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他设计了最受欢迎的地铁雕塑,也因“艺术”杀死一只狗

AHA·遇见大咖 AHAart 2022-12-08

在纽约的地铁、游乐场、公园、广场等公共场所,

你通常能看到一些铜铸卡通人物或动物,

造型圆润,神情可爱。

 

△《Creation Myth 创造神话》, 2012年,

百年纪念雕塑公园,纪念美术馆

罗彻斯特大学,纽约州罗彻斯特


作为背后的设计师——汤姆·奥特内斯,

你会觉得他是一个怎么样的人物?


  


童心,有趣?深入了解,事情似乎并没有那么简单。

 

AHA遇见大咖第一期,

就来聊一聊这位颇具争议的美国艺术家

——Tom Otterness(汤姆·奥特内斯)。

 

 

 

Tom Otterness(生于1952年),美国雕塑家。

美国最高产的公共艺术家之一。

作品风格呈现多为卡通风格且开朗,但也具有政治性。

雕塑暗示性,阶级,金钱和种族。

其美学可以看作是对资本主义现实主义的即兴创作。

 

 



他设计了最受欢迎的地铁雕塑
也因“艺术”杀死一只狗

艺术家的成长与自身经历往往不可割裂。

Otterness来自威奇托(美国城市),18岁时移居纽约并加入艺术学生联盟。1973年参加惠特尼独立学习计划。时光如梭,来到1977。这是一个对其而言有着极为深远的意义年份。此时25岁,却依旧无甚名气的Otterness,人生在这一年迎来了巨变。

 

这一年,他加入了Colab(Collaborative Projects),也是这一年,他制作了影片《一只被枪杀的狗》(Shot Dog Film)。


△Otterness九十年代雕塑作品


前者,Colab这一文化激进主义的政治公开化艺术家组织,开启了他公共雕塑家的职业生涯,带给他作品回应时代政治主题、社会问题的风格雏形,后者则让他几十年来饱受争议。

 

Otterness这一年在纽约市收养了一只狗。不久后他以艺术的名义开枪杀死了那只狗,并以此制作了影片——《Shot Dog Film》。这部影片后来在时代广场的剧院和曼哈顿有限电视台播出。该片将Otterness带入了大众眼中,但可以料见的,此举招致了无尽批判。

 

“I have spent the years since then living with my mistake, and trying to bring joy into the world through my public art.(从那以后,我背负着错误度过了很多年,并试图通过我的公共艺术带给世界欢乐。)”——Otterness

 

人们是否接受他的歉意呢?我们无从判断。但直至今日,人们对他作品的喜爱,以及另一批人们对其作品的抵制,依旧同时存在着。

 

 

 


Otterness的大师之路


Tom Otterness是美国近年来能见度最高的公共艺术创作者,拥有八十多年历史的纽约感恩节游行中,唯一受邀创作的雕塑家。

 

美国文化的开放氛围让当代艺术异彩纷呈,各种艺术实践就像由多样文化碎片折射的万花筒一般,打破传统与现代、中心与边缘、禁忌与放纵、温情与血腥等互相对立的概念体系。

 

在此背景下,Tom Otterness将公共艺术带到了大众身边。

 

 

混沌中摸索

 

Otterness的创作历程,挣扎徬徨过,受到各种新兴的创作形式与媒体所影响,甚至是干扰。从朋克艺术,到视频作品,石膏像雕塑等等,也正是从这个时期开始,汤姆开始思考以雕塑来呈现自己的创作概念。

 

1979年,他在纽约的艺术家空间以4.99美元的价格出售了小石膏像。他坦言:“我认为,这就是公共艺术,每个人都能买得起带回家去。”

 

1980,他为Colab 在纽约时代广场策划了一场名为“原型古迹”的大型展览,制作了一系列小型石膏像。

 

 

大师之路,缘起青铜

 

△《鲱鱼食者和国王和王后》2004,

 荷兰Beelden aan Zee博物馆


结缘青铜技术,大约是Otterness大师之路的真正起点。

 

1983年Otterness前往意大利学习传统的青铜铸造技术。

 

与此同时,马列维奇(Kasimir Malevich)的至上主义、罗斯福新政时期的写实主义、阿兹特克与印加艺术形式,给他启发。儿时的德文漫画,给予他灵感,使他选择了回归图像的感官享受。

 

△Kasimir Malevich作品《至上主义构图》

 

如同高手习武,一点一滴间,他将喜爱的艺术形式慢慢融汇,自成一家,走出了自己的独家风格。80年代后Otterness迎来了他的青铜时代,创造简洁几何造型的公共艺术。


 

 

△《 World Upside Down 世界颠倒》,2017



△《醉酒》,2017年,马乐伯画廊


因其早前的经历,让Tom Otterness的公共艺术作品在呈现明快形态之余,也夹带着对资本主义的批判,这也解释了他作品中钱袋与金币在雕塑上的运用。

 

△《The Real World 真实世界》,1992

炮台公园


Tom Otterness几件代表性作品,都永久设置在纽约曼哈顿,包括《真实世界》、《地产与金钱的金玉良缘》与《地下生活》等。

 

△《The Marriage of Real Estate and Money

地产与金钱的金玉良缘》,1996,纽约罗斯福岛

 

这座描绘笑容满面的美金硬币先生和房产小姐牵着手的作品,这对情侣边上,另一个场景,金币先生被一个即将被海怪吞噬的人牢牢抓住不放。金钱是人的救赎吗?深刻的讽刺意味在此流露。


