正在展出 | 劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 个展 | 上海Longlati基金会
里森艺术家 劳瑞·普罗沃斯特
个展「园林剧场与人类世的怪物寓言」
上海Longlati基金会
2022年7月15日至8月21日
此次展览标题灵感取自克里斯·德尔康 (Chris Dercon) 于1989年在纽约PS1博物馆当代艺术中心所举办的开创性展览「Theatergarden Bestiarium」，这是从吕迪格·舒特尔 (Rüdiger Schöttle) 的文本《Bestiarium: Theater and Garden of Violence, War and Happiness》衍生而来的一次联合策划。两位学者利用了西方经典中巴洛克与洛可可风格的园林母题，将十多位艺术家的观念凝结为一片自然与人工世界相互融合的想象地带。
Laure Prouvost, This Means, 2019, Painted steel, pump, blown glass, nail brush, water, 203 x 180 x 180 cm, 79 7/8 x 70 3/4 x 70 3/4 in. Installation view of “Laure Prouvost: Theatergarden and A Be(a)stiary of the Anthropocene,” 2022, Longlati Foundation, Shanghai. Courtesy the Foundation
试图检视这种深植在展览制作史中的沉浸式遗产，是如何超越了均质化而更具扩张性的白墙，以及它在形式与意图之间的关联性，本次展览研究了中国古典园林的构成，并相应地将Longlati基金会的空间改造为一个温室，为重新认识普罗沃斯特作品中的具身性修辞提供存在主义基础。
混合生物造型的雕塑组合自由地穿插在花坛之中，并串联起其他作品所提示的语前(preverbal) 残余。在这些作品中，人类和非人类器官的形状在层次丰富的、离奇或古怪的装饰下被被精心组织并呈现出来，以体现出一种介于平和与残酷之间的张力。
展览中，普罗沃斯特质疑“培育”或“养殖”模式到底是否能够给予即将到来的灾难一条出路，或者实际上它带来了属于我们所处空间、地方或景观的“其他”形式。值得注意的是，普氏还开发了一种替代性的表意语言，作为颠覆既定词汇系统并鼓励“去学习“ (de-learning) 的一种手段。
这种应用于文字及其意义的玩味方法，在普罗沃斯特的实践中、在她为作品选择的标题中、在文本和图像之间的延迟中得到了证明。在追求这种方法的同时，艺术家邀请观众解码并再次解释自身的叙事和历史，以期展览所揭露的“自然“。
部分展出作品
Laure Prouvost, Together Hybrid Branch, 2020, Willow branch, wood filler, glass element fish tail, plastic, metal holder, 160 x 41 x 153 cm © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
Laure Prouvost, It’s All Gone Weird In Reflection Drawer (improved by grandma in 2019), 2016-2019, Display cabinet, ceramic objects, 146 x 120 x 42 cm © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
Laure Prouvost, You Are Late Hybrid Branch, 2020, Willow branch, wood filler, glass element, egg shell, frying pan, resin, metal holder, 285 x 110 x 220 cm © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
Laure Prouvost, Narrative painting, You Have Escaped We Were Desperate, 2020, Oil on canvas, 120 x 90 x 4 cm, 47 1/4 x 35 3/8 x 1 5/8 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
关于劳瑞·普罗沃斯特
Laure Prouvost © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Giorgio Benni
语言，在其最广泛的定义之下，充斥着劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 的录像、声音、装置及行为艺术作品。普罗沃斯特以诙谐而又独树一帜的方式，创作融合了影像和装置的沉浸式混合媒介装置而为人熟知，以此探讨误解及翻译过程中信息流失的现象。在艺术家看来，语言即想象的工具，而她对于混淆线性叙事和存在于词汇、图像及语义中具有可预见性的联想抱有极大的兴趣。普罗沃斯特将已有的和想象中的个人记忆，与艺术及文学典故结合，创造出模糊了虚拟和现实的电影装置。
普罗沃斯特的作品渗透着诱惑力和不安的情绪，她采用层叠叙事、快速剪辑、蒙太奇及双关语等拍摄手法，创造出丰富、极具触感的图像、声音、口语及文字组合。她的录像作品常呈现于与装置的叙事框架相辅相成的沉浸式环境，这个环境以雕塑、绘画、素描、标识、家具和建筑群等即有物体构成。
Laure Prouvost, IDEALLY THESE WORDS WOULD PAUSE EVERYTHING NOW, 2019, Stratford station, 2019. Commissioned by Art on the Underground. Photography by Thierry Bal
劳瑞·普罗沃斯特1978年出生于法国里尔，目前于安特卫普工作和生活。她于2011年获得麦丝玛拉女性艺术奖，2013年获颁透纳奖。2019年，普罗沃斯特代表法国参加第58届威尼斯双年展，并于2020年参加第22届悉尼双年展。2019年6月，她的首个公共委托创作作品于伦敦地铁展出。普罗沃斯特的近期个展包括 Atelier Hermès，首尔 (2022)；曼彻斯特犹太艺术博物馆，英国 (2021)；夏洛特堡宫，哥本哈根，丹麦 (2021)；里森画廊，伦敦 (2020)；里斯本美术馆，葡萄牙 (2020)；Les Abattoirsm 美术馆，图卢兹，法国 (2020)；阿斯科新城里尔LAM，法国 (2020)；安特卫普当代美术馆，比利时 (2019)；东京宫，巴黎，法国 (2018)；巴斯美术馆，迈阿密，美国 (2018) 等。