老舍剧场微剧评 | 评剧《台下十年功》：梦想的远方 岂能半路返航
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台下十年功 功非一日成
马霞《法治日报》《法制文萃报》执行主编2023年无疑是小剧场戏曲演出颇为活跃的一年，南北多地纷纷举办各种相关的“展演”“艺术节”等活动。时至岁末，来自中国评剧院的小剧场评剧《台下十年功》在北京老舍剧场成功首演，为持续提升小剧场戏曲艺术的原创力与创新力，为评剧的传承与发展做出了有益的探索。
《台下十年功》通过破镜穿越故事，让屡遭碰壁的“大我”，力劝十年前挚爱戏曲的“小我”趁早改行，引发一场关于戏曲人初心与梦想的灵魂拷问。事实上，类似剧中“大我”之困惑之迷失，生活中并不鲜见。作为一出带有悲剧色彩的喜剧，剧中不乏时下流行的喜剧元素。“大我”与“小我”几番冲突“较量”，令观众忍俊不禁的同时，也让观众感受到了某种无奈，某种守望，激发了化学反应般的共情共鸣。
台下十年功，功非一日成。当今一名合格的戏曲演员，在戏校坐科十年、积累磨练乃常态也。单说“武戏”，要练成诸如“虎跳前扑”“旋子”“跺子前扑”“小翻踹僵尸”等无疑需要“童子功”打底，遑论“文戏”，以及事业上的机遇。即便有天赋，老天爷肯“赏饭”吃，还要看能否耐得住寂寞，器成尚需久久为功。
国家一级演员于海泉在《台下十年功》的“戏中戏”里表演评剧《包公赔情》唱段，令人动容。《包公赔情》讲述包公在放粮途中执法如山，铡了欺压良民、贪污赈款的侄儿包勉。但因其嫂王氏将自己从小抚养长大，又仅有一个儿子，故包公向嫂赔情。韦应物《咏声》诗云：万物自生听，太空恒寂寥，还从静中起，却向静中消。当鼓声渐弱，剧中“大我”不再沉湎于人生寂寥，而是心无杂念静坐镜前，面对观众一丝不苟打脸挂须。戏比天大，走进包公内心，铁面乃成。剧中包公为“大我”坚定信念、重拾自我赋予了正气凛然的生命情调，使得主人公在角色演绎中收获成长的喜悦，境界得以升华，可信可敬。从某种意义上说，这也是美学的胜利，是艺术的魅力使然。
十年铸成一刻的辉煌
钦育敏首都师范大学硕士研究生由中国评剧院演员主演的戏剧《台下十年功》，改编自爱奇艺综艺《一年一度喜剧大赛》中的同名小品。和原作相比，于海泉、毛宗名两位评剧演员演出的版本，除了将表演时长延长至90分钟，大大扩充了原作的内容外，还融入了戏曲从业者的专业视角，在延续原作一贯的轻松搞笑风格之余，将“台上一分钟，台下十年功”的戏曲精神发挥得淋漓尽致，令观众在捧腹与感动之间不断穿梭。
首先，剧本见巧思。编剧巧妙地设计了“穿越”的情节，让参加“选秀”的“大我”穿越回十年前的出租屋，遇见参加艺考的“小我”，百般劝诱“小我”放弃收入微薄的戏曲行业，选择大热的流行歌曲演唱。“小我”的执拗与“大我”的圆滑，碰撞出一出令人啼笑皆非的“戏曲学子再就业指南”。
其次，表演见功底。《台下十年功》虽然套了现代戏剧的壳，但内里的评剧魂并没有改变。这不光体现在三位演员的唱、念、做、打上，还体现在台词中的专业态度上——一句“一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，戏迷知道”，评剧从业者的专业形象跃然台上。
