LABELHOOD蕾虎 | “年轻力”的最完美体现，他们是中国时装艺术的未来
今年上海时装周又一次如期而至，各路大神再次百花争艳，从新天地到西岸，从南北高架上整齐排开的道旗到你们每个人的朋友圈，真的没有人敢放恨话说没被时装周公关到。
PIXIE这回选择来到LABELHOOD的现场一探究竟。LABELHOOD本次秀展选在上海油罐艺术中心进行，选址新颖不用说，略带工业性冷淡风味的油罐配上靓丽的时装秀，这道菜灵得不行。
图片来源：ZOOL
不得不提一下，LABELHOOD每年的选址总让人眼前一亮，记忆深刻。桑桑依稀记得2017年春夏展，ANGEL CHEN的秀在圆明园路上的教堂中举行，LABELHOOD当时在老上海风味十足的圆明园路上携手众设计师彰显了21世纪年轻一代设计师的个性与态度，这次同样没叫我们失望。
设计师Angel Chen 2019 AW 谢幕
PIXIE精心挑选了几位设计师，真诚地与你们分享一番。其实作为看客，我也不是专业的，很难对他们设计、用料甚至是理念评头论足，这些大家看新闻稿应该也足够了。可是每一位设计师的用心、热情、独一无二的个性你是绝对可以感受到，它们伴随着模特的脚步，从每一件衣服和每一双鞋里都向你娓娓道来时而温柔优雅、时而热情似火的故事。
3分钟看遍全部的秀，你一定要看这个VLOG
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THE LAWN
“拼贴与解构”
我个人最爱拼接重组过的工装风的风衣外套和毛绒包包，潇洒、轻松且不失精致。
本季将更为丰富的材质与图案通过对比拼贴与现代化的剪裁进行了解构重组，更重要的是这些衣服随性率真，平日出街可穿！
THE LAWN创立于2016年，并于Labelhood平台发布第一季16AW系列。2018年THE LAWN获得上海时装周最佳原创奖。穿起来率性随意的衣服，是品牌设计师Yang Yang的创作初衷。她关注服装设计的合理性，善于运用精致版型与考究细节呈现层次感与浪漫气质。通过捕捉人在自然状态下的穿着，还原服装存在的本意。
ANAÏS JOURDEN
“未来复古”
ANAÏS JOURDEN 2019 秋冬系列的秀，又酷又复古！从模特、衣服的配色到BGM都酷到骨子里。
有女模特顶着一头亮橘色的寸头，有双花臂纹身，模特们身着90年代的复古中长伞裙、鱼尾裙或开叉裙，脚踩NIKE的AIR MAX 720系列——这是来自复古未来主义电影的画面。
优雅复古结合运动未来风，倒是很有一番滋味，女性身段和运动精神浑然一体。
ANAÏS JOURDEN由麦隽亭于2012年创立。品牌演绎的是一种随性的态度，为既有的女性特质添上富设计感的视觉衝击。以匠人手艺和工业技术，使衣服富现代感，系列作品迎合不同生活模式、不同性格的女性。
Sirloin
“时髦与至臻”
Sirloin的秀在期待度上可以说是最高了，等了40分钟后，竟然连救护车也来了，吊足了看客们的胃口。同样是复古与未来的演绎，品牌试图把自身品牌的特色设计与1920年代的复古风尚融合起来，构建了一个在“未来时空追溯历史”的2020年代上海品牌。
走秀的形式可以说是非常用心，Bowtie西装革履的主持人，摄像师随时跟拍，观众仿佛是在看奥斯卡颁奖典礼的红毯环节，入场时，无数闪光灯与“狗仔”的镜头抓着你不放。每一位模特又好似好莱坞明星一般走上红毯，和观众打招呼，接受主持人采访。模特之间还会偶尔故意“撞到”引起一些不愉快，好像是在暗指女明星之间的明争暗斗。真是一场优雅的闹剧和虚伪的名利场，代入感给120分。
MÄRCHEN
“后嬉皮士主义时代”
MÄRCHEN 2019秋冬系列，从BGM到模特的典型披头士锅盖头，娓娓道来了一段嬉皮士文化。BGM是四天看秀下来的最爱，来自大神The Beatles的Strawberry Fields Forever，不禁让人脚踩拍子。
看客们仿佛来到上世纪六十年代的西方世界，嬉皮士文化代表的是：一部分年轻人蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆。而嬉皮士们最崇拜的有两个摇滚乐队：甲壳虫和滚石。
设计师陈玫通过自己的设计向“嬉皮士文化”致敬，表达了年轻人的不满情绪，那种坐立不安，令人振奋的青春，充分表现了活力，表现了自我的存在。
