杨丽萍《春之祭》:艺术“性”冒犯在哪？
最近这段时间，杨丽萍老师及其团队创作的舞剧《春之祭》，已经连续多次空降微博热搜，一向深居简出的杨丽萍本人也连续数次做出回应，足以见得此事究竟引起了多大的波澜。
舞剧现场引发争议的照片，大概长这样。
对此，大部分高赞的回答，几乎一边倒地站队“你们能欣赏大卫的裸体，为什么看不了杨丽萍的舞”，直呼这并不色情，如果看到色情的，应该反思下自己，因为“淫者才会见淫”。
可是，当我们冷静下来想想，如果你看到这些画面的时候，真的没有一丝一毫的不舒服吗？
如果我们简单地告诉那些体验不好的人，因为西方雕塑都是裸体，你们看到西方雕塑不觉得色情，但是看舞蹈觉得色情，这叫艺术修养不够，因为他们的妈妈都是“艺术”。那么，这种“说服”就仅仅只在意识层面展开，绝不是精神分析的打开方式。
这就好比一个10岁的小男孩去跟妈妈说刚刚做了一个噩梦，自己很害怕，如果妈妈的回应是：你已经10岁了，是个大男孩了，不应该这么胆小。那么，当天晚上，这个小男孩大概率仍然会做噩梦，而且之后再做噩梦时，他很大概率不会再找妈妈谈论自己不好的感受，因为他“不应该胆小”。
真正能够让“害怕”的感受降低一些的打开方式，需要妈妈问一问小男孩这个噩梦是什么，他的体验是什么样子，通过让小男孩言说感受的方式，充分释放男孩内心的恐惧，这样才有可能减轻“害怕”的感受。
在很多高赞回答中，“淫者见淫”是被引用最多的回答。的确，当一个人内心有“色”的时候，看很多东西都会不自觉地产生不可描述的联想。这就好比小偷眼里看谁都鬼鬼祟祟一样。
但很多网友显然对这个解释并不“买账”，日常而言，他们可能确实并非什么“猥琐”之辈，但他们看到舞台上演员的表演会浑身不自在的感受却非常真切。
那么，一个人并不猥琐，为什么艺术作品中与“性”相关元素仍然会激发他内心不好的感受呢？
我们不妨回到精神分析关于“性”的解读。
首先，性行为本身指向的就是身体上的交融，当观众看到舞台上两位舞者的交融，最直观的感受就是有被排挤在外。
这种糟糕的体验被“投射”出去，很可能就会变成“他们真让人尴尬”、“我替他们脚趾抠出三室一厅”这些感受了。
有的朋友可能会疑惑，这种“被排挤感”真的有这么大的威力吗？的确是有的。因为这种“被排挤感”的本质，其实是一种“死亡焦虑”。
我们可以想一想，几乎我们所有人都会畏惧死亡，但我们最畏惧的，仅仅是我们的肉体不复存在吗？
肉体消亡固然可怕，可比肉体消亡更可怕的，是死亡让我们不得不接受再也看不到我们所认识的亲友、爱人。这种“被抛下”的感觉，才是我们大部分人对于死亡最畏惧的部分。
这也是为什么有那么多人打仗不怕死，是因为战死绝不是最可怕的。最可怕的是作为懦夫活着，被周围的战友抛弃。这样的信念，让战士们对死亡伴随的剧烈痛感、肉体的消亡等普通人害怕的事情不那么畏惧，他们视死如归，绝不可能是内心没有一点恐惧，而是他们宁可在战场上被敌人打死， 也不愿活着的时候被扣上“懦夫”的帽子，永远地被排挤、被忽视、被嘲笑。
从“性”的融合跨越到死亡的焦虑，也恰恰是因为在潜意识的加工中，这种“被排挤感”有了几何运算倍数的放大，看着舞台上舞者的舞蹈，对于部分观众来说，潜意识层面甚至在体验一种被当众“杀死”的感受，这种糟糕的感受泛起后，就必然需要投射出去，变成“有伤风化”、“成何体统”等等各种骂声。
在经典精神分析的框架下，性元素与俄狄浦斯冲突也有非常深厚的联系。
弗洛伊德认为，任何一个人生下来，就处在一个三角形中间。我们以儿子为例，当他生下来，最初他是和妈妈融为一体的，他需要向父亲认同。也就是这个世界上，除了他和妈妈之外，还有第三个人，就是爸爸。但是呢，爸爸是同性，这个竞争就有一个战利品——妈妈。儿子如果过多地赢了父亲，获得了母亲的话，会产生道德上的内疚感，认为自己需要受到足够大的惩罚，才能配得上如此“大逆不道”的成功。