最后，彩蛋见真心。在戏剧的尾声，主演于海泉老师在台上化妆，从素颜变身包公，并身着蟒袍唱了一段评剧《铡包勉》。抛开此前的种种段子，戏剧突然还原了最为原始的评剧演员化妆、清唱，在一片只听见歌声的寂静中，演员的演唱分外有力，评剧的力量直抵人心。
总的来说，《台下十年功》为传统戏曲的创新发展指出了一条值得探索的道路：将原汁原味的评剧和流行歌曲、时下热梗融合，让观众在戏谑的外表下，体会到艺术从业者的坚持和不易，从而发自内心地尊重和喜爱这门表演艺术。
评剧创新发展的一次有益尝试
董浩宇中国人民大学文学院硕士研究生12月26日，我有幸在老舍剧场观看了小剧场评剧《台下十年功》的首场演出，演出结束后不禁发出感慨：“戏曲还可以这么演？！”
小剧场评剧《台下十年功》改编自爱奇艺出品的《一年一度喜剧大赛》同名参赛作品，相较于原作品，评剧版融入了更多评剧传统戏曲元素，但故事均是围绕“梦想与初心”这一主题内核展开讲述的，这无疑是评剧创新发展的一次有益尝试。
首先，小剧场评剧《台下十年功》能够在守正基础上创新，具有鲜明的现代气息和时代特征。故事改编自喜剧作品，自然地拉近了与当下观众之间的距离。作品巧妙地将传统戏曲的手眼身法步与当下流行喜剧元素相融合，既不脱离故事本体的讲述，亦能够彰显评剧自身的魅力。演出结束后观众经久不息的掌声与喝彩声证明了这一尝试是成功的。由此可见，传统戏曲艺术不能够故步自封，而要敢于在守正的基础上大胆尝试突破，运用多维度、多层面的现代创作手法赋予传统戏曲艺术新的时代气息，使中华优秀传统文化焕发出新的生命力！
其次，小剧场评剧《台下十年功》富有浓厚的人文关怀气息与温暖底色。作品以诙谐幽默的表现方式观照了当下戏曲演员的生存现状，“大我”与“小我”之间的对话展现着当下戏曲演员内心的矛盾与苦楚，敢于直面传统戏曲艺术在当下渐趋式微的现状，具有深切的人文关怀气息。但是作品的底色并非悲观伤感，而是温暖明亮的。“纵使前途有迷雾，一路追风好少年；待到苦尽甘来时，终归小满胜万全”的唱词，以及结尾精彩的《包公赔情》唱段演出均指明了坚守初心与梦想，中华传统戏曲定会薪火相传、生生不息。剧作向观众输出的是一种积极正向的情绪价值，这也是该作品能够引发观众情感共鸣的重要原因之一。
最后，小剧场评剧《台下十年功》作为一种创新性尝试，在剧情编排上难免存有遗憾。故事的前半部分叙事节奏较为混乱拖沓，如“大我”躲避与初恋萌萌相见的情节稍显刻意，叙事衔接不够连贯紧凑；一些细节设置上仍需斟酌打磨、补苴罅漏，如将原作品的“学吉他”这一细节改为“学二胡”，无疑在一定程度上削弱了叙事张力。
质言之，小剧场评剧《台下十年功》在现代与传统之间实现了一种平衡，力求做到好看好玩，通俗易懂，为当下观众（尤其是青年观众）搭建了一座了解传统戏曲艺术魅力的桥梁，是评剧在继承传统的基础上坚持创造性转化和创新性发展的一次有益尝试。
小满何以胜万全
王奕舒中国艺术研究院硕士研究生2023年12月26日，中国评剧院小剧场评剧《台下十年功》在老舍剧场精彩亮相，该剧根据爱奇艺出品的《一年一度喜剧大赛》同名参赛作品改编而成。以穿越的形式讲述了一个初心与梦想的故事。我们在“大我”与“小我”的争执中感受到艺人对于戏曲的执着，在最后《包拯赔情》演出中感受到中华传统文化直击心灵的震撼。的确，“大我”与“小我”在十年人生的跨度纠结里选择与自我和解，选择坚持自己的戏曲之梦。然而，个人的和解真的小满胜万全了吗？
