正在展出 | 里森伦敦 | 玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 个展「七死一生」

Installation view of Marina Abramović, ‘Seven Deaths’ at Lisson Gallery, 67 Lisson Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems

里森艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇

个展「七死一生」

里森画廊 伦敦空间 67 Lisson Street

2021年9月14日至10月30日

里森画廊 伦敦空间 22 Cork Street

2021年9月14日至10月17日

玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 现正于里森画廊伦敦的两个空间同时呈现个展「七死一生」(Seven Deaths)，展览表达了她对才华横溢的悲剧人物歌手玛丽亚·卡拉斯 (Maria Callas) (1923年-1977年) 毕生的喜爱和同情。

Marina Abramović on her alabaster sculptures on view at 'Seven Deaths', Lisson Gallery, 22 Cork Street, London, 14 September – 17 October 2021 © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery

与展览同名的电影作品通过银幕展示了七段死亡的不幸故事，配以七首卡拉斯独唱的动人音乐，阿布拉莫维奇为里森街空间营造了全新的沉浸式影视体验。而在科克街空间的展览，阿布拉莫维奇则呈现了与这些致命情景有关的七个雪花石膏雕塑，这些作品也是艺术家映射在不同人物身上的自画像，包括她本人、卡拉斯、被抛弃的新娘或献祭的情人等，每个角色都在百感交集和歌剧的乐曲中直面自己的结局。

Installation view of Marina Abramović, ‘Seven Deaths’ at Lisson Gallery, 67 Lisson Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems

自从阿布拉莫维奇于青少年时期一次偶然听到卡拉斯的歌声，她便一直痴迷于这位著名希腊女高音的音乐与身世，卡拉斯的歌声对阿布拉莫维奇塑造其艺术实践起了重要作品。本次展览中，阿布拉莫维奇引用了卡拉斯令人怜悯的个人经历和孤独终老的离世，作为自己对于逝去的爱及濒死经历的颤栗回溯。在里森街空间，与展览同名的沉浸式电影装置《七死一生》呈现了七次死亡，影片中每个来自歌剧的惊悚死去场景，都配以一曲来自卡拉斯的著名独唱或咏叹调原声，艺术家还为每个场景注入全新的意外桥段或诠释。

Installation view of Marina Abramović, ‘Seven Deaths’ at Lisson Gallery, 67 Lisson Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems

例如，阿布拉莫维奇在其中一幕所演绎的苔丝狄蒙娜不是被奥赛罗勒死，而是被一条蛇缠住脖子而死；歌剧《托斯卡》同名主角纵身一跃的所在地城堡护墙变成了摩天大楼屋顶；蝴蝶夫人的自杀方式被艺术家脱去防护服、将自己暴露在辐射环境而中毒死亡取代。阿布拉莫维奇的长期合作演员威廉·达福 (Willem Dafoe) 饰演乔治·比才 (Georges Bizet) 著名歌剧作品《卡门》中因爱成恨、在斗牛场外行凶的杀人犯，他狠狠地刺杀艺术家。在这一场景中，阿布拉莫维奇身穿通常由男性斗牛士，及卡门心上人穿着的斗牛战衣，而在科克街空间展出的一件用雪花石膏雕刻而成的背光自画像雕塑《刀》(The Knife) 也描绘了这种变装的两面性。

Installation view of Marina Abramović, ‘Seven Deaths’ at Lisson Gallery, 22 Cork Street, London, 14 September – 17 October 2021 © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems

从银幕到石膏，从表演到歌曲，电影画面与真人演绎的歌剧无缝结合并通过投影的形式在里森街空间呈现，而在科克街空间展出的雕塑也是展览「七死一生」的一部分。“我们尝试了许多不同的方法，最后我们使用了雪花石膏，因为它既有硬度，又有透明度——它既能将光线保持在内部，又能被光线照亮。”

Installation view of Marina Abramović, ‘Seven Deaths’ at Lisson Gallery, 22 Cork Street, London, 14 September – 17 October 2021 © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems

艺术家通过这些空灵飘渺的雪花石膏雕塑意象来传递每一次戏剧性的杀戮，在近距离欣赏时，这些雕塑如照片般真实的呈现形式似乎最终沦陷于抽象之中。这些雕塑由单件天然石块通过仔细打磨而成，半透明的雕塑内部弥漫着光线，闪烁着各自独特且充满表演性的生命力。“这些雪花石膏作品十分奇妙，它令人有想要触摸它的欲望，你可以感受到蛇皮的触觉。当你仔细观察这些作品时，一切都消失在虚无中。”

