baby赵丽颖抠图被扒：演员这个职业的崩塌，是从怕累、怕疼的行业破坏者开始的

来源：高能E蓓子（id：id：ilovemisse）

唐嫣之前在微博上公布了自己怀孕的喜事。

在一片祝福声中，“剧组养胎”这个词也就重出江湖了。

剧组养胎：贬义，指怀孕女星在剧组有特权，拍戏放水

当然，之前我们已经写过，拍戏怀孕≠剧组养胎，很多签下戏约之后才发现自己怀孕的女星，其实也是相当认真在演戏的。↓

所以女演员带球进棚这个操作，就跟普通白领怀孕后正常上班一样，无需网友们严防死守，大多数女演员还是会很敬业地完成工作。

可自从怀孕拍戏这事被大宝贝玩坏后，网友们也仿佛得了PTSD，看到女演员怀孕就草木皆兵。这次唐嫣也不幸中招，但在路透的照片视频看来，唐嫣其实还是挺拼的。

就因为个别同志的特权，好好的一个“怀孕”就这么被污名化了，但要说贵圈被玩坏的正常操作，恐怕还不止剧组养胎这一项。

替身、绿幕抠图、配音……被玩坏的正常操作

滥用替身、绿幕抠图、配音，或许是近年最容易被观众按头演员不敬业的行为。

其实以上三样，本来都是很正常的影视制作手段。

所谓替身演员，是出于各种原因在影片中代替原演员表演其不可完成的某些动作的演员。

最常见的是武术替身，毕竟高难度的武术动作并不是所有演员都能完成。

张晋就是武替出身，因为身形比较瘦，他常常换上女装给女演员们当替身，章子怡、贾静雯他都替过。

《喜剧之王2》里，为了保护主要演员不受伤，不影响剧组进度，比较危险的戏也会采用替身——戏里的女主就演了一次挨打替身。

绿幕抠图技术，则是为了做特效镜头，将演员和不可能的背景结合到一起。

《流浪地球》里凭空制造一个冰冻世界，对着空荡荡的场景演戏，其实还挺考验演员功力的。

配音的作用，是对出现错误的声音进行补充，或者是对译制片进行语音翻译，方便观众观赏。

哦，茜茜公主（配音腔）

港片的国语配音还成了特色之一。

TVB许多一线演员都有御用配音，声线特色和演员的性格气质相符，达到“人声合一”的境界，一些非粤语地区的TVB儿童甚至以为那就是演员的原声。

有时片场用了大型机器噪音过大，无法录制同期声，也会采用后期配音的方式。

最近上映的《诛仙1》，因为在片场大量使用鼓风机，无法现场收音，就以后期配音补上。

可惜后期全员配音了

所以说，这几样拍摄技巧其实都是好东西，是影视工业发展的产物，却被许多浮躁的剧组玩出了新花样……

比如“武替”之后，居然出现了“文替”，这是千禧年之后才出现的新词。

那时许多电影或电视剧拍摄为了加快拍戏进度，常常A、B两个组同时拍，文替代替主演把背、远景都拍完，主演员只要再补个近景就好了。

演员英达说，这是中国影视行业特有的，全世界都没有这个工种。

TVB拍摄也分A、B组，但演员们只能用加班的方式赶进度，马国明经常“on call 36小时”

后来不仅为了赶进度，一些大牌演员开始滥用文替。

编剧宋方金就曾吐槽：“有些演员竟要求武替、文替、手替、腿替，这哪是替身，他这是要化身啊。”

