现在各类选秀节目横空出世，小鲜肉和妹妹们每一个都青春靓丽多才多艺，在各色渲染下引起一波波的热度与话题，但此时小编更想跟大家侃一侃那些80、90年代的音乐人，如果说主音是一個乐队的灵魂，那么这些灵魂简直又酷又火热。
-Alison Goldfrapp-
吟颂世间的山火与深海
90年代的末尾，冰金乐团横空出世的后坐力将Chill Out带入听众耳边，在主唱Alison Goldfrapp冷郁的电气女声和扭曲电音的衬托下，仿佛一部古老阴冷却饱含诗情的非正常爱情故事展露在人们的脑海中。
迷离的唱腔与灵性的管弦乐交织下，谁能说冰金不像那隐秘在深处的海水，当神秘的面纱飘落，只有阵阵吟唱掀起脑海中的惊涛骇浪。
而当Alison Goldfrapp将飘渺舒缓的节奏，记忆鲜明的电音，空灵的女声吟唱释放的让人欲罢不能时，她却突然与自己成名的曲风背道而驰。
在第二首专辑中她变得强势、变得性感、化身舞池里活色生香的舞者。在充满80年代Disco舞曲的节奏中，Alison早已从静谧的幻境踏入凡间，以浓墨重彩的曲风唤醒心中的火焰。小编仿佛看到她甩了甩标志性的卷发，性感又不羁的说“我玩的才不是你们心里的那种音乐.”
在大胆的复古舞曲和冷艳的电音民谣中自如切换，让这位90年代的女歌手从空灵清冷和活力动感的堡垒中破壁而来。而对电音民谣和复古舞曲的驾轻就熟，让Alison在业界成就了难以被复制的艺术人格。
她是双面歌手，是冰火相生
别忘了，Alison Goldfrapp的出现
是20世纪最后一年，也是21世纪第1个10年的开端。
-Sade Adu-
吻遍温情，行遍真挚
黝黑的皮肤，永恒的明艳红唇、all back的马尾辫和明媚少女感的小雀斑，看到她的第一眼，似乎很难将这个干净利落的女孩与那充满磁性的声音之间划上等号。而那淡淡上挑的眉眼配上超脱平和的眼神，你同样很难想象这样充满的表象下富有多么饱满的音乐魅力。她就是英国Sade乐队主唱 Sade Adu。
爵士、流行、R&B，再加上一点Funk，Sade式音乐被人们定义为Sophisti-Pop(文雅新浪潮)。在80年代这种充满爵士风格的pop受到大众的欢迎和追捧，而Sade无疑是最特别的那个，她的音乐好似月光，满怀柔情与平和将新潮的表达和深刻的情感融入自己的演唱中。
深情和温暖的爱意如同她与生俱来的超能力。在Sade的音乐里，有爱情、亲情、友情。千万种感情都通过她转化成一种温暖宽大，带着坚定信念的，抚慰心灵的力量。
Sade的酷值得让人娓娓道来，从第一张专辑里的"Your Love King"到2000年的格莱美最佳流行大碟《Lovers Rock》。她不需要华丽昂贵的舞台，亦不需要精细包装的音乐。她选择沉淀自我的时候淡出歌坛八年，也选择在Sophisti-Pop渐渐销声匿迹时仍旧故我。
因为所有人都知道，
当她再次开口，人们听到的仍然是Sade式情歌。
落寞却厚重深远的声音背后，她那磁性的声音久久不散。
仿佛轻诉着“Be your side”。
-Beth Gibbons-
我只是拥有一只烟，然后吐出一个烟圈
作为Trip-Hop鼻祖界的乐队 Portishead ，许多人一定耳熟能详 。常常有人把Massive Attack、Portishead 和 Tricky 称为 Trip-Hop 三巨头。
一个能将幽暗、黑色、神经质种种融合在音乐里的乐队主唱，注定强大。主唱Beth Gibbons，她的声音凛冽、冷淡、昏暗。像是入夜后游荡在街头的鬼魂，嘶吼中带着低吟，音色与器乐效果交织尽显一片荒凉。你可能永远找不到一个人理解你深夜的辗转反侧,娇柔做作，但Beth Gibbons的音乐里仿佛在说 “我懂”。
与黑暗电子音乐下那个沉重的声音不同，她本人的特立独行和独特的酷仿佛在展示老娘不止是一个Trip-hop神婆，不接受媒体的采访，只为了不被别人的意见左右；任何抛头露面的活动基本面谈，乐队开支抛给公司；在举办了玫瑰色的演唱会后她回到家乡一个英格兰南部的小村庄，抛下爵士名伶的标签，在返璞归真的生活里唱起民谣。
