天花板相连。车库式大门向上打开，欢迎所有过路者进门参观在此发明和迭代的项目。纽约州罗切斯特市郊的RIT校园最近启用的SHED是最新的高等教育设计趋势的典范：通过对艺术探索和实践科学不寻常的紧密结合来促进创造力、协作以及创意的产生。随着大学缩减人文学科，学生纷纷涌入商科和STEM（科学、技术、工程和数学）领域，而RIT等机构则在利用雄心勃勃的建筑将艺术与技术并置（甚至融合），以提供更全面的教育。从SHED中庭俯瞰RIT校园中心入口。摄影：Robert Benson让表演艺术设施与技术项目空间毗邻而居可以鼓励一种独特的交融。在玻璃盒剧院上演的《艾达与引擎》(Ada and the Engine)中，机械工程专业大四学生凯瑟琳·汉普(Catherine Hampp)利用SHED的3D打印技术打造了查尔斯·巴比奇(Charles Babbage) 1832年计算设备（当今计算机的前身）的舞台版本。纺织实验室可帮助戏剧工作人员制作服装，还可以制作头饰，以帮助演员舒适地支撑可通过面部和眼部运动来控制轮椅的设备。位于同一地点的电子实验室的学生研究人员随后对这些头饰进行了完善。SHED的设计由总部位于波士顿的William Rawn Associates与本地公司MRB Group联合操刀，充满活力和外向性。中庭阳光明媚，周围的通道配有大量桌椅和笔记本电脑架，很受喜欢在喧嚣和无数干扰中学习或社交的学生的欢迎。这与RIT数十栋统一的红砖建筑形成鲜明对比，那些建筑中往往只有死板的走廊，墙壁围拢的教室和实验室，几乎毫无透明度可言。SHED是William Rawn Associates的第二个融合艺术和科技教育的重大项目。供图：William Rawn Associates该设施的剧院、创客空间和舞蹈工作室均通过中庭相连。摄影：Robert Benson这种将表演艺术与工业创客空间相结合的杂耍般的建筑并置基本是有意为之。“我们面临的挑战是解除人们的天然防备，让他们愿意跨出舒适区，获得更多体验，”William Rawn Associates负责人克里夫·盖利(Cliff Gayley)说。因此，中庭被视为对城市广场的隐喻，而创客空间类似于“市场摊贩”。尽管许多大学生选择了商科或STEM领域作为通往高薪的踏板，但雇用他们的公司常常抱怨此类毕业生缺乏创造力和批判性思维，他们可能只擅长机械地执行任务，而欠缺其他能力。“艺术能提供不同的使用信息和了解自己的方式，”RIT校长戴维·芒森说，“我们大学几乎独一无二之处在于，我们在这些领域以及处于技术和设计十字路口的专业方面实力都很强。”SHED的创客展示空间，背景中可见中庭。摄影：Robert Benson大约30%的RIT学生收入低到有资格获得佩尔助学金(Pell Grants)，他明白许多学生面临选择收入和发展潜力更高的科技专业而非（如）音乐学院的压力。但芒森说，理科生通常也擅长艺术，尤其是音乐。“他们来这里读书不必放弃对小提琴的热爱，正因为此，我们吸引了特别有创造力的学生群体，”他说。创造性努力已经融入RIT的DNA：它创立于19世纪初，最初是一个雅典学会，致力于推广文学、艺术和科学。与一家本地机械学院合并后，它开始为工业提供技能培训。此后，艺术和科技教育一直携手并进，新的建筑让这所大学融合艺术和科技教育的努力登上了中心舞台。“学生和家长走进SHED，一分钟就能了解RIT的全部，”芒森说。建筑师设计SHED时，致力于创造一个更大的整体，将环绕中庭的玻璃走廊延伸出去，穿过校园入口，衔接舞蹈工作室和邻近的学生会大楼。其他走廊穿过SHED，连通主图书馆，走廊的壁龛展示各种印刷设备和档案材料，图书管的多余书架已被更多教室和学习空间取代。