MÄRCHEN由设计师陈玫于2018 年建立，希望从衣服原始部分:布料，开始切入，为衣服注入无可挑剔的质感，展现生活里珍贵但又日常的美。品牌秉持「Aninstinct for surprise」的理念，着重于平衡雕塑般廓形和不费力的轻松感，旨在为当代女性的优雅和活力赋予新鲜感。
YAJUN STUDIO
“肉身哲学”
设计师 Melody Jun Lin，品牌的涵义和设计师的名字一样，在“雅”和“君”之间找一个平衡点。在 YA JUN 的作品里，“雅”代表女性化的元素，温柔，文雅，内敛;而“君”则 是，君子，刚烈(刚强，阳刚)，自信的那一面。正如品牌内涵一样，YAJUN 跨越了年龄，性别和身材的界限，打破固有的，陈旧的时装元素的束缚。
Ming Ma
“跨越时空的女性对话”
Ming Ma2019秋冬系列真是美不胜收。各种颜色的长裙、搭配草绿色皮草的高跟鞋与全白毛皮大衣都将女性的个性展现的淋漓尽致。
我们可以从Oversize且随性飘逸的连衣裙、裹胸背心外穿于大衣外面等细节中感受到Ming Ma的用心良苦，设计师带领了一场跨越时空的女性对话，以致敬1920年代女人从束身衣当中获得的解放，突出女性服装华贵质感的同时，强调女性着装应释放个性并保持随性的态度。
设计师MING MA本科毕业于中央圣马丁女装设计专业，毕业后获得 Lane Crawford 全额奖学金，进入中央圣马丁服装硕士课程深造，并师从于导师Louise Willson，研究生期间参与J.Crew
x CSM合作项目，获得设计项目冠军。2018年MING MA在上海创立个人同名品牌，品牌秉持着「An instinct for surprise」的理念，着重于平衡雕塑般廓形和不费力的轻松感，旨在为当代
女性的优雅和活力赋予新鲜感，并致力于将现代感剪裁与传统工艺并置融合成为一种全新的设计语言。
ANGEL CHEN
“极致与狂欢“
首先在秀场布置上就看出花了好一番心思，一席白色幕布从油罐顶端垂落下来，红色灯光时而显现于幕布上，营造出神秘十足的氛围。现场更有乐队演绎现场音乐，合成器结合贝司的低沉，将神秘感更推向了极致。
Angle Chen本季在设计上大胆借鉴西部阿坝藏区古老的羌族文化，以表达对游牧民族文化的敬佩和赞叹。红、黄、蓝、橙、藏青，设计师对于这些色彩的运用得恰到好处。Angle Chen在本季服装的面料选择上也十分大胆多元。除了延续以往对羊毛料的使用，还首次采用了贴布流苏，将棉布进行针织和梭织。此外，设计师还选用了印度纯手工刺绣、多色格纹面料以及拼色不规则人造皮草卷毛提花。
ANGEL CHEN由设计师陈安琪创立，品牌被灌注以其对于色彩的独特见解，巧妙糅合东西方美学理念，成为眼下最受关注的年轻品牌之一。2016 年设计师荣登福布 斯“30 Under 30”成功青年俊杰榜单。2017 年起品牌于米兰时装周进行系列发布，登上2017 年度 BoF500 榜单，并于 2018 年 7 月斩获国际羊毛标志 2018/19 亚洲赛区大奖。
最后，为什么好的设计被众人追捧，难道只是因为他们故意标新立异吗？并不是，设计师每一季系列的背后，都有他们想要传达的思想，可能是对人类的思考、对人性的批判、对宇宙的崇拜……这是一群在这个时代比我们普通人可能更勇于发声的人，是一群拥有独立思考能力，不随波逐流，努力做自己热爱的事情，不论舆论也要彰显自己本来模样的设计师，他们是中国时装在全球舞台上的发言人，也是未来。
每个人都有自己的个性、欲望和不可取代的地方，还在寻觅和迷茫的年轻人们倒不如向这些设计师学习一下？未来在你们手中，发出你们的声音吧！
编辑：桑桑
摄影师：Stanley
（部分图片源自Labelhood官方微信）
Pixie 的名字起源于 Pixie Cut .
“A Pixie Cut is a short hairstyle generally short on the back and sides of the head and slightly longer on the top and very short bangs. --- Wikipedia”
这款超短发的发型是某一种独立女性的象征。 远到赫本，Twiggy 近到 Katy Perry, Miley Cyrus 都选择了 Pixie 短发做为转型的宣告。 它能演绎经典俏皮，性感妩媚，也能叛逆中性，柔中带刚。美人在骨不在皮，选择这个名字，我们希望用 Pixie 骨子里的个性对新女仔展现不一样的生活态度。
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