预约 | 摄影书分享会

“自然”一直是艺术家们备受关注的议题，跟随着“自然与爱”RongRong&inri摄影展里作品的步伐，从“大自然的宫殿”阿尔卑斯山到矗立在嘉峪关度尽岁月沧桑的古长城烽火台，聆听自然与个体生命的低语。

7月14日周三，三影堂摄影艺术中心的嘉雯 将以“自然”为题为大家带来摄影书分享会。

放眼中、日、美三国不同文化背景下的知名摄影师们是如何与自然展开对话，并延伸出个人特色且具有划时代性的艺术作品。

盛夏时节，来英蓝一起翻阅摄影书吧～

 

《Flowers》

 罗伯特·梅普尔索普展览画册

Robert Mapplethorpe 1946-1989，美国摄影师，擅长黑白摄影，作品主要包括名人摄影、裸体、花卉静态物等。

花是他的一个重要主题，在他短暂的一生中，梅普尔索普对花表现出了非凡的兴趣。在他生命的各个阶段，花卉总是出现在他的照片中，这些花卉作品与其他作品穿插在一起，成为了解他的历程的重要视觉线索。

《12Hz》

 润·裘德

Ron A. Jude 生于1965，美国摄影师和学者，现居欧洲，作品常常聚焦探讨人类、地域、自然和记忆之间的关系。

“12Hz”暗指人类听觉几乎不可感知的极低阈值。润·裘德用 "12赫兹 “作为这个项目的标题，是希望用视觉表现超出我们听觉感知的东西，通过视觉上的暗示或指引，这种超经验的事物可以被人理解。

在《12Hz》中，润·裘德希望可以寻找到一种颠覆性的尺度，来重新审视我们这颗星球上存在的原物质。通过探索“深层时间”，重拾对于自然的敬畏，以此警醒我们人类现当下普遍存在的自负心理。

《民谣山河》

 须田一政

Issei Suda 1940-2019，日本摄影师，作品常常对日本的本土习俗进行敏锐的调研和纯粹的欣赏，呈现出日本本土文化的孕育和淳朴的自然情怀。《民谣山河》是须田一政在1978-1979年在日本各地拍摄的纪实作品集，主题是当地的民谣和各式各样的祭奠。

《手中一滴》

 山本昌男

Masao Yamamoto生于1957，日本知名摄影师，作品聚焦于静物、风景、人体等。

他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。

山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。他拍摄的是生活的日常细节和山中风景，是其真实生活的碎片，表现一种超越时间性、意义性的“空”。

《光》

 蜷川实花 

Ninagawa Mika，摄影艺术家、电影导演。蜷川的摄影颜色强烈、鲜艳、丰富夸张。

蜷川实花历时两年，行走日本和各地拍下了瞬间绽放的夏日花火大会盛况、热闹的音乐节现场，色调艳丽，以略显朦胧的胶片质感定格烟花绽放的瞬间美好。这本摄影集里是她对希望与自然的解读，所有短暂的美好都值得被记录。

《北流活活》

 张克纯

1980年出生于中国四川，现工作居住于成都。

张克纯捕捉到的这些影像都有一个共同的背景：黄河。在2010年至2013年间，他自黄河入海口所在的山东东营市垦利县开始，向西逆流而上，以数十次的行走，直抵青海巴颜喀拉山脉的黄河源头，最后排成系列作品《北流活活》。

这不是一般的旅游风光摄影，也不是探索式的地理考察图片，他的镜头语汇里没有诸如“中华文明母亲河”之类的陈词滥调，而是执着于捕捉渺小如蝼蚁的人，与这条时而愤怒咆哮、时而游丝若断的河流相互缠绵的故事。               

——欧宁 《河祭》

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