马思纯立住了“大女主”，国产女性悬疑有了新出口？ |《江照黎明》主创专访

作者| 阿Po

芒果季风剧场独播的女性悬疑剧《江照黎明》开播第二周后开始广泛引发讨论，很多人过完年开始“恶补式”追剧。

故事开局就是江边抛尸、渣男家暴、丈夫外遇、高利贷追债、枕边人骗保等一系列社会元素的高频堆积与不断反转，同时这些情节在导演颇有导向性的镜头语言下，形成了更具感官刺激和现实意义的画面。

内容与视听的默契结合是该剧可以成为开年黑马剧的本质原因，其播出质量远大于预期也是一层观众感到惊喜的因素。

最终在德塔文景气指数周榜与云合舆情热度榜跻身第二，仅次于全民热剧《人世间》，登顶微博剧集影响力榜，在网络话题传播度上热度颇高。

自从国产悬疑短剧集爆发的2020年，“她题材”在这一细分类型中的数量增加、不断涌现已成必然趋势，而如何选择更能达成女性共情的话题作为切入点则是其中一大难点，或者不痛不痒，或者夸张悬浮。这一次，通过与芒果TV《江照黎明》制片人陈西笑以及编剧黄芬的对话，似乎又找到了一个新角度的方法论。

真实性与戏剧性：

悬疑外壳下的实际诉求

《江照黎明》的开篇是清晨江边一具男性尸体被发现，揭开许多城市里与之相关的人物，故事回溯到案发前四天的时间。算得上是非常标准的悬疑写作模式，一个钓钩抛入水面，引起阵阵涟漪，相当于先将观众引入局中，接下来情节环环相扣，满足好奇心。

不过编剧黄芬直言，虽然这是一个女性悬疑剧，但悬疑只是它的外壳和影子，实际上的故事核是讲述一名身处绝境的女性如何自救的故事，这是来源于看到了很多类似的新闻后诞生的想法，从而开始进行这样一部社会性非常强的原创故事写作。

正是这些要素打动了制片人陈西笑，她认为这个故事与芒果季风剧场这样一个讲述人生百态的非类型化剧场，在调性气质上非常相符，也是芒果季风剧场当时尚未尝试的全新故事形式，当下一拍即合。

全剧不超过900分钟的体量符合长篇剧情故事的紧凑型叙事，加上新闻参照与身为编剧日常进行的人物观察素材积累，剧本从2020年上半年到2021年5月开机的一年时间里也进行得相对顺利。

在黄芬看来，社会性较强的题材写作主要依靠两方面取材。因为现实题材作品大多是现实生活与新闻事件为灵感的原发性故事，所以在《江照黎明》的创作中，一方面是来源于新闻搜集后对受害女性背后真实生存情境的了解和调性方面的指引，另一方面更多的还是需要依据对生活中一定样本的同类人群做出归纳和特质总结。

“我们在新闻里可能会看到很多‘李晓楠’们，但她如何勇敢站出来，自救方式和过程是什么？这些都是需要编剧通过艺术加工去再创作的。与此同时，如何让创作出来的这个李晓楠从新闻里普遍同类人群中脱颖而出，成为特殊典型的存在？其中真实性和戏剧性的平衡也是需要我们编剧把握好的。”

或者说李晓楠和姐姐李暮楠更像是这种特殊性与普遍性的区别，同样是遇人不淑，当下的大部分人会像李暮楠一样委曲求全，但以此产生的负面效果，轻则婚姻不幸福、消耗精气神，极端例子就是成为杀妻新闻中的悲惨受害者。

如果女性想在悲剧循环中谋求一线生机，那么李晓楠展示了一种可能性。

陈西笑认为，以李晓楠这样一名中国平凡普通的女性视角切入故事很重要，“我们就是想通过她在面对生活困境时的智慧和顽强，再赋予一些不断反转的人物关系，来表达故事背后女性的自救与彼此互救的过程，感同身受是最打动人的。”

全员恶人：

去刻板印象的群像样本

在整个《江照黎明》的剧播期，剧情之外的讨论声量不少都集中在了饰演李晓楠的马思纯身上，一个有别于绝大多数国产剧白幼瘦女主角的形象，却恰好贴合了被长期压抑最后又从生活的泥缝中破土而出绝境反击的人物，她的聪颖和坚韧都是接着地气的，在夜晚的炒面摊颠着勺，混着油烟与汗水，颠出生活的烟火气。

