Ryan Gander, Installation view 'These are the markers of our time' at Lisson Gallery New York
瑞安·甘德 (Ryan Gander)「这是我们时代的记录」作为里森画廊纽约新空间开幕的首个展览，以时间为焦点，在这个充斥着身份政治、自拍文化和旺盛表达欲的时代背景下反思如何专注于时间本身的价值。本次展览由多件作品组合整体，如书中章节娓娓道来，而没有线性开端或结尾。进入展览空间后，一片混乱随即呈现在观者面前，从破碎的玻璃到墙上的石墨痕迹，每件作品都是一片拼图，展现了甘德对偶然性、机缘与叙事的浓厚兴趣，并留下一系列有待破译的线索和记号。
Ryan Gander, Installation view 'These are the markers of our time' at Lisson Gallery New York在上次里森画廊伦敦空间的展览中，甘德鼓励观者跟随事物自然发展的顺序，他深信时间自有其独特的流逝方式，绝非人为所能控制。这一次甘德借由古希腊语中两个表达时间涵义的词汇：“kronos”和“kairos”，深入探索我们对时间的感知的复杂性。如今我们只有一个词来形容时空中的多重现实，而古希腊人则用“kronos” (又写作“chronus”, “chronology”一词正源于此) 来表达线性的、顺序的、可量化的时间；用“kairos”来形容周而复始，循环往复的时间。在当今这个由时钟和日历推动的世界中，‘kronos’可谓独占上风。这也体现于我们不断以增长为导向的生产文化和对未知的恐惧中。我们脑海中对未来景象的构想似乎都是末日般的，与科幻电影中对未来的乐观态度形成了鲜明对比。
Ryan Gander, Installation view 'These are the markers of our time' at Lisson Gallery New York倚靠在墙上的作品《巴尔萨泽：小角色扮演者》是展览中唯一具象元素。方才在画廊崭新的墙上以及他纯白色的运动服上留下石墨污迹，人物的身体在无尽等待中倒向地面，呈现一副任凭摆布或是疲惫不堪的模样。甘德在此就我们对传承和人为痕迹的集体沉迷作出评论：我们总是试图把自己重置于时间之中，以打断时间行进的自然过程。Ryan Gander, Installation view 'These are the markers of our time' at Lisson Gallery New York画廊墙上悬挂的几何抽象绘画则选自甘德的《破碎之窗》系列。甘德将一片玻璃放在桌上，在看不见的状态下用锤头将玻璃击碎。紧接着，他用黑色的强力胶带修补裂缝，创造出抽象的构图，并在时间中留下瞬间的痕迹，而每幅作品都在意料之内的意外中发展出截然不同的形态。随机性这一主题不断在这一系列作品中延续：在每幅《破碎之窗》系列绘画中都藏有一块描述创作概念的签语饼。这一系列作品同时涉及破窗理论，并联系纽约社会变迁的历史，展现了环境美学对人们的深刻影响。Ryan Gander, Installation view 'These are the markers of our time' at Lisson Gallery New York在画廊的远端，一只瘦小的白色老鼠从破碎的墙皮中爬出。「如果你的生命只有十天，你会把所有时间花在看Instagram上吗？」老鼠问道。从在精神上进行时间旅行的可能性，到预知自己命运的局限性，这只由甘德编创、小女儿配音的老鼠正对人类所面临的重大问题进行说教。它拒绝通过大声喧嚷来获取我们的关注，而是要求我们蹲下倾听一只小老鼠所想表达的内容。
此次展览将持续至10月21日，作品同时会在9月23日至26日的 Art Basel 线上展厅中呈现。