当 LV 办起摄影展，我们应该从中学到什么

在北京国贸路易威登店内，你顺着店铺二楼走到头，会发现有一个不太起眼的小门，门口玄关挂着一张海报，大概长这样。

海报中的建筑是位于法国的路易威登基金会大楼，由著名建筑师弗兰克-盖里设计。

拐过这个拐角，你就会发现自己走入了一个展览空间，这是路易威登北京 Espace 文化艺术空间，我们今天要介绍的摄影展就位于这里。

当然了，你也可以从正门进去，地图上长这样。

从室外步行的话也很方便，从国贸地铁站出来往西，远远的你就能看到 LV 以他们家老花为灵感的大型装置摆在路口非常显眼的位置，非常好认。

实际上这个装置也蛮值得多讲两句，在今年世界各地翻新的路易威登店铺中，类似的设计风格比比皆是，比如下面的这张，就拍摄自澳大利亚悉尼的路易威登之家，是不是和北京的装置看着差不多？

还有路易威登在伦敦新邦德街旗舰店的新设计，也能看到比较一致的审美路数。

这些装置和设计，都是 LV 专门请著名设计大师 Peter Marino 打造。关于这位大师也有很多故事，改天有机会我们专门说。

继续说这次的摄影展。看到这个大型装置后，请继续往西走，就能看到一幢钢筋玻璃装饰的建筑，这就是我们这次探访摄影展的举办地，位于国贸南区西楼的路易威登 Espace 文化艺术空间。

外墙上也挂着这次摄影展的海报。

透过海报就能了解到，这次摄影展的主角是安德烈·古斯基这位摄影师。在带大家探访摄影展之前，先来和大家介绍一下安德烈·古斯基是何许人也（不然可能真的看不懂）。

如果用一句话介绍的话，安德烈·古斯基是当代重要的摄影师之一，也是世界上昂贵照片纪录的保持者（后者是不是很有噱头？）。2011 年，他的作品 Rhine II （莱茵河 2）以四百三十多万美元的价格成交，创造了当时的世界纪录，长下面这样。

乍看之下平平无奇？那是你不了解这位当代摄影大师。

安德烈·古斯基是德国人，出生在一个父亲和祖父都是商业摄影师的家庭，师从伯恩德·贝歇尔的安德烈·古斯基是由他老师创立的杜塞尔多夫摄影学派的代表人物，这个摄影学派同时在艺术界和市场都取得很大成功，因此在商业上也有非常好的表现。

安德烈·古斯基往往将镜头对准非常当代而常见的标志性景点，比如摩天大楼，超级市场，工厂和停车场，作品尺寸往往非常巨大，使得作品能够呈现出强烈的所谓宏观视角 Landscape ，以更好探索在极宏大视角下人们忽略的元素。也正因为如此，因此他的作品往往需要观看者近距离接触才能体会到其中要表达的复杂结构和细节，这是在电脑上用屏幕看电子版所无法替代的体验。

作品：北京

作品：亚马逊

同时，安德烈·古斯基也是第一批将电脑技术应用于摄影的人之一。早在上个世纪九十年代初，他就开始使用电脑对自己的作品进行部分编辑，包括复制、删减、放大和缩小其中的部分元素，以达到他心目中对摄影作品在严谨构图和抽象张力的要求。

比如上图那张创拍卖纪录的照片 Rhine II，实际上河岸边的工厂等在安德烈·古斯基看来冗余的元素都被去掉了。下面这幅作品中，教堂的立柱也被人为抹去。

在名为 Pyongyang 6 的照片里，大型团体操表演的队列呈现出极为规整的对称排列，其中也有后期的功劳：每一位参演者个体的表情都被处理的模糊不清，取而代之的是一种规律到甚至显得有些刻板的宏大。

铺垫就到此结束，相信大家对安德烈·古斯基这位摄影大师的风格有了一个初步了解，可以说具备一个看展的初步理论基础。现在让我们搓搓手，洗把脸，开始看展啦。

一楼是接待处，前台小姐姐们会一人给一份宣传册，然后从楼梯直上二楼就到了展览的入口处。

第一个区域播放的是德国导演、制片人 Jan Schmidt-Garre 扬·施密特-加尔对安德烈·古斯基的访问，时长约 40 分钟，摄影师在里面金句不断，比如“创作的材料是真实正确的，而构图则是完全自由的。“

穿过这个视频区域，第一个正式展厅里，展出的作品是安德烈·古斯基于 1995 年拍摄的著名的《恩加丁 1》，从某种意义上说，这幅作品是摄影师本人追求宏大叙事和细微元素对比，凸显上帝视角摄影风格的肇始。

恩加丁是瑞士著名的滑雪胜地，举办过两届冬季奥运会。安德烈·古斯基早在 1984 年就曾以恩加丁为对象创作，但直到有一次，他把他拍摄的作品放大后，宏大叙事的风格才逐步确立起来。

因为摄影师在放大后的相片中，在纯白而壮阔的雪山上发现了几个登山者的身影，这是摄影师拍摄时未曾看到的。这个一直被忽略的细节让安德烈·古斯基深受震撼，因为摄影的客体不再忠实的「具象」了。

借助机器，摄影师捕捉到了人类肉眼具象所不能或忽略的内容，拓宽了人类眼界的某种「局限性」，这也是安德烈·古斯基使用后期处理照片的原因：通过后期的方法，画面中的人看上去变得更为渺小了，人类与周围环境形成的对比变得更为尖锐，摄影师本人将之称其为「辅助现实主义」。

展厅的第二部分，展出的是安德烈·古斯基 2007 年拍摄的作品《一级方程式整备道 1-4（停站维修系列）》。这也是在本次摄影展海报上出现的作品。

四幅作品分列展厅的四面墙上，它们是安德烈·古斯基分别在一级方程式赛车大奖赛的上海、摩纳哥、伊斯坦布尔和圣保罗站拍摄的，聚焦比赛中赛车停站保养维修的关键时刻。

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众所周知，停站保养对方程式赛车比赛有非常重要的影响，安德烈·古斯基在每组画面中都安排了两支车队，他们都在争分夺秒的工作，而摄影师通过对色彩和光线的干预，不仅人为的将整个画面中两支维修车队割裂开来，留出一大片空白，更使用后期的方法，将维修人员和围观人群剧烈而密集的排布（真实现场维修人员不会有这么多），营造出一种机械而狂热的簇拥感。

这种元素和人物的巧妙组合，让人想起库尔贝的画作《奥尔南的葬礼》（A Burial at Ornans）。

展厅的最后一部分，则是一部纪录片，讲的是安德烈·古斯基拍摄以煤矿矿工更衣室为题材作品的全过程。

安德烈·古斯基之所以能在 LV 办展，不仅因为他是当代最著名的摄影师之一，还因为他的作品被路易威登基金会所收藏（也就是我们在文章一开始那张海报上的建筑）。开幕于 2014 年的路易威登基金会是一处聚焦于现当代艺术的文化中心，而从 2015 年开始，路易威登就通过名为「Hors-les-murs」（墙外）的项目，将馆藏精选的作品推广到世界各地的路易威登 Espace 文化艺术空间。

“墙外”项目在北京的第一个展览：弗兰克-盖里巴黎路易威登基金会建筑展

或许我们买不起一幅这样昂贵的照片作品，但现在有一窥其原作面貌的机会，大家也别放过啦。

安德烈·古斯基摄影 1995-2007 典藏精选展

周一至周日上午 11 点-晚上 7 点免费入场，将于 2020 年 2 月 9 日闭幕。

撰文：Neil  摄影：Ginger Ale

执行：Tommy

责编：Neil