许多人评价她为愤怒的复仇者，看着她在舞台上的狂野和嘶吼。不禁在想，也许自始至终Portishead 的名利双收与她而言都只是一段小小过场。不管是在舞台上迷幻颓废般的唱腔，还是在乡间对山林绿地的清新娓娓道来。Beth Gibbons始终都只是执念般的燃起那支香烟，毕竟“上帝知道我有多么热爱生活”。
-Tracey Thorn-
除你以外再无其他的女孩
提起引领英伦潮流音乐的Everything But The Girl，很难有人否定他们是80年代最具影响力的夫妻档乐队。 1980年Ben Wat与Tracey Thorn相遇在他们共同就读的赫尔大学， 感谢这次相遇，把这个有着利落齐耳短发、数十年如一日偏分刘海的平胸女人带到我们眼前。
在Trancey初期慵懒自在的唱腔下，爵士民谣（Jazz Ballad）的浪漫伤感、忧郁低沉，配合着节奏布鲁斯的旋律。她的演唱总是充斥着丰富的层次感和想象力。你好似能在她低沉磁性的重低音下感受到宛若在夕阳和月亮交汇的瞬间，给予人无比平静的瞬间。而当月色渐渐攀上夜空，又将给予你沉静后的豁然开朗。
可Trancey仿佛不甘心给自己学院摇滚派固化的标签，自乐队运营以来，她几乎尝试了所有的音乐类型，从爵士音乐到跨界摇滚；又从乡村音乐到电子舞曲。似乎每一次的尝试都能带来惊艳的成绩。后期她在电子乐的方向发力，从温暖轻快的的曲风转向清冷深邃，似乎这个女孩清逸的嗓音就是具有这种“任万千变化，我仍神秘莫测”的酷劲。
2000年后，Tracey Thorn与她的丈夫开始享受各自独奏的乐趣，从民谣到电子舞蹈，再到流行音乐，她对自己的挖掘和探索不曾停歇。作为至今仍然活跃的音乐人，她带着自己标志性的审美宣言着“除我以外再无其他的女孩”。
-Vanessa Daou-
一剂失魂灵药
如果说世界上有一种能盘旋在耳边，久久旖旎不散的吟唱，那我脑海中只有Vanessa Daou在落地窗纱前，轻抚一寸寸晚霞，媚而不俗的吟唱从红唇中性感的泄露。融合爵士乐，流行音乐，舞蹈音乐和露骨隐晦的歌词，Vanessa Daou可能是20世纪最大胆的新艺术家之一。
1995年她与丈夫合作的《Zipless》发行，不带遮掩的情欲气息和女权主义的吟游唱词让她的性感的声音气息交织在低吟的歌声里。通过歌曲表达了对Erica Jong的诗歌的致敬。更多时候她的歌曲介于唱和吟诵之间。除了普遍的人们对她Jazz dance音乐风格的定义，更将R＆B，舞蹈，电子乐，甚至拉丁音乐的元素与歌曲融为一体。
这个在美属维尔京群岛上成长的女孩，她的歌声有着与生俱来的自由气息也有着马萨诸塞州的性感热烈。就像一根长长的，摇曳着烟雾的香烟，性感而华丽却也危险感十足。让人忍不住的靠近后沉迷，虚渺般漂浮着，在音乐中感受她的锋芒、浪漫与颓然。
-Geike Arnaert-
仙境与人间
Hooverphonic是一支比利时的三人梦幻流行(Dream Pop)乐队，前主唱Geike Arnaert来自比利时北部的小村庄，有一头标志性的金发和深棕色的瞳孔，她的嗓音朦胧轻柔使每一首歌曲的演绎都有种如梦如幻的境界。
许多乐评人将她的风格比喻成Post Trip Hop，然而实际上相对于传统的Trip hop他们的旋律和唱词都更偏向流行性的音乐，华丽流畅的弦乐伴奏和Geike Arnaert成熟中有一丝甜美的仙音，很容易细腻的挑逗着听着的神经。
随后，在梦幻流行(Dream Pop)的延伸下，她的风格更偏向氛围流行（Ambient Pop）既有普通传统流行乐的风格，也吸收电子音乐的欢快。无论是《Badaboum》这类欢快的节奏还是《Gravity》的深情吟唱，Geike Arnaert都轻松玩转。
2008年后她选择进行自己的独立音乐活动，在她一遍遍唱着“so I can keep on fighting”时，也许她早已做好了一切准备，对抗地心引力，反抗自然规律。毕竟Geike Arnaert可以担任各种角色，却始终为自己歌唱。
来自80、90年代的她们不止是前卫音乐的创作者，也是彰显女性独立品格的代表。小编觉得在她们强大洒脱的音乐下，也必然饱含一份柔软。更重要的是通过音乐教会我们敢于挑战不同风格的设定，敢于违背原有的人生标签。感谢这些帅气的女音乐人们，从未浪费上帝的恩赐。不停地唱着，为听者带来了无限的光芒和抚慰。
撰写 | 懵懵
编辑 | Jen
视觉 | Deer