这几年网友们扒出的剧组乱用替身的情况不在少数。

李易峰在参演《麻雀》时，很多远景和背影由替身完成。

《楚乔传》里的赵丽颖，剧播时被网友们发现了不少于8个替身，不仅有武替，还有跪替，躺着不动也由替身完成。

阚清子曾在综艺节目上吐槽，自己演戏时试过一整部戏都是对着空气演，要么就是跟着替身演哭戏。

人物间缺乏有效互动，演员的情绪投入程度难免也会受影响。

在好莱坞大片里用来做特效的绿幕抠图技术，在贵圈也不是用来做视效的，而是用来给大牌主演们“偷懒”的，因为抠图可以实现主演和配角们的隔空“同框”。

某抠图大剧自然不用多说，《求婚大作战》里还有直接给替身打马赛克的，仿佛是为了给观众留白，好让观众可以自动脑补上张艺兴的脸。

《橘生淮南》只是一部校园剧，却也用上了抠图大法，绿幕衬得男主脸都绿了。

至于配音，也是惯出了不少“数字先生”和“数字小姐”，他们不背台词，在演戏的时候只念“1234567”。

梁朝伟、梅艳芳、吴镇宇早年曾在TVB的台庆上演过只用数字台词对戏的梗。

人家只是在玩梗搞笑，可有的“演员”却拿来当正常操作。

刘涛就吐槽过自己遇到的数字小姐，她都还在认认真真演戏，数字小姐却连台词都不背。

郑嘉颖也曾在采访中公开提到某女演员忘词以后就直接说了“1234567”。

除了以上的几样技术，还有“倒模”之类的技术都曾被污名化。

或许哪天，我们可能会在电视剧上玩起真正的AI换脸？

无处不在的行业破坏者

令人难过的是，行业破坏者不仅仅存在于影视圈。

每到节假日，大家对于各大晚会的假唱鉴定就没停下来过。

辛苦JJ了

去年跨年晚会，王鹤棣的歌声魔音绕耳好几天，可就算是这样的“车祸现场”，也是放录音假唱的。

当时王鹤棣忘了唱下一句，歌声都出来了才反应过来把话筒提上来，尴尬的沈月还拍了王鹤棣一下。

突然想知道真唱到底有多难听，修音都救不了……

这种晚会都是图个热闹，观众期待值不会太高，演唱会上假唱就真有点令人失望了。

去年SHE十七周年演唱会，任家萱因为声音出现状况，用了“半开麦”的方式假唱，虽然事后诚恳道歉，但还是给人留下了非常不好、不专业的印象。

同年，同样声音状况不好的刘德华在演唱会上流泪鞠躬道歉，事后退票

今年4月份韩雪在音乐剧里放录音，成了破坏音乐剧行业规则的第一人。

同样是因为声音状况不好，剧组也没有选择换B角，而是用放录音的方式让她完成演出，事后韩雪称这是“最特别”的一场表演。

爱豆带病演出，粉丝纷纷安抚：“你是最棒的”，但真正喜欢音乐剧的人和行业相关人士只觉得失望和愤怒。

因为从本质上，这是明星所代表的娱乐圈上位者在欺负音乐剧，是流量在倾轧破坏小众门类，跨圈破坏行业规矩的典型事件。

《白夜行》的剧组一开始就没考虑过B角，因为对于剧组，韩雪是不可替代的，这也让我想到目前贵圈流行的“番位癌”。

这是从邻国学来的一套，但国内娱乐圈把这一套应用到不同场合上。

海报站位要扯皮也罢了，毕竟有点名气的谁愿意甘居人后。

before↓

after↓

戏份相当的男女主角不再分庭抗礼，而是团队和粉丝齐下场，偏要争个一番。

爱情进化论就因为撕番官宣了两次

有些明星工作室甚至玩起了只签番位不签角色的把戏，只要番位在，不考虑角色适不适合艺人。

更不说“三番内算实绩”这个规则出来，男二和女二也要为了三番争个你死我活。

举个例子，王大陆、李沁、肖战主演的《狼殿下》，预告片里番位排序是这样的。

等到官博官宣艾特各位主演时，就变成了辛芷蕾在肖战前面。

那时肖战还是个小透明

那么谁才是这部剧的三番呢？或许只有等播出前两方再来最后一轮battle才能尘埃落定了。

对业务不上心，滥用绿幕、抠图和替身，却为代表面子的番位、海报排序撕成麻花……这就是贵圈现状，也是不断被刷新下限的行业底线，

当这个现象越演越烈，媒体和粉丝又出于各种利益关系出来挽尊、护航，贵圈底线便低无可低，作品质量也就越来越差。

更可怕的是，观众们已经慢慢被这些低质量的作品洗脑，也降低了自己的标准。

最近不少电视剧，按照以前的标准或许只有及格分，如今分数却不断拔高。

十年前的8分和如今的8分，真的已经不是一个档次了。

贵圈已经陷入了一个恶性循环——

行业底线不断降低→电视剧质量下降→各方下场控评洗脑→观众对电视剧制作要求降低→再次拉低行业底线。

具体表现也很明显，明星们难得用一次原音，就被吹演技派，剧组难得用一次实景拍摄，就被吹成行业标杆。

拍戏受了点小伤，赶忙给自己买敬业的通稿。

生病了不告诉剧组，但热搜上一定榜上有名。

这些戏外比戏里更戏精的行为，我真的看腻了。

你那么辛苦，那么努力，那么优秀，倒是TM出一部有戏味的作品啊！

贵圈怎么就变成了这个亚子？

贵圈怎么变成了这个样子？

因为标准变了。

以前观众对演员的标准是“声台形表”，四样但凡其中一样以上不合格者不配当演员。

给大家随便拉一个我最近重看的老剧的镜头，随便截一帧女主的眼神

而在当下的贵圈，对演员的挑选主体集中在粉丝和粉丝做出的数据，也就是说，流量是衡量“红不红”的重要指标。

不少网友都在为新“四大”的名单battle

比如，蔡徐坤粉丝为了保住超话第一，拼上了路人缘也要和周杰伦粉丝们一战到底。

涌入贵圈的资本由于不懂行，按照“大数据”的思维，将资源纷纷向流量倾斜，于是变成了资本在养蛊，只要你流量够大，无论你曾经是什么职业，无论你身上有没有演员特质，是个人都往片场拉。