几乎所有的小男孩心里面都有这样一个想法：和爸爸做决斗，并且赢，最后跟妈妈在一起。同样地，小女孩心里面也有“和妈妈竞争，获得爸爸”这样一个愿望。
俄狄浦斯冲突描述了这样一种两难的境地：如果我过度满足了自己，就对“我”的父亲或者母亲有攻击，但如果不满足的话，对自己又是一种攻击。
无论“我”站在哪一边，例如“我”选择了满足自己，那么潜意识会认为一个巨大的惩罚正在等着“我”，因为“我”的满足，建立在对父亲或者母亲的攻击之上。如此大的牺牲，必须匹配与之等量的惩罚。
为什么说俄狄浦斯冲突与“性”的关联非常大呢？
这是因为“性”带来的满足对我们大部分人来说实在是太过强烈，以至于与“性”相关的获得，在潜意识层面都被翻译成一次巨大的成功与满足，如果有了这种满足，我们的潜意识就会认为立刻有一个巨大的惩罚在等着自己。
当一个不明真相的成年人走进了《春之祭》现场，现场“性”元素的释放，就很可能拉响ta内心俄狄浦斯冲突的警报，接下来的每一分每一秒，对这些人来说都可能如坐针毡，因为在他们潜意识看来，一个与“性”的满足相匹配的惩罚正在路上。
而且，我们需要理解的是，当我们知道面对具体什么惩罚的时候，内心的恐惧可能只有5分，毕竟我们还可以去考虑应对之策。但是，当我们不知道将要面对什么惩罚时，内心恐惧与焦虑的感受可能会到达到10分之高，因为在这个状态下，我们是束手无策的。
看到这里，很多人可能会觉得作者在胡说八道，但上述心路历程，实质上发生在我们的潜意识层面，意识层面很难察觉。
只有当我们真正坐下来冷静想一想时，这些被掩盖在意识深处的潜意识风景才会展现出来，最终完成“潜意识意识化”的目标。
只有完成了意识版图的扩大，或许这些“性”的元素在文艺作品中的应用，才不会让人觉得如此冒犯。
除此之外，艺术“性”象征化的表达方式，也是一种妥帖地照顾观众的方式。
在徐克的电影《青蛇》中，小青与法海斗法的那场戏，实际上就是一场高度象征化了的“性”相关的情节。在这场戏中，蛇尾、水流这些元素，实际上都是“性”相关的高度象征化表达，但却不妨碍我们开启与导演想要表达的“情”、“欲”、“性”相关的思考。
同样的，在毕加索包括文艺复兴时期大部分画作中，与“性”相关的元素也非常丰富。但是，通过艺术家的处理，这些与“性”相关的元素以高度象征化的方式表达出来，观者不觉得被冒犯，同时也能感受到“性”元素背后蓬勃热烈的生命力。
文章最后，笔者并不想去探讨《春之祭》究竟是色情或者是艺术，在这个作品中看到了什么是一个太主观的答案，每个人都可以有自己心中的答案，仅用对错去衡量很多事情，也会让这件事本身索然无味。
更何况，精神分析的态度，从来都不是去“矫正”某种不好的体验与感受。但是，当我们一边倒的“政治正确”地站在艺术进步的那边，要求所有人“接纳”艺术而忽略每个个体内心的真实感受，这种态度本身，就在将一部分人拒之艺术殿堂的门外。
文化的进步，从来不会牺牲一部分人的感受，要挟所有人众口一词地认同个体并不认同的声音与风景，以一种“政治正确”的姿态，将一部分人拒之门外，而是创造一个足够大的空间，容纳更多的人。在这个足够大的空间内，无论个体有没有艺术修养、有没有文学基础，都有从文艺作品中看到美的可能性。
艺术千万条，悦己第一条，希望大家都能在艺术品中看见美。
在即将开始（9月21-24日）的《曾奇峰付丽娟现场访谈演示地面课》中，曾老师与付老师将带领大家，在来访者的述说里寻找到潜意识入口。曾老师，凭借“解释”，识别与理解潜意识；付老师，通过和来访者“一起的过程”，识别与理解潜意识。殊途同归，两位老师联袂授课，邀你一起，体验在潜意识层面工作的魅力。
久等了，来见面吧！
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编辑 | 大虾
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