正在展出 | 里森纽约 | 奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 个展「万物」
Installation view of Olga de Amaral, ‘The Elements’ at Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森艺术家 奥尔加·德·阿马拉尔
里森画廊个展
纽约空间 508 W 24th Street
2021年11月2日至12月18日
Installation view of Olga de Amaral, ‘The Elements’ at Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
“我想要创造一种漂浮感，仿佛记忆静止于某个神秘的空间。”
Installation view of Olga de Amaral, ‘The Elements’ at Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 以纺织艺术家的身份最为人熟知。尽管她使用纤维、线、羊毛、石膏及金箔作为其重要的创作材料，阿马拉尔于里森画廊纽约空间的首次个展「万物」(The Elements) 体现的则是艺术家在雕塑、装置艺术及绘画领域的造诣。
Installation view of Olga de Amaral, ‘The Elements’ at Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
「万物」与她在北美的首个大型回顾展「编织砾石」(To Weave a Rock) 同时举行。「编织砾石」早前在休斯顿美术馆首度亮相后，现正于密歇根州克兰布鲁克艺术博物馆展出，展览将延续至2022年2月13日。
本次展览呈现的作品横跨40年，来自阿马拉尔七个不同的作品系列，探索了艺术家多彩的艺术生涯的核心原则，并揭示了其创作的灵感来源——从哥伦比亚传统和原住民工艺，到拉美现代主义，再到实验艺术的后期发展、光学抽象及后极简主义。
创作于1976年的《二要素研究》(Estudio en dos Elementos) 是展览中最早期的作品，深红色、赭色、黑色交替出现，颜色类似于她同期创作的大地艺术作品。创作于1988年的《土地和金子》(Tierra y Oro) 是一个由垂坠线条结构组成的幕帘，在尺寸及概念上都与阿马拉尔的《编织的墙体》(Woven Walls) 结构系列作品，及展览中的另一件创作于2014年的作品《记忆》(Memorias) 有异曲同工之妙。《编织的墙体》的特点是其构造符合自然规律、错落有致，令人过目不忘。宽松的编织手法令光线作为额外的材料，或者说是元素，穿过结构的缝隙，令《土地和金子》呈现出水状波纹的图案。
在画廊入口处，引入眼帘的是五块金色石头般的作品《石柱》(Estelas)，正如古代巨石布阵的神圣传统一样。这些闪闪发光的雕塑以亚麻、石膏和金箔层层连接，背面以石灰色上色，每一件都是一块精密编织的挂毯，像是反地心引力那样被悬空装置。
阿马拉尔通过运用构建大型建筑的手法，描绘金字塔形状、十字型、带状和线条，为小尺寸作品营造大尺幅的错觉。这种创作技法受益于艺术家于1950年代在波哥大学习建筑绘图、随后于克兰布鲁克艺术学院学习纺织的经历，而现正于密歇根展出的回顾展「编织砾石」则深刻地展示了阿马拉尔对这两个领域的融会贯通。
Olga de Amaral, Nudo 28 (Detail), 2016, Linen, gesso and acrylic, 300 x 30 cm, 118 x 11 3/4 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
利用自然的力量及形态，创作于2018年的《结》(Nudo) 脱离天花板与墙壁，体现了阿马拉尔的另一种作品形式。首先，数以百计的上色细线通过人手吊起来，形成一个类似巨型鬃毛的结构，然后艺术家将所有细线绕一个圈，打出一个大绳结，揭示了打结是一个极为重要却常被忽视的编织手法。最后在地心引力的作用下，细线垂下并触碰到地板，便完成了整件作品结构的构成。
关于奥尔加·德·阿马拉尔
奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 将基本的物质纺织成色块和空间中的结构线条，无意识地探寻着手工艺制品和艺术品之间的界限。从平整的挂毯表面到用织物织就的三维雕塑形状，这位哥伦比亚艺术家的作品横跨六十余年，其中的一些细节甚至可以追溯到中世纪肖像画中的宗教特质和古朴的龟裂纹路，有时看起来又像织布机织出的缜密而简洁的现代主义网格。
Installation view of Olga de Amaral, ‘The Elements’ at Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
阿马拉尔在发明她专属的工具和工艺的同时，也依靠双手编织出一片片羊毛、亚麻和棉布条状织物。阿马拉尔还将大量马鬃打成结，并为织物涂上石膏或灰泥，有时涂在作品的背面作支撑，有时则涂在边缘来突出轮廓。除了地板或墙面外，阿马拉尔还以悬挂的挂毯来划分室内空间，以纱线或塑料创造出具有漂浮感的构造，同时将大自然的元素融入其户外作品中。
阿马拉尔受到来自世界各地的影响，其中包括她在1950年代和1960年代的旅行经历。例如，1970年代，阿马拉尔在英国陶艺家露西·里伊 (Lucie Rie) 的工作室偶然了解到日本金缮修复工艺，这之后便开始了创作《完整的碎片》(Fragmentos Completos) 系列，艺术家将金箔与她亲手织就的布料叠加缠绕。阿马拉尔的创作还借鉴了前哥伦布时期在宗教及祭祀中对于金物的崇拜，特别是在1984年开始创作的作品《炼金术》(Alquimia) 中，她重新提出一种与太阳和地球在材料上有着不可磨灭联系的物质。
Olga de Amaral, Pirámide B, 2014, Linen, gesso, acrylic and gold leaf, 40 x 50 cm, 15 3/4 x 19 5/8 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
奥尔加·德·阿马拉尔于1932年出生于哥伦比亚波哥大，现仍工作生活于此。她曾在波哥大昆迪纳马卡马约尔学院攻读建筑绘图，后于1952年前往美国密歇根，在位于底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院攻读纺织专业。到1960年代，她在缅因州干草堆山工艺学校任教，同时参加纽约现代艺术博物馆举办的群展「墙饰」(Wall Hangings)，后于1970年在纽约艺术与设计博物馆举办个展《编织的墙体》(Woven Walls)。在巴塞罗那和巴黎生活过后，她于1970年代早期回到哥伦比亚，代表国家参加1986年威尼斯双年展。1993年，她在波哥大现代艺术博物馆推出她个人的首个大型展览。
Installation view of Olga de Amaral, Lisson Gallery, East Hampton, 12 August – 5 September 2021 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
阿马拉尔的作品被世界各地大型机构收藏，包括：芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州，美国；大都会艺术博物馆，纽约，纽约州，美国；艺术与设计博物馆，纽约，纽约州，美国；休士顿美术馆，休士顿，德克萨斯州，美国；现代艺术博物馆，纽约，纽约州，美国；巴黎现代艺术博物馆，巴黎，法国；哥伦比亚国家博物馆，波哥大，哥伦比亚；京都国立近代美术馆，京都，日本；罗德岛设计学院，普罗威登斯，罗德岛州，美国；圣安东尼奥艺术博物馆，圣安东尼奥，德克萨斯州，美国；及泰特美术馆，伦敦，英国等。
即将展出 | 里森伦敦