查看原文
其他

永远怀念劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)

里森画廊 Lisson里森画廊 2023-08-01


Lawrence Weiner, 2019 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Philip-Daniel Ducasse


今天我们怀着沉痛的心情悼念劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 。里森画廊向他的家人,尤其是他的妻子 Alice 和女儿 Kirsten 致以深切的慰问。


Installation view of Lawrence Weiner, 'Within a Realm of Relative Form' at Lisson Gallery, London, 19 October – 23 November 2005 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery


韦纳是一位具有影响力的艺术先锋,无论是在公共场域或墙身,还是T恤或井盖,他创作的文本作品都能为各种表面带来焕然一新的感觉。韦纳更喜欢视自己为雕塑家,从某种程度上来说“思想雕塑”能更好地形容他的作品。他将他的“雕塑”作品定义为“语言+材料”,由此看来,语言即建构材料。因此,他在1968年出版的第一本著作《陈述》(Statements) 中对24件艺术作品进行了表述,但在这些作品中,只有少数几个被创作出来,寓意着一件作品的存在需要人们去阅读,而非一个实体的表现形式。其中的一些例子包括:

 

1. 艺术家可构想作品

(THE ARTIST MAY CONSTRUCT THE WORK)

2. 作品可被制作出来

(THE PIECE MAY BE FABRICATED)

3. 作品无须实现

(THE PIECE NEED NOT BE BUILT)

每件作品都是平等的,并且与艺术家的意图一致

(EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST) 

在接收时,对条件的决定取决于接收人

(THE DECISION AS TO CONDITION RESTS WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP)

 

——劳伦斯·韦纳,《意图的陈述》(STATEMENT OF INTENT),1968

 

Lawrence Weiner, OFFSIDES, 2007, Language + the materials referred to, Dimensions variable © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery


韦纳对文字的处理有如精心创作雕塑一般,独特的字体具有高识别度,在确立这种标志性的风格前,艺术家通过对晚期极简主义媒介和材料的实验,创作了重要作品,例如《从板条或支撑墙体或墙板上移除》(THE REMOVAL FROM THE LATHING OR SUPPORT WALL OR WALL BOARD FROM A WALL),此作品呈现于1970年由里森画廊创办人尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 策展的画廊群展「墙上展览」(The Wall Show),及1969年由哈拉德・赛曼 (Harald Szeeman) 策展的伯尔尼美术馆展览「当态度成为形式」(When Attitude Become Forms)。


Lawrence Weiner, THIS AS THAT BE THAT AS IT MAY, 2012, Language + the materials referred to, Dimensions variable © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery

作为自学成才的艺术家,韦纳专注的是令艺术普及并具有互动性。2013年当谈起在南布朗克斯的童年时,韦纳表示:“我没有中产阶层的视角。艺术是另一回事,它是墙上的记号,或者是别人留下的信息。我从小阅读墙上的信息,直至今日。我喜欢把我的作品呈现在墙上,供别人观赏。有些人会记住我的作品,有些人会在上面写别的东西将作品覆盖。久而久之,与其化为历史,我的作品成为了古物。”


Lawrence Weiner, Stasis as to Vector all in due course, 2012, Language + the materials referred to, Dimensions variable © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery


在2020年与《Interview Magazine》的一次采访中,韦纳对艺术的定义、实用性和创造性质作了深刻的论述:“很多人能复制我的作品,这很好。这就是艺术的意义所在。艺术是供人们使用的……当人们看到了作品,但并不满意,继而去改变我们看待物体的方式,这就是艺术。”


Lawrence Weiner about to leave port in Reykjavik to jettison his planks A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP as his participation in Reykjavik Arts Festival, Iceland in 2005 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery

劳伦斯·韦纳 (1942-2021) 生于纽约,生前生活和工作于此。他获得的荣誉包括国家艺术基金会奖学金 (1976,1983);古根海姆奖学金 (1994);沃尔夫冈哈恩奖,路德维希博物馆,德国科隆 (1995);绘画/概念艺术斯考希根奖章 (1999);人文文学名誉博士,纽约市立大学 (2013);哈夫特门基金会奖(2015);沃尔夫奖 (2017);阿斯彭艺术奖 (2017) 等。




您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存