△《Life Underground 地下生活》,2004年,

大都会运输局和纽约市第14街和第8大道的过境艺术

 

《地下生活》整件作品其实是社会的缩影,个体与个体之间的尺寸差异象征着资本主义所构成悬殊的社会阶级差异,而忙碌的小人们,实际上即是大多数观众自身的投影。


“很多工作都是关于阶级和金钱以及疯狂的超现实主义图像,这些图像没有任何意义,但是恰到好处。”

—— Tom Otterness

 


其他许多雕像也扮演着类似阶级和腐败的主题,如被警员俯视的流浪妇女,一名女工在躺在一堆钱上的可能死去的商人上读书。



其中一些作品的灵感来自城市传奇人物,例如穿着套装的鳄鱼皮雕像,从下水道井盖里爬出来,拖着一个装满钱袋的小人物闯入了黑社会。一个奇异的金钱世界在此呈现。

 

 


 

从批判者到童话家


Tom Otterness 是一个叙事性场景的创造者,在表达的流畅和作品的丰富程度上令人难以置信。其作品风格“简单易懂”,精巧幽默,令人喜爱。

 

作品主题以涵盖金钱、政治、日常生活、两性为主。例如前文所提的作品,便是典型代表。在呈现幽默感的同时,尖锐批判资本。

 

然而Otterness也拥有柔软一面,为儿童乃至成人编织童话乐园。Otterness喜爱从童话或神秘故事中寻找灵感,雕塑因此也更具有故事性。


△《格列佛游记》,2002
纽约百老汇146大街


△《格列佛游记》,2004

荷兰Beelden aan Zee博物馆


格列佛无助的躺在地上,被铁链锁住,看守他的小人面露紧张,小心翼翼把巨大的钥匙藏身于背后。


Otterness创作《格列佛》的初衷是回应美国9·11恐怖事件,在诙谐幽默中消弭恐怖事件带来的痛苦,鼓励大众保持乐观的生活态度。

 

△ 《Family Of Bears 熊的家庭》,2015

迈阿密儿童法院

 

他也尝试为其赋予实用功能。随着年岁的增长,他的作品越发倾向于娱乐性实用性的统一。唤醒人们的童趣与爱心。其作品也从雕塑逐渐转变为儿童游乐器械。雕塑的尺寸也随之而不断增加。

 

 △《The Real World 真实世界》,1992

炮台公园


这座糅合了金融行业和阶级问题隐喻的大型城中动物园吸引的不止是几个在雕塑上爬上爬下的小朋友,也赢得了大朋友的喜爱。并且因为材质的原因,使得作品坚固耐用。


△《Silver Towers Playground,银塔游乐园》 

2009, 纽约


Otterness最为人熟知的游乐设施是位于曼哈顿西边的《银塔游乐园》。这件作品被俗称为《锡人游乐园》(The Tin Man Playground)。


△孩子们的游乐园体验


名字来源于作品里的主形象:一个巨大人形铜制雕塑呈半卧姿势,他的手臂是向上爬的梯子,人们可以经由楼梯爬到他的肚子上,然后从他腿上滑梯滑下来。孩子们还可以爬到他的脖子位置的平台上俯瞰四周,平台的位置就在头戴锥形帽子的滚圆的脑袋下面。


△《Big Girl Playground,大女孩乐园 》,2011


其他的游乐园里Otterness也设计了不同姿势和造型的同风格游乐器械。例如,可以让孩子们欢呼奔跑的《大女孩游乐园》雕塑群。


△《Oher Worlds 其他世界》,2014

多哈哈马德国际机场


2014年,Otterness创作的规模最大的游乐园《其他的世界》在多哈哈马德国际机场内部落成,其中包含八个巨型铜制雕塑。孩子们和成年人,都可以在航班延误的煎熬中,去乐园里休憩玩耍。



△《Oher Worlds 其他世界》

多哈哈马德国际机场,摄影师金宗圣


非常有趣的是,《大女孩游乐园》里的“大女孩”形象也再次在这里出现,她旁边还躺着一个非常可爱的形象。这组雕塑以两个巨型女孩脚对脚直立的组合,吸引全城的瞩目,大胆突破,又充满趣味。倒立女孩的腹部不仅可以作为观景平台,还有一条延伸出来的滑梯。

 

△《Oher Worlds 其他世界》小雕塑细节

多哈哈马德国际机场,摄影师金宗圣


《其他的世界》雕塑群以巨型铜塑为主体,而细节处的小雕塑同样充满惊喜。Otterness设计了神态各异的人物,在“巨人”身上攀爬、散步、约会、休憩...营造趣味的“小人国”世界,场景感油然而生。游客们在这里寻觅小人雕塑,也变成了一项新乐趣。


△Polich Tallix美术铸造厂正在打造Otterness的作品


作品采用青铜合金冶炼。来自麻省理工学院的冶金学硕士Polich先生为作品制作提供了先进技术和高水准合金工艺。


△Tom Otterness 人物采访


Otterness的作品让许多人发现了自己失去已久的天真烂漫。他曾说:“众当然是很不同的,当我制作作品时,我会想到一个普遍意义上的大众,我的观众不一定了解美术史,也不一定在乎艺术,但我想通过作品和他们沟通,而不只限于有钱人。


他将公共艺术真正带给普通大众,以充满亲切感和幽默感的作品,传递欢乐。

 




天才的、批判的、轻狂的、

幽默的、残忍的、温暖的.

.. ....

Tom Otterness究竟是一个怎样的公共艺术家?

一切交由你判断。

 

 

 





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