Marina Abramovic, Seven Deaths: The Fire, 2020/2021, Alabaster, custom light, 87 x 76 x 12 cm, 34 1/4 x 29 7/8 x 4 5/8 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery and Factum Arté. Photography by Oak Taylor-Smith

在这些雕塑作品中，《呼吸》(The Breath) 象征着朱塞佩·威尔第 (Giusepe Verdi) 的作品《茶花女》女主人公缓慢的窒息；《镜子》(The Mirror) 代表了《拉美莫尔的露琪亚》中心神不宁且脆弱不堪的女主角丧命的疯狂经历；《火》(The Fire) 则将情节推至高潮，其中艺术家化身《诺玛》中的女祭司，与达福饰演的女神执手步入烈火。将自己置于这些悲剧性和戏剧性的经历和情感中，如失去、爱和渴望，阿布拉莫维奇致敬并重现了独唱大师卡拉斯的精神，也表明这些角色可以被新生代表演者改编、重塑和更新。

Marina Abramović, 7 Deaths of Maria Callas, 2019 © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović Archives. Photography by Marco Anelli

展览中引用的歌剧作品及其主题呼应了阿布拉莫维奇极具野心的现场歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七死一生》(7 Deaths of Maria Callas)。此歌剧于德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的首演曾被推迟到2020年，后于2021年9月1日至4日在法国巴黎国家歌剧院上演，并于9月24日至29日移师位于雅典的希腊国家歌剧院，而2022年的演出安排包括4月8日至10日在德国柏林德意志歌剧院，及5月在意大利那不勒斯皇家圣卡洛剧院的演出。

Marina Abramović, 7 Deaths of Maria Callas, 2019 © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović Archives. Photography by Marco Anelli

阿布拉莫维奇将于2023年成为首位在皇家艺术学院主展厅展出作品的女性艺术家，呈现其大型回顾展「来生」(Afterlife)。今年秋天，她还将于 Colnaghi 画廊及于伦敦城中数个公共场所展出其作品。

关于玛丽娜·阿布拉莫维奇

Marina Abramovic © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dusan Reljin

自1970年代于塞尔维亚贝尔格莱德开启她的艺术生涯，玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 可谓是以行为艺术作为视觉艺术形式来创作的先锋。行为艺术领域中许多早期重要作品都来自阿布拉莫维奇，包括将自己作为观众的实验对象的《节奏0》(Rhythm 0) (1974) ，及她亲身躺在一个燃烧着的五角星形状中直至丧失知觉的《节奏5》(Rhythm 5) (1974) 。

Marina Abramović, Rhythm 0, 1974, Table with 72 objects and slide projector with slides of performance and text, measurement variable © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery

身体始终是阿布拉莫维奇创作的主题和媒介。在那些将日常生活中简单行为变成仪式的作品里，她探索了自己的身心极限，在寻求情感和精神的蜕变过程中经受着痛苦、力竭和危险。1975至1988年间，阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷 (Ulay) 一同创作了许多关于对偶关系的作品。1989年，她回归个人创作。在呈现创作于2010年的《艺术家在现场》(The Artist Is Present) 为期三个多月的展览里，她每天静坐八小时以上，与来观展的数百名陌生人以眼神无声地交流。

Marina Abramović, 7 Deaths of Maria Callas, 2019 © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović Archives. Photography by Marco Anelli

阿布拉莫维奇是首批被公共博物馆正式接受的表演艺术家之一，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国展出。她的首个欧洲回顾展「清洁工」(The Cleaner) 于2017年在瑞典斯德哥尔摩当代美术馆展出，后于2017年至2019年间在世界各地巡演。艺术家的歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七死一生》(7 Deaths of Maria Callas) 于2020年在德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院首演，并于2021年在法国巴黎国家歌剧院和雅典希腊国家歌剧院进一步演出。2023年，阿布拉莫维奇将成为首位在伦敦皇家艺术学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。其近期重要个展包括萨基普·萨班奇博物馆，伊斯坦布尔，土耳其 (2020)；贝纳基博物馆，雅典，希腊(2017)；西南偏南电影节 (SXSW)，奥斯汀，德克萨斯州，美国 (2016)；庞贝活动中心，圣保罗，巴西 (2015)；蛇形画廊，伦敦, 英国 (2014)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2014) 等。

Marina Abramović, Seven Easy Pieces: Entering the Other Side, 2005 C-Print 226.1 x 153 cm 89 x 60.2 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery

阿布拉莫维奇参加过许多大型国际展览，包括威尼斯双年展，意大利 (1976，1997) ，及第六届、第七届和第九届卡塞尔文献展(1977，1982和1992)。她还成立了玛丽亚·阿布拉莫维奇学院 (Marina Abramović Institute)，以支持未来对表演艺术的探索和推广。

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