欧阳修很经典的一首词，写尽了相思之苦，美到令人心碎
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宋词虽然在文学成就上傲视于宋诗、宋文，成为两宋文学史上的代表，但在宋朝早期，地位却不高。
北宋的文人很长一段时间内，虽大量填词，内心却只是把词看作“小道”、“诗余”、觉得词体卑，不能与诗文相提并论。
赵宋对文人士大夫很好，当时的文人幸福指数很高，很多人能做到治国平天下的功业，与风花雪月的享乐，同时进行。
他们一边将自己的崇高情怀、理想信念写入洋洋洒洒的诗文，一边又将自己的儿女私情、风花雪月填进词里。
这点在欧阳修的身上得到淋漓尽致的体现。
欧阳修是当时的一代儒宗和文宗，是国之干臣，他谈起政治来刚正严肃，各种不苟言笑的诗文作得令人肃然起敬。
但他的词作却细腻多情，大部分表现了男欢女爱、离别相思这样的内容，无所顾忌地坦露风月绮怀。由于描写的太过细致入微，让各种笔记野史屡有他私生活中风流韵事的记载，政敌也多次咬文嚼字借此攻击他。
欧阳修一生三娶，也有年少宴饮游乐、狎妓的风流之时光，这样的经历使他长于闺阁之事，把握女子内心的思想感情更是在行，所以他那笔下的文字才如此柔软细腻，所作的词才会感情真挚。
今天长风要给大家分享的便是欧阳修笔下一首代言体（即女性第一人称方式）形式所写的美词《玉楼春·别后不知君远近》，这是一首写尽了相思之苦的经典词作。
《玉楼春·别后不知君远近》
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
这首词主要表达了一个闺中独居的女子，在爱人离别后的相思怨恨，在欧阳修着力渲染下，全词呈现出哀怨缠绵的效果，深曲婉丽的艺术风格，当真美到令人心碎。
词的上阕写女子和心上人分别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念；
“别后不知君远近，触目凄凉多少闷”
自从和你分开后，联系就断了，我也不知道此时你离我是远还是近，只知道我看什么都感觉没有色彩，尽是悲凉，心中自然有着万千的苦闷。
词的开篇两句，就奠定了整首词的感情基调，那就是“凄凉”、“闷”，我们也知道了恨的缘由就是“不知君远近”，也就是不知道心上人的行踪，所以才这么难受。
“渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问”
你离开得越久，走得越远，给我的音信也越来越少，到最后甚至直接断了联系，这天大地大的，我该到哪里去打听你的消息呢？
这里用了叠语，三个“渐”字用得极其工妙，达到了层层递进表达内心从希望到绝望的想法。
“水阔鱼沉”这里暗指寻找那个男人的音信，就像要在大海捞针那般艰难。
这样的结果，让女子此时陷入到了欲求无路、欲诉无门的那种痛苦当中，内心相思怨恨也和天那么阔，水那么深般。
上阕已是凄苦，下阕欧阳修继续深入细腻地刻画了思妇的内心世界。
“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”
我日思夜想的，即使到了深夜也睡不着，听着窗外风吹着竹叶的声音，那一叶叶一声声都牵动着我的心声，最后都成了你我之间的别愁离恨。
秋夜凄冷、风竹秋韵，原是秋天寻常景物，但多情自古清秋节，何况还有离别加持，这双重情绪压下来，深深地加重了这空床独宿女子的相思之苦。
窗外那一叶叶，一声声，不是秋天的声音，更像她的诉苦之声，无限的愁苦之情。
“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”
现实中我见不到你，我想做梦见到你，哪料到最后灯芯都烧成了灰烬，梦也没有做成，在床上苦兮兮的煎熬了一晚上。
这两句主要渲染了女主人公夜不能寐的愁苦之情。
都说日有所思夜有所梦，女子为了缓解悲苦的现实，急于入睡成梦，一见君颜，只是翻来覆去一晚上，都没有睡着，梦想自然也变成了失望，最后却连那一盏作伴的残灯也熄灭了。
这里值得大家注意的是“灯又烬”，它一语双关，既说明了现实房中灯花燃成了灰烬，也隐喻了女子的希望烬灭，和心上人缘分已尽，再无可能的结局。
词到这里，女子的哀婉幽怨之情自然到了极点。
全词语言浅白，清疏蕴藉，雅俗兼备，写景中含有婉转之情，抒情中又带凄清之景，把一个女子在离别后的相思之苦，怨恨之情刻画得淋漓尽致，可谓句句发自肺腑，美到令人心碎。
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