嗲，这电影太惊喜了
防雷防烂片，世界上最快乐的工作之一
作者 | 肖瑶
一部电影的好坏，真不能靠片名和宣传来判断。
圣诞档期上映的新电影《爱情神话》，片名中任何一个字都不新鲜，要不是徐峥和马伊琍、吴越、倪虹洁三个实力派女演员搭戏主演，我差点就盲猜了它是一部臭烂片。
但真意外，《爱情神话》竟让人看得心花一绽。
这不是一部纯粹的喜剧片，却适时让人捧腹，具有现实主义与女性主义元素，可你绝不能用其中任何一个词单独概括它。
最大的感觉就是，高级。
片头到片尾没有一句我爱你，却令人感受到都市男女之间爱情的涌动，对爱的信念。而电影中没有一处恶意低俗的搞笑，却处处是尽在不言中的笑点。
这才是成年人的爱情啊。
看完之后不禁觉得《爱情神话》这四个字恰如其分，它就是一部关于“情”的神话。
这么说并不过誉，“神话”从来不是厚重、历史的代名词，神话之“神”，在于不可捉摸却妙不可言，在于人人都能恰到好处地体悟到独属于他们那一份的灵性和惊喜。
就像片中常出现的那个上海方言“灵啊”，这是一部“灵”气扑鼻，轻盈活泼的影片。
文学界有“海派”作家，那么这部电影就是地地道道的“海派”电影。小资情调中掺杂了市井气质，“原汤化原食”地融化了浓浓的吴侬软语。电影情节聘聘婷婷在观众眼前展开，带着沪语的气质、成年的智力、海派的矜持，好像这些故事正就发生在今天上海的弄堂里。
那味道是淡淡的、烹小鲜之作，情感浓度和戏剧强度其实都是淡的，相比起大鱼大肉，反而突出了一股清爽轻盈的香味。
它的野心并不大，甚至没有讲好一个完整的爱情故事，它有情景喜剧的调性，但视角更广，它有女性主义的视角，但绝非沉重严肃的探讨。
在一种轻盈巧捷、清爽利落的叙事里，观众会逐渐愧怍而感怀地发现，男男女女之间那点事儿，自己心里揣着掖着的那点关于情欲、人情冷暖的小九九，都被剖得一干二净。
如果一定用一个形容词描述这部片，我愿取“情趣”。
有情——爱情、一夜情、友情，情而不腻，不伤，而是自有其真诚洽意之态。
有趣——语言趣、对白趣，人物言行举止趣而不俗，洒脱而不放荡。
这是一种别致的浪漫。
这才是成年人的爱情。
（后文有少量剧透）
“没有造过反的女人，是不完整的”
“杂家”老白（徐峥饰）过着许多人羡慕不来的中年生活：
上海土著，离异，家里有几套房，自己住小洋楼，会做饭，工作是教大爷大妈们画画。
李小姐（马伊琍饰），是老白的追求对象。她与英国老公离婚后，独自抚养念小学的女儿，和母亲挤在破旧老屋里。既要工作、带孩子，又要应付怨念不断的母亲。
李小姐是个疲惫，但心中有幻梦的女人。会被一场无聊的爱情话剧感动得涕泪连连，但也会冷静地对待一夜情，在生活中防守好自己，绝不随意动情，不轻易破坏现有的生活。
第二位女性，格洛瑞亚（倪虹洁饰），她是老白画室的学生。有钱有闲，风情万种，老公失踪，依然洒脱自在。如果再年轻十岁，妥妥上海滩万人迷。不，她现在也是，自信且自足的“风情富婆”。
第三位女性，老白的前妻蓓蓓（吴越饰）。牙尖嘴利，干练利落，爱跳探戈，因为“犯了男人都会犯的错”，被老白要求离婚。离婚后的蓓蓓仍有旧情，偶尔回老白家看看。
根据经验，这样的基础设定，其实很容易让人担心流于“俗”及“腻”，不是甜腻，就是油腻。
但《爱情神话》把四个人的关系讲得清清爽爽，轻盈灵动，充满情趣。
三位女性都有着各自独特鲜明的个性与人生——当然不是完美的，甚至不是“完整”的，她们都经历了一段失败的婚姻，都有着自己人生尚未达到的目标，但也都在各自领域有一定立足的能力。
电影虽然是以男性视角切入的，叙事姿态和语气却有满满的“女人味”和女性立场。
对于爱情，她们有正常欲望，但并不当多大点事儿。老公被绑票，富婆格洛瑞亚心疼的却是那25000元赎金；常回前夫家看看的蓓蓓，却似乎更享受当着外人面让老白难堪的斗嘴；与老白发生一夜情的李小姐，没有接受老白却总是请他帮忙接孩子放学……