“台上一分钟，台下十年功”这句话本身是对戏曲演员的精湛演技养成不易的褒奖，但本剧一开始就真的只在“台上三分钟”。从2018年选秀元年至今，虽然许多参与选秀的人员将戏曲作为才艺，且不论个人功底如何，就算展现也更多是对戏曲元素的利用，古风歌曲与戏腔的演唱并不能体现真正意义上的戏曲训练。快时代批量造星的节奏和戏曲这种需要时光打磨的艺术格格不入，因此当“大我”在台上表演传统戏曲时，他真的只展示了不到“三分钟”。在那些喊麦说唱赢得无数欢呼的时候，不止是个人的自我怀疑，更是一种快文化影响下传统艺术如何与市场选择相适应的时代之问。因此，虽然以主人公为代表的戏曲艺人们继续坚守自身，我们又如何处理市场选择与观众审美的更大问题？
所幸的是，这部剧本身就提供了一个“守正创新”之路。《台下十年功》运用小剧场的灵活性，吸收借鉴小品、话剧等艺术形式，运用选秀、穿越、舞蹈“科目三”等时代元素，在喜剧格调里悲壮结尾。一波三折的情节，通俗易懂的内容，网络热梗的共鸣……这部评剧现代戏的大胆尝试在剧场中获得热烈的喝彩，而多路径的选择也会是时下戏曲艺人更多的选择。例如，河南卫视利用多媒体突显戏曲写意性的《大戏登场》、冒险游戏《原神》中的《神女劈观》以多剧种联合演唱引发热潮、《新龙门客栈》中演员陈丽君人物塑造的出圈等。小满何以胜万全，因为无数坚守本心之人永远在路上。
竹杖芒鞋谁怕，但求无愧是我
杨歆中国戏曲学院硕士研究生小剧场评剧《台下十年功》是由《一年一度喜剧大赛》的同名参赛作品改编而成，该剧在一个二十分钟的小品基础上融合了传统评剧的艺术元素和喜剧的表演手法，以追求梦想和艺术的坚持为主题，展现了一位戏曲演员跨越时空与十年前的自己对话的故事，在给观众带来感动和欢笑的同时又引人深思。
剧中“大我”和“小我”两个角色，一个是四处碰壁、生活艰辛的落寞中年戏曲演员，一个是对于戏曲艺术有着极高追求和热情的学生。两人在思想碰撞和行动冲突中共同成长，逐渐认清了自己的人生方向，实现了自身思想的升华。在剧中，凭借着生动细致的喜剧表现，将观众带入一位戏曲演员的生活，让人们感受到了演员们的拼搏和付出，同时展现了戏曲演员在实现梦想和生活的柴米油盐之间所经历的辛酸与快乐。
《台下十年功》在音乐方面的处理颇有意趣，为观众呈现了一场视听盛宴。首先，音乐作为戏曲的灵魂，扮演着重要的角色。剧中运用了传统京剧、评剧的音乐元素，将戏曲的独特韵味完美地展现出来。其次，女声合唱又使整个演出充满了活力和创新，与剧情的发展相得益彰，使观众更加深入地融入感动人心的故事情节中。最后，舞美设计也给观众带来了深刻的影响。场景布置简约，通过细节丰富的道具，营造出了不同的时代背景和场景氛围，为穿越时空营造了真实可感的环境，使整个演出更加生动和引人入胜。
《台下十年功》的演员们在人物塑造与表演技巧方面都展现了出色的表现力。主角于海泉分别由两位演员扮演“大我”和“小我”，二人通过精湛的演技成功塑造了一个热情执着、富有韧性，但在遭受生活磋磨后对自己的坚持和热爱产生怀疑的戏曲演员形象。在诠释人物内心世界的同时，还通过肢体语言和光影的运用将人物形象展现得淋漓尽致，使观众能够透过演员的表演感受到人物的情感变化和成长过程。虽然是小剧场演出，但可以看出导演、演员和舞美设计都下了很大的功夫，使得观众能够更加深入地理解和感受到每个角色的内心世界。演员塑造的人物形象栩栩如生，观众能够真实地感受到他们的喜怒哀乐。与此同时，剧中的幽默元素和一些俏皮话的运用也带来了许多欢乐，这种对于语言的巧妙运用，不仅增加了该剧的娱乐性，还使得观众对评剧的了解更加深入，进一步加深了观众与演员的互动。