图书馆和学生会打通后，每天约有1.5万名学生积极利用SHED的这些精心设计的通道。纺织实验室位于中庭旁的上层。摄影：Robert Benson楼上两层设有宽敞平整的教室，类似于艺术工作室（有时发挥此用途）。团队坐在六边桌或套桌边协同工作。他们可以通过每面墙上的白板和投影屏幕分享进展。这里有传统讲台，但讲师往往弃之不用，选择在团队中间走来走去。教学中心临时副主任桑德拉·康纳利(Sandra Connelly)说这些房间最初被设想为传统的阶梯演讲厅，但教师们很抗拒，他们更青睐于建筑设计能提供的沉浸式教学方式。许多历史悠久的理工学院都严格遵循为行业服务的使命，但RIT并非唯一认识到艺术和人文学科在培养兼具深厚技能和敏捷智识的毕业生方面具有重要作用的院校。建筑师槙文彥(Fumihiko Maki)在2010年落成的麻省理工学院媒体实验室(Media Lab)设计了宽敞、开放、通透的实验室空间，它被称为“跨学科创意游乐场”，致力于推动各种宏观性的长期研究工作。带窗户的走廊和雕塑般的楼梯将每个实验室都展开在大家面前，研究人员可以密切关注其他团队的工作，为自己和同事的项目寻找新的灵感。布朗大学格兰诺夫创意艺术中心于2011年启用，两批充满技术色彩的艺术工作室彼此错开半层。建筑事务所Diller Scofidio + Renfro提议在工作室共用的墙壁上安装落地玻璃，如此，在一个空间工作的人可以看到另外两个空间的活动。例如在计算机工作室学习动态三维建模的人可以看到旁边的舞蹈课。指导原则是利用技术拓宽艺术潜能，并在技术中融入艺术。普林斯顿大学入口处的刘易斯艺术中心(Lewis Arts Complex)是一个值得探索的大迷宫，里面充满各种工作室、画廊空间、音乐练习室和表演空间。中心处是一个“论坛”，建筑师史蒂文·霍尔(Steven Holl)在此设计了一座浅池，上方是天窗屋顶，将粼粼的波光投射在大家工作和休闲的非正式桌椅空间。它面向的是非艺术专业但想藉由艺术课程拓宽视野的本科生。SHED的校园内入口。摄影：Robert BensonSHED的建筑事务所William Rawn Associates还设计了弗吉尼亚联邦大学的艺术与创新学术大楼，它占据了一座鼓励探索性艺术呈现方式的博物馆（霍尔的另一个项目）对面的黄金地段，将戏剧、音乐、舞蹈、传播、艺术和电影项目集于一处。“弗吉尼亚联邦大学的愿景是利用创造力推动创新，并引导学生发挥创造力。”盖利说，“在罗切斯特理工学院，这一点已经融入其中。”一些人对这种方法提出了质疑：加州大学戴维斯分校校长加里·梅 (Gary S. May) 在《高等教育内幕》(Inside Higher Ed)中写道，虽然艺术教育是有用的，但“泛化的全面教育理念会稀释对STEM的基本需求和关注，”从而会让必要的STEM技能面临风险。一些商业利益方和政客，包括著名的佛罗里达州州长罗恩·德桑蒂斯(Ron deSantis)，将人文学科视为进步政治的另一种表现形式。北卡罗来纳州去年宣布只资助科学、数学和技术领域的捐赠设立的教授职位。但RIT的芒森认为，同时为艺术和科学教育创造空间的理念是有价值的。RIT学生群体的多元化程度相对较高，包括大量就读RIT国家聋人技术学院的听力障碍人士。芒森发现其学生“非常关心包容性和多元化，也非常关心彼此”，他补充道，“我们不会为了服务一个群体而差别对待另一个群体。我们致力于培养更成功、毕业率更高的学生集体。”
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