要搁现实中，这几个女人早就被贴上各种道德批判的标签，但导演就是能把她们拍得魅力十足，各具风情。
她们都是见过世面的大女人，有嗲和世俗的一面，也有脆弱那一面。
扪心自问，李小姐的确被老白打动，可被打动的那个她是年轻时的她，是会因为一副画像而小鹿乱撞的少女，而不是现在已经历过爱情之苦、独自抚养女儿的中年单身母亲。
格洛瑞亚其实也有过短暂恻隐，在KTV门口，她大大咧咧地调侃老白“女人不会因为男人好就爱上他”，但告别后，她依然流露出一刹那感伤落寞的眼神。
“去标签化”，成为本片得以成功塑造人物的一大利器。片中三位女性都不是强韧到把“女性主义”刻在脸上的那种模板人物，她们有点“渣女”，有点“放荡”，但也有独立成年人的成熟理智，甚至包容，和有情有义。
对这些并不依赖爱情的女人们来说，“情欲”不是多大点事，暧昧、邂逅什么的，都只是琐碎生活里的一抹调色。
好朋友之间发生了一夜情，恐慌和手足无措的是作为男人的老白，变相出钱“补贴”的那个，反而是女人格洛瑞亚。
前妻蓓蓓，自己出轨了，还能理直气壮而不失委屈隐忍地辩解，“我只是犯了所有男人都会犯的错。”
这句台词立刻成为影院里的笑点，但旋即静下来引人思考：为什么一直被男人拿来说的这句话，到了女人口中，就会变成笑点？
片中还有很多类似的，通过“笑点”来引人思考一些“常规剧作”的细节。
格洛瑞亚在KTV里包间，周围全是穿着粉色西装的“男陪客”，滑稽，但不低俗。
老白数落儿子化妆，两个女人替少年辩解：“凭什么女人能用的东西，男人不能用？”
不是要作无意义的博弈和较劲，但这种轻松的反常规“性别”倒错，除了给剧情增添笑料，还无意中奠定了全片的叙事风格：轻松但不轻佻，平视但不平乏。
最重要的是，从这些男男女女的琐碎杂叙中，导演调适出了一股大胆却不狂妄、诚实而不失活泼的调性。
大胆的诚实
今天的国产叙事变得有些“小心翼翼”，害怕女人在戏里受委屈，于是安排出声势浩大的“大女主群像”；害怕被批评不食人间烟火、穷人住豪宅，于是创造出了一些刻画年轻人拼搏奋斗的都市戏……
但《爱情神话》没有避讳“上海人”这一具有某种阶层属性的原生身份，反而尽情利用它。
满满当当的两小时沪语对白，金句频出的情景喜剧式对话，大大方方地去拍那些外人眼里“有钱有闲”“养尊处优”者的琐碎烦恼。
对于真实的生活而言，美感是极其重要的一件事，也是“神话故事”的重要构成部分。
老白与李小姐、格洛瑞亚的“一夜情”，算不上情欲之美。
但三个女人误打误撞坐到了一个餐桌上，而且还唠起了嗑，碰起了杯——才是坦率的、成熟的女性之美。
一个是差点误会的好朋友，一个是前妻，一个是正在追求的女人，一段巧妙的对话把三人的初相见烹出别致韵味来：
蓓蓓尖声道：“没有生过孩子的女人是不完整的。”
“野猫”格洛瑞亚立刻哈哈大笑道：“这种句子我也会造。没有甩过一百个男人的女人是不完整的。”
“没有赚够一百万的女人是不完整的。”……
而这些肆意洒脱、孩子般戏谑出来的笑言没有对错，没有对价值和道德的探讨，不过只为图个乐，是这群活泼的中年人们，对自己内心的诚实吐露与恣意化用。
徐峥在采访里说，这是一部很“生活流”的电影。四十岁的中年人，经历过了青涩的情恋，鸡零狗碎的婚姻生活，会彻底将自己放松下来。
他们或许没有了多余的力气激情燃烧，但依然会互相试探和揣摩，只不过，他们不再固执地追求爱情的完整性，相比起承诺和计划，他们更重视风趣和情调。
照这份信条去拍电影讲故事，似乎会变得有些不正经，甚至有点“流氓”。
但《爱情神话》完全首肯和投入了这种“流氓”。
就像片中偶尔也会抖个小机灵，犀利而漫不经心地吐槽今天的电影市场，吐槽一些编剧的偏见和傲慢。
最后在展厅里，格洛瑞亚和李小姐相对而坐那段对话，延续着“大胆”和“诚实”：“今天的男导演拍女人，只有两种，一种是风情万种的女人，一种是哪哪儿都好，对他死心塌地的女人。-可男人偏偏不会选择对他死心塌地的女人。”