李晓楠作为女性悬疑剧的绝对主角，无论是制作方还是演员本人对其形象上的突破不能说毫无顾虑，包括马思纯也在考虑要不要再多减重瘦身。不过后来大家一致认为，既然是现实题材的作品，芒果季风剧场也是旨在展示生活百态，更应该从真实的适配度出发。

虽然受疫情影响，很多项目的沟通都转移到了线上，但筹备阶段，陈西笑与芒果TV影视中心总经理、该剧总制片人唐藩，以及马思纯共同进行了线上面聊，交流中可以感受到演员本人对剧本角色的深度理解，也聊到了与角色一部分性格的相似之处，是很真切感受到对剧本的热爱。

事实证明，李晓楠这个人物在结合马思纯个人气质以及演员二度创作后的呈现，得到了观众的认可。陈西笑直言，每一个角色不是只能有一种表演路径，女主角的形象也不应该只有一种衡量标准。

剧中其他角色的选角也是同理，一个围绕定量人物样本进行的推理故事，虽然人物不多，但更需要做出每个人物的独立性，再通过演员的理解塑造出个性化的角色。

“创作者需要真正进入每个人物，一个角色就是一个鲜活的人，设身处地站在一个人的角度去度量她的行为动机以及合理性，每个人的认知有所不同，单人视角也可能有局限性，这反而体现出人的真实，而非以上帝视角要求人物做出指定行为。”

这是黄芬作为编剧的创作观点，也是演员在表演时对角色理解。

苏睿与梁贺禹作为公认意义上的反派，他们有各自的算计和谋划，苏睿是一个为了达成目的、无视手段是否正确、一条路走到黑的极端人物，梁贺禹则是在自己弱肉强食的世界观里从不认为自己掠夺弱者生存权利的做法有错的典型；原生家庭为于红带来的伤害，也造成了她在明知道自己“被小三”、被苏睿谋财等真相后，依旧要与李晓楠纠缠到底的心理动机。

第二集结尾是一连串全员看镜头的画面，以代入观众视角的主观镜头与剧中每一个人物对视，加强观众与角色之间的直观交互，从而营造出观众猜不透的“全员恶人”假象。这其中有剧本阶段的刻画，有导演通过镜头语言烘托的氛围感，也有选角的适配性，每位演员的表演都担起了自己饰演角色的主线，去工具人化，每个人物都是自己生活的主人公。

国产女性悬疑的价值

对于制片人的陈西笑来说，没有什么比观众对拍摄用心之处的认可，更值得欣喜了。

“第二集结尾拍摄了全员看镜头和不看镜头的两个版本，很高兴我们最后选择的版本也是观众喜欢的。包括丁当演唱的片尾曲《陷》，我们也认真讨论过，它的旋律调性是否适合悬疑剧，结果观众的反馈也是好评居多，这一点很惊喜。”

除此之外，临开机前剧本修改留下的瑕疵和遗憾，则是今后更加严谨对待创作的动力。

在陈西笑和黄芬的记忆里，《江照黎明》的剧本总共有过三次改动，其中一次牵扯到全剧本60%~70%的“大改”是发生在2021年3月，剧组筹备期，一个多月后就要开机，片方带着黄芬、曹笑天两位编剧和牛超、王涛涛两位导演在重庆闭关改剧本，时间紧张，好在最终得以如期开机。

也是这次改动，把整个故事的悬疑凶杀线做了一次颠覆性调整和修改。

“改动的复杂程度的确是故事类型决定的，如果是普通类型剧，故事顺撇很多，逻辑线也不会堆叠得这么密集，但这是一部悬疑剧，一条贯穿全剧的重要逻辑线改动就是牵一发而动全身的事，凶案过程变了，凶手也不一样了，整个铺排几乎推翻重来。”

一部剧给了黄芬从三种身份得到的经验，作为女性她希望有更多为女性发声的故事出现，作为观众她乐见现实题材剧，作为编剧也真正体会了一次悬疑剧创作的难度。

“悬疑剧是这样的，前半段做的悬疑铺陈是下钩子，当谜底还没有揭开，我们在改动时还可以保留一些情节，后半段真相慢慢揭开的过程，几乎所有线都和一开始不同了。我们很欣慰看到观众Get了很多细节，也尊重观众的评说，质疑声包括了观众对剧情气质的不同解读以及不同喜好，也给了我们在下一个剧本里完善剧情的提示。”

《江照黎明》的海报上都有一句Slogan，“这是一段我路过黑暗的故事”，在陈西笑看来也是这部剧最想传达给观众的价值：每个人的生活都可能会有陷入困境的时刻，不要轻易放弃自己，学会勇于反抗、努力自救和寻找救助，相信一定会迎来光明。

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