这五段京剧相当好听，全是京剧名家，一定要收藏！
袁雪琴：
傅全香、袁雪芬、刘厚生（从左到右）
在1999年第一届越剧节发展研讨会上
袁雪芬的一生，作为越剧改革的先觉者，作为越剧几十年的领军举旗人物，作为艺术家、事业家，即使从一分为二的角度看，也应该说是有着高度一致的评价。
袁雪芬在上世纪40年代改革之初，不满足于当时越剧班社演庸俗的才子佳人社会言情戏，不满足于挤满剧场趣味较浅低的小市民观众，她的理想是多演话剧《文天祥》那样充满着民族正气，显示时代精神的有深刻思想内容、艺术上更完整的戏。其意义就是，她在追求一种高级的、高尚的艺术创造理想。而创造这种高品位的艺术作品必须要有一个有科学组织、正规演出制度和先进艺术方法的团体。
袁雪芬终其一生都在追求一种高而精的艺术境界。她在1942年开始改革时演的《古庙冤魂》等带有妥协性的戏此后不再上演，而《祥林嫂》则在几十年中四度重现。她在《祥林嫂》之后所演的戏，明显加强了对主题思想的重视。5节精品声乐课程免费送！赶紧扫码报名，仅限前100名，先到先得！
比如由袁雪芬发起并牵头十姐妹联合演出、南薇编剧的《山河恋》，由田汉编剧的《珊瑚引》、韩义编剧的《万里长城》等等， 虽然艺术上水平不一，但都有着反豪门反暴政的内容， 这在当时越剧一般演出剧目中极为少见。追求剧目的思想内容的提高只是初步。接下来必然要求越剧文学和舞台演出的整体共同提高，也就是应当自觉地走现实主义的道路。而这在当时越剧团普遍受制于剧场老板的桎梏之下，既缺少优秀剧目，又是每天两场，每月换戏，演员疲于奔命，根本不可能做到。这也就是袁雪芬在《祥林嫂》之后的几年中没有影响更大的力作的重要原因。
一旦新中国建立，越剧有了国家剧院， 生态环境改变，袁雪芬立即抓住机遇，积极努力于舞台艺术完整性的追求。在她领导下，上海越剧院所有主要演员和所有人员重新整理《梁山伯与祝英台》，再度精雕《祥林嫂》，下大力新排《西厢记》，一直到《红楼梦》形成高峰。加上《情探》、《春香传》、《碧玉簪》等等一批精品陆续出世，越剧在演出样式上同过去没有大的不同，但整体的艺术品位则显然走上了一层新高台阶。
在上海越剧院影响之下，上海其他越剧团、浙江、江苏、福建各地的越剧团体，纷纷力争上游，形成了全国越剧界的大提高，这在地方戏曲各剧种中是极为罕见的。袁雪芬在其中——或者说在其始所发挥的高举大旗，以身作则的精神和作用，正是我们今天景仰和怀念她的重要原因。
张佳春：
第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖日前揭晓，张佳春凭借京剧《红娘》摘得主角奖。5节精品声乐课程免费送！赶紧扫码报名，仅限前100名，先到先得！
卖水（选段）
霍小玉（选段）
李胜素：
李胜素长得非常漂亮，简直就像是为舞台而生，国人称其为“京剧第一美人”。《贵妃醉酒》、《满江红》、《廉锦枫》等都是有名的京剧剧目，虽然同是一个剧目，但每个人的表演却不一样。5节精品声乐课程免费送！赶紧扫码报名，仅限前100名，先到先得！
从莆仙戏民间剧团最贵的角儿吴丽卿以来，《贵妃醉酒》经由路三宝到梅兰芳至李胜素，形成了几种完全不同的表演方式。
李胜素除了师从刘秀荣、梅葆玖，还跟随齐兰秋、刘元彤等艺术家学戏，1998年，李胜素进入到了中国京剧优秀青年演员研究生班深造，毕业后被调入了国家京剧院。
李胜素继承传统戏的同时又进行了大胆创新，将旦角的各种表演技艺融为了一体，再加入了一些自己对人物的理解。法国人看了李胜素演出的《白蛇传》后，由衷称赞道：“她是来自中国的艺术天使，有了她，中国的京剧更加美不胜收。”
2004年，李胜素还作为了中国京剧第一人，首次在奥地利维也纳金色大厅进行了演出，同样赢得了一片掌声。5节精品声乐课程免费送！赶紧扫码报名，仅限前100名，先到先得！
李胜素京剧《白蛇传》太美啦！