投影仪的红光潋滟下，女人们曼妙的轮廓在墙上投射出来，一颦一笑，如坠梦境。
但她们清脆利爽而接地气的对话，又把人拽回现实。
灵啊，太灵了，一份性感而瓷实的情趣。
流氓的爱情神话
只有老乌的死，死得太突然、太“戏剧性”了，甚至成为全片唯一戏剧性色彩明显的片段。
不少观众都感到意外。
本来以为是轻喜剧片，最后却忽然插入一个死亡，在全片较平静轻松的水面上掷去一颗石子，激宕出令人颤栗的水花。但老乌的死亡或有悲伤，却并不令人难受，是他的死让观众从一地鸡毛的人生，去往了对“爱情神话”的思考。
风流倜傥多年的“国际范儿”老乌，在最后的餐桌上给大家讲了他自己年轻时的“爱情神话”。他在意大利与欧洲巨星索菲亚罗兰的浪漫邂逅，并献出了自己的第一次，索菲亚罗兰给了他整个罗马又坍塌了它，他以此回味余生。
这种酒后吹牛大家一概是不信的，但当老乌眼里闪现泪光，旁人也不由得被深深打动，围着他的几个中年女人，落泪了。
老乌却在大家感动时，笑说是“我编的”，消解了这份置信。
故事的真实与否，对于成年人来说没那么重要。重要的是，你相不相信故事中的那一份感情。
实际上，纵观全片，这种“虚实无碍”的设定早就交代给观众了。
主角叫“老白”，女主角之一叫“李小姐”，另一个叫什么“蓓蓓”“格洛瑞亚”，死党叫“老乌”……都不是真实大名。
这仿佛是一个发生在架空世界的梦境。没有真实，只有想象，但这想象又无限逼近于真实，叫观众笑过后恍惚落错，忽觉满头大汗。
究竟何为真实，何为想象，何为梦境？
电影剩下1/3，试图带领观众走进互文般奇幻、真正的《爱情神话》。
1969年，费里尼拍了一部新现实主义电影《爱情神话》，风格大胆奇幻，尺度坦荡，情节晦涩诡谲，叙事放飞自我……没有人能轻易看懂费里尼，包括老白和他的朋友们。
老白的《爱情神话》最后一个场景，是在老乌讲述完他自己的“爱情神话”并去世后，一群人坐在家里沙发上，用投影仪观看费里尼的《爱情神话》。
电影是晦涩而冗长的。大家都看得昏昏欲睡，百无聊赖，导演没有让片中人附庸风雅。毕竟费里尼的《爱情神话》是一部没有明确故事的、难以直接理解的电影，看不懂就是看不懂，即便是搞艺术的老白，也如坐针毡。
要理解它很简单。现实中的人，是活在真实里的，不管是上海富婆也好，老艺术家也罢，他们关心的，都只有干皮混油皮的化妆技巧，一碗不放奶的鲫鱼汤，以及，同处一室却要发短信约会的暧昧情调。
但著名的欧洲古典大师，和当代文艺中青年的小生活，就这样荒诞而率性地阐述了交集。
导演也藉此重扣了全片想传达的真实：拍一部文艺的电影，拍一群文艺的人，但不要用高深莫测来结解构艺术，反而用一股不正经或假正经的调子，来瓦解艺术的严肃性、距离性。
现实中没有晦涩神秘的神话，即便有，在老乌的口中讲述出来时，他眼眶里不经意蓄起的泪光，和讲完后爽朗的一笑“假的”，就已经抵达人们心中了。
神话藏在听众心中，关键在于——你信不信它？
格洛瑞亚说她相信。李小姐说自己不信。但谁也不知道她们到底信不信。几个四十多岁的女人还在讲什么爱情神话，说出去笑掉人的大牙，但又何必说出来呢？就凭她们不声不响就给老白办了画展的情义，不就够了吗？
这是一份有分寸的情趣。
真实的生活，也不需要这么多奇幻诡谲的神话来“拔高”，人们窝在沙发上，就着电影吃糕点，喝着罐装啤酒，聊着美甲和做爱，时不时打打瞌睡，看完了发个朋友圈，这就是生活的神话。
参不透的迷局，并不会影响他们真实恣意地享受那份灵动，会醺醺然说大话，也会贴紧地面，跳着探戈翩翩起舞。
从头到尾没有一句我爱你，但情意在流淌中。
这才是中年人的爱情故事。
作者 | 肖瑶
编辑 | 季洁
排版 | 文月
不值得影评
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