《台下十年功》以艺术梦想和追求为主题，通过一群年轻演员在评剧剧场中的奋斗，传达出追求梦想和坚守艺术的价值观。该剧围绕着“台上一分钟，台下十年功”的励志故事展开，通过表现年轻演员的内心矛盾、家庭压力以及面临的种种困境，让观众深刻理解到梦想背后所需要付出的努力和牺牲。这种对现实的刻画和反映，使观众对艺术行业有了更加全面和深入的认识。此外，该剧通过人物关系展现了人情世故对戏曲演员的影响。这一主题的传达使观众不仅能够在故事中感受到人物的成长和励志，也能够对生活中的人际关系和情感问题有所思考。
小剧场评剧《台下十年功》在剧情和台词方面展现出了可圈可点之处，通过富有张力的剧情和优美的台词使观众能够更深度地理解和感受到故事的主题和观点。虽然还有一些不够成熟的地方，但就像剧中“大我”和“小我”对自己骄傲地评价“不愧是我”一样，此剧也做到了无愧自己的创新表达。通过观看《台下十年功》，观众不仅可以享受到优秀的评剧表演，还能够在故事中找到共鸣和力量，对于自己的梦想和追求更加坚定和有信心。
回望与再出发
郑琳首都师范大学硕士研究生中国评剧院《台下十年功》由编剧崔迪，导演松天硕，评剧演员于海泉、毛宗名、姚斌合作演出。该剧讲述二十八岁的“大我”难以本职为生，参加流行节目也屡屡受挫。破镜穿越回十年前，“大我”见到了十八岁的“小我”，试图劝说其在年少时期放弃评剧。而“小我”对于梦想的执着态度反而使得二十八岁的“大我”获得新的思考。评剧采用小剧场形式，将评剧与话剧的舞台形式相结合，在啼笑皆非的故事中，表现出传统戏剧的当代困境和全新可能。该剧在主题意蕴、形式创新和传统继承三个方面值得关注。
在主题意蕴上，剧情的时间间隔为十年，以隐喻戏剧艺术“台下十年功”的艰辛与坚守。在空间上以现代的摩登舞台和追梦少年的起点——“家”为两重空间，并借由“镜”这一意象，完成过去“小我”与现实“大我”在时空上的连接，并实现对话的可能。现实中练就一身戏曲本领的“大我”无法实现自己的才华，为生存选择在不同行业穿梭维生。当十八岁的自己出现在眼前，出于现实考虑进行的劝诫，却始终难以得到对评剧艺术充满热爱的“小我”的理解。成功与否的价值评判在同一空间里，呈现出来自世俗意义上的外部标准和自我意义上的价值追求之间的强烈张力。在回望的过程中，“大我”坚定了自我的追求并完成对于戏曲艺术的初心坚守。
在形式创新上，体现评剧艺术的兼容并包。评剧作为中国传统戏曲剧种，历经百年，题材上多为民间小戏，形式活泼。在唱腔上，以板腔体为主要特点。评剧《台下十年功》将传统戏剧演出与现代话剧情节、表演形式相结合，并融入舞蹈、音乐等艺术形式完成传统艺术的创新，彰显传统艺术的发展潜力。
在传统继承上，《台下十年功》作为评剧转型的初创作品，一改戏曲艺术特定的程式和风格对接受者的艺术要求，此次舞台创作无论是在故事情节还是舞台设计上都实现了通俗易懂的目标。在题材上以传统戏剧的当代衰落为出发点编织故事情节，在内容中加入评剧唱段，是评剧作为传统戏曲的现代转型之作。期待未来评剧能够形成自己的创作风格，题材更加多样，并大胆使用评剧特有的艺术形式进行实验性创新。
END