我之前在这篇文里，写过爱豆跟演员的区别，但我发现，按眼前趋势，爱豆“赢家通吃”的现象势必会成为贵圈主流。

就好比说火箭少女成团后，几乎可以拉出来演戏的成员都已经去了好几轮片场。

就拿最红的杨超越来说，从2018年11月6日参演《长安诺》开始，杨超越到现在主演了四部电视剧，都已杀青。同时已经迅速进组下一部电视剧《神医凰后》。

不到一年时间，四部电视剧

资本的流量至上主义，加上饭圈的应援文化，都在无差别攻击着行业，就连周杰伦都被流量应援的规则绑架，他的“中老年粉丝”不得不学着打榜拿下超话第一来证明周杰伦没糊。

也就是说，如今的贵圈，从高雅的音乐剧到下里巴人的网剧，大家慢慢开始共用一套标准。

以前看剧是讲究口碑，如今看剧变成了应援，只管在论坛开贴多不多。

以前戏好的标准是有戏味，演员是不是流量都不重要，现在爱豆美就可以了，稍微说两句台词就“我宝宝真棒，妈妈好自豪”。

资本和饭圈更是在评分机制上也玩起了粉黑大战。

粉丝之间互相给对方的作品打低分，评分机制也慢慢失去公信力。

而敬业和演技这种东西，不管有没有，先给自己立上再说。

要知道，演员的崩塌，从来不是从年龄变大，颜值身材垮掉开始的，而是从怕疼、怕累、怕辛苦开始的。

以前的戏特别有戏味，除了因为剧本，还因为那时的演员都很敢演。

1992年，小金铭拍《青青河边草》时还不满十二岁，演一场车祸戏时，为追求效果逼真，被绑在车头拖了一天……时隔二十多年再看，仍然能看出一身鸡皮疙瘩。

据说这场戏还是许多人的童年阴影

我们爱嘲TVB“日落西山”，是血汗工厂，但大部分演员却始终坚持着这份敬业。

别说“文替”了，许多带有危险性的戏，都还是演员亲身上阵。梁烈唯就曾在拍车祸戏时被车撞到整个人飞了起来。

也正是因为行业规则不断被破坏，大家才格外珍惜少数的行业规则坚持者。

影视制作公司里的山影和正午阳光，在如今的流量风潮下，依旧在逆流中坚挺，每部作品都保留了应有的戏味。

在正午阳光的御用演员团中，至少目前还没有混进人气比演技更突出的流量。

也正是这样的作风，让正午不用看流量粉丝的脸色，不用因为粉丝battle就为了戏份和番位发愁。

观众们如今格外看中电影和电视的几大奖项也缘起于此，这些奖项的评选是粉丝控评和粉黑大战之外难得的净土。　

就GQ杂志所言，年轻的流量们总是红不过三年。

如今天天上热搜上的流量们，是否想过几年后你的名字就会销声匿迹呢？

结语

其实，观众们一直在消费降级。

电影票一直在涨价，各大网站也都有会员制。更不用说诸如音乐剧这类现场演出的票了，也随着演员咖位的提升在逐步上涨。

但，花钱多了，我没觉得花得值。

配音出身的张涵予，曾经说，用配音的演员，按道理上说，是没有资格角逐奖项的。

可好笑的是，没有配音，也许有替身，没有替身，也许有抠图，没有抠图，也许有其他幺蛾子。没获奖都能各种控评“他们真的很有诚意”，获了奖的更是一付王侯将相天生有种的样子。

仿佛各大权威网站和电视台都是自己的反黑站，各大颁奖典礼都是给自家添头衔的附属品。

这几年，大家总觉得有灵气的艺人少了。

不至于说十几年来艺人的整体水准就下降迅速，而是随着行业发展，生成了一套套路般的养成与训练模式。年纪轻轻，却大部分已被熬成了油渣，本职方面拿不出什么本事，搞人设媚粉之类的倒是百花齐放。

在娱乐这个金字塔里，塔尖上的一撮似乎总是不变，底下的基数倒是越来越大，等腰三角形都扯成钝角了。在恨铁不成钢之余，我不禁疑惑——

你说演戏的功夫不用在工作里，这一天天的有意思吗？不累吗？

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